Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

Una força enorme s'amagava en aquesta dona fràgil i petita. El seu joc no sempre va ser un model de perfecció, i no van ser les profunditats filosòfiques i la brillantor virtuosa el que la va impactar, sinó una mena de passió gairebé extàtica, un coratge irresistible, que la van convertir, en paraules d'un dels crítics, en una valquíria, i el piano en un camp de batalla. . I aquesta valentia, la capacitat de tocar, entregar-se completament a la música, escollir tempos a vegades inimaginables, cremar tots els ponts de la precaució, va ser precisament el tret definitori, encara que difícil de transmetre amb paraules, que li va portar l'èxit, li va permetre captar literalment. l'Audiència. Per descomptat, el coratge no era infundat: es basava en l'habilitat suficient aconseguida durant els estudis al Conservatori de París amb I. Philip i el perfeccionament sota la direcció del famós E. Sauer; per descomptat, aquest coratge va ser animat i reforçat en ella per A. Cortot, que considerava Brusholri l'esperança pianística de França i l'ajudava amb consells. Però tot i així, va ser precisament aquesta qualitat la que li va permetre elevar-se per sobre de molts pianistes dotats de la seva generació.

L'estrella de Monique de la Brucholrie no va sorgir a França, sinó a Polònia. El 1937 va participar en el Tercer Concurs Internacional Chopin. Tot i que el setè premi pot no semblar un gran èxit, però si recordeu com de forts eren els rivals (com ja sabeu, Yakov Zak es va convertir en el guanyador del concurs), aleshores per a un artista de 22 anys no va estar gens malament. A més, tant el jurat com el públic la van notar, el seu temperament ardent va causar una profunda impressió en els oients i l'actuació del Scherzo en mi major de Chopin va ser rebuda amb entusiasme.

Un any més tard, va rebre un altre premi, un altre cop no molt elevat, el desè premi, i de nou en un concurs excepcional a Brussel·les. En escoltar la pianista francesa d'aquells anys, G. Neuhaus, segons les memòries de K. Adzhemov, va destacar especialment la seva brillant interpretació de Toccata Saint-Saens. Finalment, els seus compatriotes també la van apreciar, després que Brucholri toqués tres concerts per a piano a la sala de París “Pleyel” en una nit, acompanyat per una orquestra dirigida per Ch. Munsch.

La floració del talent de l'artista va arribar després de la guerra. Brucholrie va fer moltes gires per Europa i amb èxit, als anys 50 va fer gires brillants pels EUA, Amèrica del Sud, Àfrica i Àsia. Apareix davant el públic en un repertori ampli i variat, als seus programes, potser, els noms de Mozart, Brahms, Chopin, Debussy i Prokofiev es troben més sovint que altres, però juntament amb ells interpreta la música de Bach i Mendelssohn. , Clementi i Schumann, Franck i de Falla , Shimanovski i Xostakóvitx... El primer concert de Txaikovski coexisteix de vegades amb la seva transcripció per a piano del Concert per a violí de Vivaldi, feta pel seu primer professor, Isidor Philip. Els crítics nord-americans comparen favorablement Breucholrie amb el mateix Arthur Rubinstein, subratllant que “el seu art fa oblidar la familiaritat de la seva figura, i la força dels seus dits és grandiosa. Has de creure que una dona pianista pot tocar amb l'energia d'un home".

Als anys 60, Brucholrie va visitar la Unió Soviètica dues vegades i va actuar a moltes ciutats. I ràpidament vam guanyar simpaties, havent aconseguit mostrar les millors virtuts del seu joc. "Un pianista té la qualitat més important d'un músic: la capacitat de captivar l'oient, fer-li experimentar el poder emocional de la música amb ella", va escriure la compositora N. Makarova a Pravda. El crític de Bakú A. Isazade va trobar en ella "una feliç combinació d'un intel·lecte fort i madur amb una emotivitat impecable". Però, juntament amb això, la crítica soviètica exigent no podia deixar de notar els manierismes de vegades de la pianista, una inclinació pels estereotips, que van tenir un impacte negatiu en la seva interpretació d'obres importants de Beethoven i Schumann.

Un tràgic incident va interrompre la carrera de l'artista: el 1969, mentre feia una gira per Romania, va patir un accident de cotxe. Les greus lesions la van privar definitivament de l'oportunitat de jugar. Però va lluitar amb la malaltia: va estudiar amb estudiants, va participar en el treball del jurat de molts concursos internacionals, va desenvolupar un nou disseny de piano amb un teclat còncau i una gamma ampliada, que, segons la seva opinió, va obrir el més ric. perspectives per als pianistes.

A principis de 1973, una de les revistes musicals europees va publicar un llarg article dedicat a Monique de la Brucholrie, sota el trist títol: "Memòries d'un viu". Uns dies després, el pianista va morir a Bucarest. El seu llegat gravat als discos consisteix en enregistraments dels dos concerts de Brahms, concerts de Txaikovski, Chopin, Mozart, Variacions simfòniques de Franck i Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninov, i una sèrie de composicions en solitari. Ens conserven el record de l'artista, a qui un dels músics francesos va acomiadar en el seu darrer viatge amb les següents paraules: “Monique de la Bruchollie! Això significava: actuació amb pancartes volants; significava: devoció apassionada per allò interpretat; significava: brillantor sense banalitat i ardent desinteressat de temperament.

Grigoriev L., Platek Ya.