Si us van donar una tasca per compondre música!

De la carta: “La meva filla entra a tercer de primària a l'escola de música: per l'estiu ens van encarregar de compondre música en solfeig. Em podries dir com la podem ajudar?"

Bé, intentem suggerir alguna cosa! No cal tenir por d'una tasca d'aquest tipus, cal completar-la de manera senzilla i correcta. El millor és compondre una cançó o una petita peça per a l'instrument que toquem.

Composem una cançó a partir de les paraules d'un poema infantil

La manera més fàcil és compondre una cançó. Per a això, o componem nosaltres mateixos les paraules (un petit poema de 4 o 8 versos), o bé prenem qualsevol poema infantil ja fet, una cançó infantil, etc. Per exemple, el conegut “Un ós maldestre camina pel bosc. …”.

Poema dividir en frases, igual que va línia per línia o mitja línia. Una frase o línia d'un poema és igual a una frase musical. Per exemple:

Dits d'ós

Caminant pel bosc

Els cons recullen,

Canta cançons.

Ara arreglem tot això musicalment. Trieu qualsevol major clau, si el contingut de la cançó és alegre i brillant (per exemple, do major o re major), o alguna tonalitat menor si el poema és trist (per exemple, re menor, mi menor). Posem senyals clau, més lluny triar la mida (2/4, 3/4 o 4/4). Podeu dibuixar immediatament les barres: quatre compassos en una línia de música. I també, en funció de la naturalesa del text, també es pot plantejar immediatament pas – serà una cançó lenta o ràpida i alegre.

I quan ens hem decidit per coses tan senzilles com el mode, la tonalitat, el tempo i la mida, podem passar directament a inventar una melodia. I aquí ho hem de tenir en compte dos punts principals – el ritme de la melodia i de quina alçada de sons es compondrà la melodia.

Opcions de desenvolupament melòdic

Ara mostrarem alguns exemples de com es pot desenvolupar la línia melòdica de la teva cançó:

• repetició del mateix so o fins i tot una frase musical;
• pujar els nivells d'escala;
• desplaçar-se pels graons de l'escala;
• pujar o baixar un graó alhora;
• diversos tipus de cant d'una nota per notes veïnes;
• salts a qualsevol interval (no és per res que els has fet?).

No cal adherir-se a una sola tècnica de desenvolupament melòdic al llarg de tota la cançó; cal alternar, combinar i barrejar aquestes tècniques entre si.

També cal assegurar-se que el moviment melòdic en la seva direcció no era homogeni (és a dir, només avall o només amunt). En poques paraules, si en un compàs la melodia es va moure cap amunt (pas a pas o salt), en el següent compàs hem de mantenir l'alçada aconseguida repetint en una nota, o baixar o omplir el salt resultant.

Amb quina nota has de començar i acabar la cançó?

En principi, pots començar amb qualsevol nota, sobretot si la teva música comença amb un ritme optimista (recordes què és això?). El més important és que la primera nota pertany a la clau que vau triar inicialment. I també, si la primera nota no és un dels passos estables (I-III-V), cal que col·loqueu una nota tan aviat com sigui possible després d'ella, que es classificaria com a estable. Hem de mostrar immediatament en quina clau ens trobem.

I per suposat, hem d'acabar la cançó a la tònica – en el primer estadi més estable de la nostra tonalitat – no us oblideu d'això.

Opcions de desenvolupament rítmic

Aquí, perquè tot funcioni com hauria de ser, només treballem amb cura el nostre text: posa èmfasi en cada paraula. Què ens donarà això? Aprenem quines síl·labes estan accentuades i quines àtones. En conseqüència, hem d'intentar compondre música de manera que les síl·labes tòniques caiguin en ritmes forts i les àtones en ritmes febles.

Per cert, si enteneu els metres poètics, entendreu fàcilment la lògica del ritme musical: de vegades els metres poètics poden coincidir literalment amb els musicals precisament per l'alternança de síl·labes tòniques i àtones (compactes).

Així doncs, aquí hi ha diverses opcions per a un patró rítmic per a la melodia de la cançó que esteu component (a més de les tècniques melòdiques, s'han de combinar):

• moviment uniforme de les mateixes durades, un per cada síl·laba del text;
• càntics: dues o tres notes per síl·laba del text (la majoria de vegades es canten els finals de les frases, de vegades també els inicis de les frases);
• durades més llargues en síl·labes tòniques i durades més curtes en síl·labes àtones;
• un ritme quan un poema comença amb una síl·laba àtona;
• estirament rítmic de frases cap al final (alentiment del moviment al final de frases);
• utilitzant el ritme de punts, els tres bessons o la síncopa segons sigui necessari.

Quin resultat podem obtenir?

Bé, per descomptat, ningú espera cap obra mestra d'un estudiant de música de primària: tot hauria de ser bastant senzill, però de bon gust. A més, aquesta és la teva primera experiència com a compositor. Que sigui una cançó molt petita: 8-16 compassos (2-4 línies musicals). Per exemple, alguna cosa com això:

La melodia que heu composat s'ha de reescriure en un paper separat. És recomanable seleccionar, dibuixar o enganxar algunes imatges temàtiques boniques al vostre assaig. El mateix ós amb peus bots amb cons. Tot! No necessites res millor! Una A en solfeig està assegurat. Bé, si voleu arribar al nivell d'"acrobàcia", heu de triar un acompanyament senzill per a la vostra cançó al piano, acordió, guitarra o un altre instrument.

Quina altra música pots compondre?

Sí, no cal compondre una cançó. També pots escriure una peça instrumental. Com fer-ho? En tot cas, tot comença amb una idea, amb una idea, amb l'elecció d'un tema, amb un nom, i no a l'inrevés: primer l'hem compost, i després pensem com anomenar-ho a aquesta ximpleria.

El tema pot estar relacionat, per exemple, amb la natura, els animals, els contes de fades, els llibres que has llegit, les joguines, etc. Els títols poden ser, per exemple, els següents: “Pluja”, “Sol”, “Ós i ocell”, "A Stream Runs", "Birds Sing", "Good Fair", "Brave Soldier", "Brave Knight", "The Buzzing of Bees", "Scary Tale", etc.

Aquí hauràs d'abordar la resolució de problemes de manera creativa. Si hi ha un personatge a la teva obra, llavors has de decidir com el presentaràs: qui és? quin aspecte té? què està fent? què diu i a qui? com és la seva veu i caràcter? quins hàbits? Les respostes a aquestes i altres preguntes que us feu s'han de traduir a la música!

Si la teva obra està dedicada a algun fenomen natural, a la teva disposició: mitjans de pintura musical, visualització: són registres (alt i fort o baix i ressò?), i la naturalesa del moviment (mesurat, com la pluja, o tempestuós, com el cabal d'un rierol, o embruixant i lent, com la sortida del sol?), i dinàmiques (els trins tranquils d'un rossinyol o el rugit ensordidor d'una tempesta?), i els colors harmònics (consonàncies tendres pastorals o dissonàncies agudes, dures i inesperades?), etc.

També és possible un altre enfocament en la composició de música instrumental. Això és quan no es dirigeix ​​a cap imatge específica, sinó a força Gèneres de dansa famosos. Per exemple, podríeu escriure “Vals petit”, “Març” o “Polca infantil”. Tria el que vulguis! En aquest cas, caldrà tenir en compte les característiques del gènere escollit (es poden consultar a l'enciclopèdia).

Igual que en el cas d'una cançó, a l'hora de compondre música instrumental, un gran avantatge per a tu pot ser el dibuix proporcionat en el tema de la teva música. És hora que acabem amb això. Us desitgem èxit creatiu!

Llegiu també: si us donen una tasca per fer un trencaclosques de paraules encreuades sobre música