Com aprendre a improvisar al piano: tècniques d'improvisació

Bon humor per a tu, estimat lector. En aquest breu post parlarem de com aprendre a improvisar: comentarem alguns punts generals i veurem les tècniques bàsiques de la improvisació en relació al piano.

En general, la improvisació és potser un dels processos més misteriosos i misteriosos de la música. Com sabeu, aquesta paraula es refereix a compondre música directament mentre s'està reproduint, és a dir, interpretació i composició simultània.

Per descomptat, no tots els músics coneixen la tècnica de la improvisació (avui en dia, sobretot els músics de jazz, els compositors i els que acompanyen els cantants poden fer-ho), aquest negoci és accessible a tothom que s'hi posi. Algunes tècniques d'improvisació es desenvolupen i es consoliden de manera imperceptible, juntament amb l'acumulació d'experiència.

Què és important per a la improvisació?

Aquí enumerem literalment: tema, harmonia, ritme, textura, forma, gènere i estil. Ara ampliem el que us agradaria transmetre amb una mica més de detall:

1. La presència d'un tema o graella harmònica, sobre la qual es crearà la improvisació per a piano no és necessària, sinó desitjable (pel significat); a l'era de la música antiga (per exemple, al barroc), el tema de la improvisació va ser donat a l'intèrpret per un foraster: un compositor erudit, un intèrpret o un oient no docent.
2. La necessitat de donar forma a la música, és a dir, donar-li qualsevol de les formes musicals –pots, és clar, improvisar sense parar, però els teus oients es començaran a cansar, així com la teva imaginació–, ningú vol escoltar aproximadament el mateix tres vegades i és desagradable de tocar (clar, si no s'improvisa en forma de versos o en forma de rondó).
3. Selecció d'un gènere – és a dir, el tipus de treball musical en el qual us centrareu. Pots improvisar en el gènere del vals, o en el gènere de la marxa, pots, mentre toques, inventar una masurca, o pots inventar una ària d'òpera. L'essència és la mateixa: un vals ha de ser un vals, una marxa ha de ser semblant a una marxa i una masurca ha de ser una súper-masurca amb totes les característiques que se'n deuen (aquí és una qüestió de forma, harmonia, i el ritme).
4. Selecció d'estil també és una definició important. L'estil és un llenguatge musical. Diguem que el vals de Txaikovski i el vals de Chopin no són el mateix, i és difícil confondre el moment musical de Schubert amb el moment musical de Rachmaninov (aquí hem esmentat diferents estils de compositors). També aquí cal escollir una pauta: improvisar a la manera d'algun músic, compositor famós (no cal que paròdis, aquesta és una activitat diferent, encara que també divertida) o algun tipus de música (comparar... improvisacions a l'estil jazzístic o de manera acadèmica, amb l'esperit d'una balada romàntica de Brahms o amb l'esperit d'un scherzo grotesc de Xostakovitx).
5. Organització rítmica - això és una cosa que ajuda seriosament als principiants. Sent el ritme i tot anirà bé! De fet, en primer lloc, en quin metre (pols) disposareu la vostra música, en segon lloc, decidiu el tempo: en tercer lloc, què hi haurà dins dels vostres compassos, quin tipus de moviment de petites duracions: sezenes o tres besos, o algun ritme complex, o potser un munt de síncopes?
6. textura, en termes senzills, és una manera de presentar la música. Què tindràs? O acords estrictes, o un acord de baix de vals a la mà esquerra i una melodia a la dreta, o una melodia altíssima a la part superior, i per sota qualsevol acompanyament lliure, o només formes generals de moviment: escales, arpegis o, en general, arrangeu. un argument-conversa entre les mans i Serà una obra polifònica? Això s'ha de decidir immediatament, i després mantenir-se amb la seva decisió fins al final; desviar-s'hi no és bo (no hi hauria d'haver eclecticisme).

La màxima tasca i objectiu de l'improvisador – APRENDRE A IMPROVISAR PERQUÈ L'OÍNT NI SABIA QUE ESTÀS IMPROVISANT.

Com aprendre a improvisar: una mica des de l'experiència personal

Cal destacar que cada músic, és clar, té la seva pròpia experiència en el domini de l'art de la improvisació, així com alguns dels seus propis secrets. Personalment, aconsellaria a tots els que vulguin aprendre aquest ofici que comencin jugant tant com sigui possible no a partir de notes, sinó sols. Això dóna llibertat creativa.

Per la meva experiència, puc dir que em va ajudar molt les ganes de seleccionar diferents melodies, així com de compondre les meves pròpies. Això em va resultar extremadament interessant des de la infància, fins a tal punt que, us diré un secret, ho vaig fer molt més que aprendre les peces musicals que ens va assignar el professor. El resultat va ser obvi: vaig arribar a la lliçó i vaig tocar la peça, com diuen, "des de la vista". El professor em va elogiar per la meva bona preparació per a la lliçó, tot i que vaig veure la partitura per primera vegada a la meva vida, perquè ni tan sols vaig obrir el llibre de text a casa, cosa que, naturalment, no vaig poder reconèixer al professor. .

Aleshores, pregunta'm com improvisar al piano? Et repetiré: has de tocar melodies "lliures" tant com sigui possible, seleccionar i tornar a seleccionar! Només la pràctica et permet aconseguir bons resultats. I si també tens talent de Déu, només Déu sap en quina mena de músic monstre, mestre de la improvisació et convertiràs amb el temps.

Una altra recomanació és mirar tot el que hi veieu. Si veieu una harmonia inusualment bella o màgica: analitzeu l'harmonia, us serà útil més endavant; veieu una textura interessant; també tingueu en compte que podeu jugar així; veus figures rítmiques expressives o girs melòdics: pren-ho prestat. Antigament, els compositors aprenien copiant les partitures d'altres compositors.

I, potser, el més important... És necessari. Sense això, no sortirà res, així que no tingueu mandra tocar escales, arpegis, exercicis i estudis cada dia. Això és alhora agradable i útil.

Mètodes o tècniques bàsiques d'improvisació

Quan la gent em pregunta com aprendre a improvisar, responc que hem de provar diferents mètodes per desenvolupar material musical.

Simplement no els amuntegueu tots alhora a la vostra primera improvisació. Intenta constantment el primer, el més entenedor, després el segon, el tercer; primer aprèn, guanya experiència i, per tant, combinaràs tots els mètodes junts.

Així doncs, aquí teniu algunes tècniques d'improvisació:

Harmònic – Aquí hi ha molts aspectes diferents, això és complicar l'harmonia, i donar-li una espècia moderna (fer-lo picant), o, al contrari, donar-li puresa i transparència. Aquest mètode no és senzill, el més accessible, però les tècniques molt expressives per a principiants:

• canviar l'escala (per exemple, era major – menor, fes el mateix en menor);
• reharmonitzar la melodia, és a dir, triar-ne un nou acompanyament, "nova il·luminació", amb un nou acompanyament la melodia sonarà diferent;
• Canvieu l'estil harmònic (també un mètode de coloració): per exemple, preneu una sonata de Mozart i substituïu totes les harmonies clàssiques que hi ha per altres de jazz, us sorprendrà què pot passar.

manera melòdica la improvisació consisteix a treballar amb una melodia, canviar-la o crear-la (si falta). Aquí pots:

• Per fer una inversió de mirall d'una melodia, teòricament és molt senzill: només cal substituir el moviment ascendent per un moviment cap avall i viceversa (utilitzant la tècnica d'inversió d'interval), però a la pràctica cal confiar en el sentit de la proporció i l'experiència ( sonarà bé?), i potser utilitzar aquesta tècnica d'improvisació només esporàdicament.
• Decoreu la melodia amb melismes: notes de gràcia, trins, gruppettos i mordents, per teixir una mena d'encaix melòdic.
• Si la melodia té salts en intervals amplis (sexe, setena, octava), es poden omplir de passatges ràpids; si hi ha notes llargues a la melodia, es poden dividir en altres més petites amb la finalitat de: a) assaig (repetició diverses vegades), b) cant (envoltant el so principal amb notes adjacents, ressaltant-lo així).
• Composa una nova melodia en resposta a la que sonava abans. Això requereix ser realment creatiu.
• La melodia es pot dividir en frases com si no fos una melodia, sinó una conversa entre dos personatges. Es pot jugar amb les línies dels personatges (pregunta-resposta) musicalment polifònicament, transferint-los a diferents registres.
• A més de tots els altres canvis que es relacionen específicament amb el nivell d'entonació, simplement podeu substituir els traços per altres oposats (legato a staccato i viceversa), això canviarà el caràcter de la música!

Mètode rítmic els canvis en la música també tenen un paper important i requereixen que l'intèrpret, en primer lloc, tingui un molt bon sentit del ritme, ja que, en cas contrari, simplement no es pot mantenir la forma harmònica donada. Per als principiants, és una bona idea utilitzar un metrònom per a aquests propòsits, que ens mantindrà sempre dins dels límits.

Podeu canviar rítmicament tant la melodia com qualsevol altra capa de teixit musical, per exemple, l'acompanyament. Diguem que en cada nova variació fem un nou tipus d'acompanyament: de vegades cordal, de vegades purament baix-melòdic, de vegades organitzem els acords en arpegis, de vegades organitzem tot l'acompanyament en algun moviment rítmic interessant (per exemple, en un ritme espanyol). , o com una polca, etc.). d.).

Un exemple viu d'improvisació: Denis Matsuev, un famós pianista, improvisa sobre el tema de la cançó "Un arbre de Nadal va néixer al bosc"!

En conclusió, m'agradaria assenyalar que per aprendre a improvisar cal... IMPROVISAR i, per descomptat, tenir moltes ganes de dominar aquest art, i no tenir por dels fracassos. Més relax i llibertat creativa, i ho aconseguiràs!