Harmonia: tocar un període amb una cadència interrompuda

Continuem amb el tema de tocar les modulacions. A l'article anterior, vam descobrir que per reproduir modulacions es necessita alguna base, que sovint és el període (en general, només se'n reprodueix la segona frase).

Aquest article es titulava "Harmonia: un període per al joc", que es pot trobar fent clic a les paraules destacades. Si l'hiperenllaç no funciona, proveu de cercar-lo a la secció "Materials d'estudi" del menú lateral esquerre del lloc, o simplement escriviu el títol de l'article al quadre de cerca. El valor més gran d'aquest article són els exemples musicals de l'època per al joc. Ara proposo considerar el mateix període, però d'una forma diferent.

El joc de períodes amb la segona frase ampliada per la introducció d'una cadència interrompuda és una etapa que prepara el joc de les modulacions com a tal. I per això. En primer lloc, aquest període en si mateix pot conduir a la modulació: bé, per exemple, en un sentit purament funcional, quan el grau VI (natural o baix) serveix com a acord comú que iguala dues tonalitats. En segon lloc, en un sentit acústic, la rotació el·líptica del D7-VI prepara l'oïda del músic per a transicions que són inesperades en efectes sonors. Cal destacar que, en general, l'oïda d'un músic ja està entrenada, però en una tasca harmònica la música es presenta en una porció tan petita que, en comparació amb els corrents sonors de grans obres musicals amb els seus freqüents i nombrosos canvis d'harmonies. , l'oïda reacciona a aquestes transicions més bruscament.

Així doncs, un període important amb una cadència interrompuda:

Aquí s'amplia la segona frase, conté dues cadències, una d'elles és una cadència interrompuda imperfecta (compàs 7-8), en la qual es dóna el VI grau en comptes de la tònica, l'altra és la final amb una tònica perfecta ( compassos 9-10). No diré que el simple fet de repetir la cadència en si és un èxit per a aquest període, més aviat al contrari, de manera que podeu canviar alguna cosa en l'última cadència. Vaig jugar d'una manera completament diferent (tampoc m'agrada així). Per aconseguir un clímax, es pot elevar la tessitura de la veu alta (almenys a nivell d'un sol moviment), introduir un ritme de punts (com si col·loqués els tons abans del final) o afegir una detenció no preparada en l'últim compàs. Jo, com a amant de les cadències imperfectes, simplement completaria la construcció amb la tònica en la posició melòdica de la quinta, però, malauradament, això no és de cap manera acceptable en el marc de la tasca educativa.

Vegem també la mateixa construcció, només en l'escala menor del mateix nom:

Què bé sona el sisè grau en menor! També es podria introduir en major (en la seva forma harmònica, més baixant el tercer grau), aleshores a partir d'aquest moment es podria portar tot fins a l'última cadència en menor. Crec que en els modes contrastats es justifica la repetició de cadències i, a més, és expressiva. Sí, per cert, en aquest cas la modulació de major a menor del mateix nom seria molt senzilla en tècnica.