Cançons d'esclavitud, presó i treballs forçats: de Puixkin a Krug

La pietat inerradicable, la "pietat dels caiguts", incloent fins i tot els lladres i assassins més inveterats, van donar lloc a una capa especial de cançó. I que altres estetes refinats girin el nas amb fàstic, en va! Com la saviesa popular ens diu que no hem de jurar l'abonament i la presó, així a la vida real l'esclavitud, la presó i els treballs forçats anaven de la mà. I al segle XX, poca gent no va beure almenys un glop d'aquesta tassa amarga...

Qui està als orígens?

Les cançons d'esclavitud, presó i treballs forçats, paradoxalment, tenen el seu origen en l'obra del nostre poeta més amant de la llibertat: AS Pushkin. Una vegada, mentre es trobava a l'exili del sud, el jove poeta va donar un cop d'ull al boiar moldau Balsh, i s'hauria vessat sang si no hi haguessin intervingut els que l'envolten. Així, durant un breu arrest domiciliari, el poeta va crear una de les seves obres mestres poètiques -.

Molt més tard, el compositor AG Rubinstein va musicar els poemes i va confiar l'actuació no a ningú, sinó al mateix FI Chaliapin, el nom del qual aleshores tronava a tota Rússia. El nostre contemporani, cantant de cançons a l'estil "chanson", Vladislav Medyanik, va escriure la seva pròpia cançó basada en "Prisoner" de Pushkin. Comença amb una referència característica a l'original: “Estic assegut darrere de les reixes en un calabós humit – Ja no és una àguila, i ja no és jove. M'agradaria poder establir-me i tornar a casa". Així que no ha desaparegut enlloc: el tema de la presó.

Al treball dur - per a cançons!

Segons el famós Vladimirka, capturat per l'artista I. Levitan, els criminals de tots els estils van ser empès a treballs forçats a Sibèria. No tothom va aconseguir sobreviure allà: la fam i el fred els van matar. Una de les primeres cançons de condemnats es pot considerar la que comença amb la frase "Només a Sibèria esclatarà l'alba...". La gent amb bona oïda per a la música es preguntarà immediatament: quina és aquesta melodia dolorosamente familiar? Encara no coneixeu! El poeta del Komsomol Nikolai Kool va escriure el poema "La mort d'un membre del Komsomol" gairebé amb la mateixa melodia, i en l'arranjament del compositor AV Aleksandrov es va convertir en la cançó soviètica més popular "

Allà, a la llunyania, a través del riu...

Es considera amb raó una altra cançó de condemnat més antiga, una mena de clàssic del gènere. A jutjar pel text, la cançó va néixer a finals del segle 60, després va ser cantada i complementada repetidament. En efecte, es tracta d'una creativitat oral popular, col·lectiva i multivariant. Si els herois de la primera versió són simplement condemnats, després són presos polítics, enemics del tsar i de l'imperi. Fins i tot els dissidents polítics dels XX. tenia una idea sobre aquest himne no oficial de la central.

Alexander Central, o, lluny, al país d'Irkutsk

Qui necessita la presó...

El 1902, juntament amb l'èxit triomfal del drama social de l'escriptor Maxim Gorki "At the Lower Depths", una antiga cançó de la presó va entrar en un ús generalitzat de cançons. És aquesta cançó la que entonen els habitants del flophouse, sota els arcs de la qual es desenvolupa l'acció principal de l'obra. Paral·lelament, poca gent llavors, i encara més avui, presenta el text íntegre de la cançó. El rumor popular fins i tot va nomenar l'autor de l'obra, Maxim Gorki, com a autor de la cançó. Això no es pot descartar completament, però també és impossible de confirmar. L'escriptor mig oblidat ND Teleshev va recordar que havia escoltat aquesta cançó molt abans de Stepan Petrov, conegut als cercles literaris amb el pseudònim de Skitalets.

El sol surt o surt

Les cançons dels presos estarien incompletes sense la famosa. Vladimir Vysotsky, que rarament interpretava cançons d'altres persones, va fer una excepció per a aquesta peça i, afortunadament, l'enregistrament es va conservar. La cançó pren el nom de la presó de Moscou del mateix nom. La cançó s'ha convertit en veritablement folk, ja perquè no es coneix exactament ni l'autor de les paraules ni l'autor de la música. Alguns investigadors atribueixen "Taganka" a cançons prerevolucionàries, d'altres, a finals dels anys 30. segle passat. El més probable és que aquests últims tinguin raó: la línia "totes les nits estan plenes de foc" indica clarament un signe d'aquella època; la llum a les cel·les de la presó estava encesa durant tot el dia. Per a alguns presoners això era pitjor que qualsevol tortura física.

Taganka

Un dels investigadors ha suggerit que el compositor de Taganka va ser el compositor polonès Zygmunt Lewandowski. N'hi ha prou d'escoltar el seu tango “Tamara” – i els dubtes desapareixeran per si sols. A més, el text en si va ser escrit per una persona clarament culta i educada: bona rima, inclosa la rima interna, imatgeria viva, facilitat de memorització.

El gènere no ha mort al segle XXI; almenys recordem "Vladimir Central" del difunt Mikhail Krug. Alguns surten, altres s'asseuen...