Rudolf Kempe (Rudolf Kempe) |

Rudolf Kempe

No hi ha res sensacional ni inesperat en la carrera creativa de Rudolf Kempe. A poc a poc, any rere any, guanyant nous càrrecs, als cinquanta anys s'havia incorporat a les files dels principals directors d'orquestra d'Europa. Els seus èxits artístics es basen en un coneixement sòlid de l'orquestra, i això no és d'estranyar, perquè el mateix director, com diuen, "va créixer a l'orquestra". Ja a una edat primerenca va assistir a classes a l'escola d'orquestra de la Capella Estatal Saxona de la seva Dresden natal, on els seus professors eren músics famosos de la ciutat: el director K. Strigler, el pianista W. Bachmann i l'oboista I. König. Va ser l'oboè que es va convertir en l'instrument predilecte del futur director, que ja als divuit anys actuava a la primera consola de l'orquestra de l'Òpera de Dortmund, i després a la famosa orquestra Gewandhaus (1929-1933).

Però per gran que fos l'amor per l'oboè, el jove músic aspirava a més. Es va incorporar a l'Òpera de Dresden com a director assistent i hi va debutar l'any 1936, dirigint The Poacher de Lortzing. Després van seguir anys de treball a Chemnitz (1942-1947), on Kempe va passar de mestre de cor a director en cap del teatre, després a Weimar, on va ser convidat pel director musical del Teatre Nacional (1948), i finalment, en un dels teatres més antics d'Alemanya – Òpera de Dresden (1949-1951). Tornar a la seva ciutat natal i treballar-hi es va convertir en un moment decisiu en la carrera de l'artista. El jove músic va resultar ser digne del comandament a distància, darrere del qual es trobaven Schuh, Bush, Boehm...

A partir d'aquest moment comença la fama internacional de Kempe. L'any 1950 fa una primera gira a Viena, i l'any següent es converteix en el cap de l'Òpera Nacional de Baviera de Munic, substituint G. Solti en aquest càrrec. Però sobretot Kempe es va sentir atret per les excursions. Va ser el primer director d'orquestra alemany que va arribar als EUA després de la guerra: Kempe hi va dirigir Arabella i Tannhäuser; va actuar brillantment al teatre londinenc “Covent Garden” “Ring of the Nibelung”; A Salzburg va ser convidat a posar en escena la Palestrina de Pfitzner. Després l'èxit va seguir l'èxit. Kempe realitza gires als festivals d'Edimburg, actua regularment a la Filharmònica de Berlín Occidental, a la ràdio italiana. El 1560 va debutar a Bayreuth, va dirigir l'"Anell dels Nibelungos" i posteriorment va actuar més d'una vegada a la "ciutat de Wagner". El director també va dirigir la London Royal Philharmonic i les Orquestres de Zuric. Tampoc trenca els contactes amb la capella de Dresden.

Ara no hi ha gairebé cap país d'Europa occidental, Amèrica del Nord i del Sud, on Rudolf Kempe no condueixi. El seu nom és molt conegut pels amants del disc.

"Kempe ens mostra què vol dir virtuosisme de director", va escriure un crític alemany. “Amb una disciplina de ferro, treballa partitura rere partitura per tal d'aconseguir un domini total del material artístic, que li permet esculpir una forma amb facilitat i llibertat sense traspassar els límits de la responsabilitat artística. Això sí, això no va ser fàcil, ja que va estudiar òpera rere òpera, peça rere peça, no només des del punt de vista del director, sinó també des del contingut espiritual. I així va passar que pot anomenar “el seu” repertori molt ampli. Interpreta Bach amb plena consciència de les tradicions que va aprendre a Leipzig. Però també dirigeix ​​amb èxtasi i dedicació les obres de Richard Strauss, com va poder fer a Dresden, on va tenir a la seva disposició la brillant orquestra Strauss de la Staatskapelle. Però també va dirigir les obres de Txaikovski, o, per exemple, d'autors contemporanis, amb l'entusiasme i la serietat que li van traslladar a Londres des d'una orquestra tan disciplinada com la Royal Philharmonic. El director alt i esvelt gaudeix d'una precisió gairebé insondable en els moviments de la mà; No només crida l'atenció la intel·ligibilitat dels seus gestos, sinó, en primer lloc, com omple de contingut aquests mitjans tècnics per aconseguir resultats artístics. És evident que les seves simpaties es dirigeixen principalment a la música del segle XNUMX; aquí pot encarnar plenament aquesta força impressionant que fa que la seva interpretació sigui tan significativa.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969