Sonates per a piano de Beethoven amb títols

El gènere de la sonata ocupa un lloc molt important en l'obra de L. Beethoven. La seva forma clàssica experimenta una evolució i es transforma en una de romàntica. Les seves primeres obres es poden anomenar el llegat dels clàssics vienesos Haydn i Mozart, però en les seves obres madures la música és completament irreconeixible.

Amb el temps, les imatges de les sonates de Beethoven s'allunyen completament dels problemes externs a experiències subjectives, diàlegs interns d'una persona amb si mateixa.

Molts creuen que la novetat de la música de Beethoven està associada a la programaticitat, és a dir, dotar cada obra d'una imatge o argumentació concreta. Algunes de les seves sonates en realitat tenen un títol. Tanmateix, va ser l'autor qui va donar només un nom: la Sonata núm. 26 té una petita observació com a epígraf: “Lebe wohl”. Cadascuna de les parts també té un nom romàntic: "Adéu", "Separació", "Reunió".

La resta de sonates es titulaven ja en procés de reconeixement i amb el creixement de la seva popularitat. Aquests noms els van inventar amics, editors i simplement fans de la creativitat. Cadascun corresponia a l'estat d'ànim i a les associacions que van sorgir en submergir-se en aquesta música.

No hi ha una trama com a tal als cicles de sonates de Beethoven, però l'autor a vegades era capaç de crear una tensió dramàtica subordinada a una idea semàntica, va transmetre la paraula tan clarament amb l'ajuda del fraseig i l'agogia que les trames es van suggerir. Però ell mateix pensava més filosòficament que argumentalment.

Sonata núm. 8 "Pathetique"

Una de les primeres obres, la Sonata núm. 8, es diu "Pathetique". El mateix Beethoven li va donar el nom de "Gran Patètic", però no s'indicava al manuscrit. Aquest treball es va convertir en una espècie de resultat dels seus primers treballs. Aquí eren clarament evidents imatges heroico-dramàtiques valentes. El compositor de 28 anys, que ja començava a experimentar problemes d'audició i ho percebia tot amb colors tràgics, va començar inevitablement a acostar-se a la vida de manera filosòfica. La brillant música teatral de la sonata, especialment la seva primera part, es va convertir en objecte de discussió i polèmica no menys que l'estrena de l'òpera.

La novetat de la música també radica en els contrastos aguts, els enfrontaments i les lluites entre les parts, i al mateix temps la seva penetració mútua i la creació d'unitat i desenvolupament proposat. El nom es justifica plenament, sobretot perquè el final marca un repte al destí.

Sonata núm. 14 "Moonlight"

Plena de bellesa lírica, estimada per molts, "Moonlight Sonata" va ser escrita durant el tràgic període de la vida de Beethoven: l'esfondrament de les esperances d'un futur feliç amb la seva estimada i les primeres manifestacions d'una malaltia inexorable. Aquesta és realment la confessió del compositor i la seva obra més sincera. La Sonata núm. 14 va rebre el seu bonic nom de Ludwig Relstab, un famós crític. Això va passar després de la mort de Beethoven.

A la recerca de noves idees per al cicle de la sonata, Beethoven s'allunya de l'esquema compositiu tradicional i arriba a la forma d'una sonata de fantasia. En trencar els límits de la forma clàssica, Beethoven desafia així els cànons que limiten la seva obra i la seva vida.

Sonata núm. 15 “Pastoral”

La Sonata núm. 15 va ser anomenada "Gran Sonata" per l'autor, però l'editor d'Hamburg A. Kranz li va donar un nom diferent: "Pastoral". No és molt conegut sota ell, però es correspon plenament amb el caràcter i l'estat d'ànim de la música. Colors pastís calmants, imatges líriques i malenconioses moderades de l'obra ens parlen de l'estat harmònic en què es trobava Beethoven en el moment d'escriure-la. Al mateix autor li agradava molt aquesta sonata i la tocava sovint.

Sonata núm. 21 «Aurora»

La Sonata núm. 21, anomenada "Aurora", va ser escrita els mateixos anys que el major assoliment del compositor, la Simfonia Eròica. La deessa de l'alba es va convertir en la musa d'aquesta composició. Les imatges de la natura despertant i els motius lírics simbolitzen el renaixement espiritual, un estat d'ànim optimista i un augment de força. Aquesta és una de les rares obres de Beethoven on hi ha alegria, poder que afirma la vida i llum. Romain Rolland va anomenar aquesta obra "La Sonata Blanca". Els motius folklòrics i el ritme de la dansa popular també indiquen la proximitat d'aquesta música a la natura.

Sonata núm. 23 "Appassionata"

El títol "Appassionata" per a la sonata núm. 23 també va ser donat no per l'autor, sinó per l'editor Kranz. El mateix Beethoven tenia en ment la idea del coratge i l'heroisme humà, el predomini de la raó i la voluntat, plasmada a La tempesta de Shakespeare. El nom, que prové de la paraula "passió", és molt apropiat en relació a l'estructura figurativa d'aquesta música. Aquesta obra va absorbir tot el poder dramàtic i la pressió heroica que s'havia acumulat en l'ànima del compositor. La sonata està plena d'esperit rebel, idees de resistència i lluita persistent. Aquella simfonia perfecta que es va revelar a la Simfonia Heroica es plasma de manera brillant en aquesta sonata.

Sonata núm. 26 "Adéu, separació, retorn"

La Sonata núm. 26, com ja s'ha dit, és l'única obra realment programàtica del cicle. La seva estructura "Adéu, separació, retorn" és com un cicle vital, on després de la separació els amants es retroben. La sonata estava dedicada a la sortida de Viena de l'arxiduc Rodolf, amic i alumne del compositor. Gairebé tots els amics de Beethoven van marxar amb ell.

Sonata núm. 29 "Hammerklavier"

Una de les últimes del cicle, la Sonata núm. 29, s'anomena "Hammerklavier". Aquesta música va ser escrita per a un nou instrument de martell creat en aquell moment. Per alguna raó, aquest nom només es va assignar a la sonata 29, encara que l'observació de Hammerklavier apareix als manuscrits de totes les seves sonates posteriors.