Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

Fa mig segle, en els dies de juny del llunyà 1951, Ksenia Georgievna Derzhinskaya va morir. Derzhinskaya pertany a la brillant galàxia dels cantants russos de la primera meitat del segle XX, l'art dels quals des del punt de vista actual ens sembla gairebé un estàndard. Artista popular de l'URSS, guardonada amb el Premi Stalin, solista del Teatre Bolxoi durant més de trenta anys, professora del Conservatori de Moscou, titular dels més alts ordres soviètics: podeu trobar una breu informació sobre ella a qualsevol llibre de referència enciclopèdic nacional. , es van escriure articles i assaigs sobre el seu art en anys anteriors i, en primer lloc, el mèrit d'això pertany al famós musicòleg soviètic EA Grosheva, però en essència aquest nom s'oblida avui.

Parlant de l'antiga grandesa del Bolxoi, sovint recordem els seus grans contemporanis més antics: Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova o els seus companys, l'art dels quals es va popularitzar més als anys soviètics: Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Mikhailov. Les raons d'això probablement són d'un ordre molt diferent: Derzhinskaya era una cantant d'estil acadèmic estricte, gairebé no cantava música soviètica, cançons populars o romanços antics, rarament actuava a la ràdio o a una sala de concerts, tot i que ella Va ser famosa per la seva subtil intèrpret de música de cambra, concentrada principalment en el treball a l'òpera, va deixar pocs enregistraments. El seu art sempre va ser del més alt nivell, intel·lectual refinat, potser no sempre comprensible per als seus contemporanis, però alhora senzill i cordial. No obstant això, per més objectius que siguin aquests motius, sembla que l'oblit de l'art d'un mestre com aquest difícilment es pot qualificar de just: Rússia és tradicionalment rica en baixos, va donar al món moltes mezzosopranos i sopranos de coloratura destacades, i cantants d'un pla dramàtic a l'escala de Derzhinsky a la història russa no tant vocals. "La soprano d'or del teatre Bolxoi" va ser el nom que van donar a Ksenia Derzhinskaya els admiradors entusiastes del seu talent. Per tant, avui recordem l'excel·lent cantant rus, l'art del qual ha adornat l'escenari principal del país durant més de trenta anys.

Derzhinskaya va arribar a l'art rus en un moment difícil i crític per a ell i per al destí del país en conjunt. Potser tot el seu camí creatiu va caure en un període en què la vida del Teatre Bolxoi i la vida de Rússia, sense cap mena de dubte, s'influïen mútuament, van romandre, com si fos, imatges de mons completament diferents. Quan va començar la seva carrera com a cantant, i Derzhinskaya va debutar el 1913 a l'òpera de la Casa del Poble Sergievski (va arribar al Bolxoi dos anys més tard), Rússia vivia una vida problemàtica d'una persona profundament malalta. Aquella tempesta grandiosa i universal ja estava al llindar. El Teatre Bolxoi en el període pre-revolucionari, per contra, era veritablement un temple de l'art: després de dècades de domini d'un repertori de segona categoria, direcció i escenografia pàl·lides, veus febles, a principis del segle XX aquest colós tenia va canviar més enllà del reconeixement, va començar a viure una nova vida, brillava amb nous colors, mostrant al món mostres sorprenents de les creacions més perfectes. L'escola vocal russa i, sobretot, en la persona dels principals solistes del Bolshoi, va assolir cotes sense precedents, a l'escenari del teatre, a més dels ja esmentats Chaliapin, Sobinov i Nezhdanova, Deisha-Sionitskaya i Salina, Smirnov i Alchevsky, Baklanov i Bonachich, Yermolenko-Yuzhina brillaven i Balanovskaya. Va ser a aquest temple on la jove cantant va arribar el 20 per connectar per sempre el seu destí amb ell i ocupar-hi la posició més alta.

La seva entrada a la vida del Bolxoi va ser ràpida: després d'haver debutat als seus escenaris com a Yaroslavna, ja durant la primera temporada va cantar la part del lleó del repertori dramàtic de referència, va participar en l'estrena de L'Encantadora, que es va renovar després d'un llarg oblit, i una mica més tard va ser escollit pel gran Chaliapin, que va posar en escena per primera vegada el “Don Carlos” del Bolxoi Verdi i cantant en aquesta representació del rei Felip, per part d'Isabel de Valois.

Derzhinskaya va arribar inicialment al teatre com a cantant en el paper del primer pla, tot i que només tenia una temporada darrere d'ella a l'empresa de l'òpera. Però les seves habilitats vocals i el seu excel·lent talent escènic la van situar immediatament entre les primeres i millors. Després d'haver rebut tot del teatre al principi de la seva carrera: les primeres parts, un repertori per triar, un director d'orquestra, un pare espiritual, amic i mentor en la persona de Vyacheslav Ivanovich Suk, Derzhinskaya li va romandre fidel fins al final. dels seus dies. L'empresari dels millors teatres d'òpera del món, com ara el Metropolitan de Nova York, la Gran Òpera de París i l'Òpera Estatal de Berlín, va intentar, sense èxit, aconseguir el cantant almenys una temporada. Només una vegada Derzhinskaya va canviar la seva regla, actuant el 1926 a l'escenari de l'Òpera de París en un dels seus millors papers: la part de Fevronia dirigida per Emil Cooper. La seva única actuació estrangera va ser un èxit rotund: a l'òpera de Rimski-Korsakov, desconeguda per l'oient francès, la cantant va demostrar totes les seves habilitats vocals, aconseguint transmetre a un públic exquisit tota la bellesa de l'obra mestra dels clàssics musicals russos, els seus ideals ètics. , profunditat i originalitat. Els diaris parisencs admiraven «l'encant acariciador i la flexibilitat de la seva veu, l'excel·lent escola, la dicció impecable i, sobretot, la inspiració amb la qual va jugar tot el joc, i ho va gastar que durant quatre actes l'atenció a ella no es va debilitar durant un temps. minut.” Hi ha molts cantants russos avui que, després d'haver rebut crítiques tan brillants en una de les capitals musicals del món i amb les ofertes més temptadores dels principals teatres d'òpera del món, no podran quedar-se a Occident almenys unes quantes temporades? ? Per què Derzhinskaya va rebutjar totes aquestes propostes? Després de tot, l'any 26, no el 37, a més, hi havia exemples similars (per exemple, la solista de la mezzo del Teatre Bolshoi Faina Petrova va treballar durant tres temporades al mateix Teatre Metropolitan de Nova York a finals dels anys 20). És difícil respondre sense ambigüitats a aquesta pregunta. Tanmateix, segons la nostra opinió, una de les raons rau en el fet que l'art de Derzhinskaya era inherentment profundament nacional: era una cantant russa i preferia cantar per a un públic rus. Va ser en el repertori rus on el talent de l'artista es va revelar més, van ser els papers de les òperes russes que s'acostaven més a l'ideal creatiu del cantant. Ksenia Derzhinskaya va crear tota una galeria d'imatges de dones russes en la seva vida creativa: Natasha a La sirena de Dargomyzhsky, Gorislava a Ruslan i Lyudmila de Glinka, Masha a Dubrovsky de Napravnik, Tamara a El dimoni de Rubinstein, Yaroslavna a Borodin a El príncep Igors i Kuma a Prince Igors. Òperes de Txaikovski, Kupava, Militris, Fevroniya i Vera Sheloga a les òperes de Rimski-Korsakov. Aquests papers van prevaldre en el treball escènic de la cantant. Però la creació més perfecta de Derzhinskaya, segons els contemporanis, va ser la part de Lisa a l'òpera de Txaikovski La reina de piques.

L'amor pel repertori rus i l'èxit que va acompanyar a la cantant en ell no desvirtua els seus mèrits en el repertori occidental, on es va sentir molt bé en diferents estils: italià, alemany, francès. Aquesta "omnívora", tenint en compte el gust delicat, la cultura més alta que era inherent a l'artista i la integritat de la naturalesa, parla de la naturalesa universal del talent vocal del cantant. L'escenari de Moscou d'avui pràcticament s'ha oblidat de Wagner, donant al Teatre Mariinsky el lideratge en la construcció de la "Wagneriana russa", mentre que en el període d'abans de la guerra, les òperes de Wagner sovint es representaven al Teatre Bolxoi. En aquestes produccions es va revelar d'una manera inusual el talent de Derzhinskaya com a cantant wagneriana, que va cantar en cinc òperes del geni de Bayreuth: Tannhäuser (part d'Elizabeth), The Nuremberg Mastersingers (Eve), The Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , actuació concert de “Tristan i Isolda” (Isolda). Derzhinskaya no va ser un pioner en la "humanització" dels herois wagnerians; abans que ella, Sobinov i Nezhdanova ja havien establert una tradició semblant amb la seva brillant lectura de Lohengrin, que van netejar d'un misticisme excessiu i d'un heroisme crepitjant, omplint-lo de lletres brillants i ànimes. Tanmateix, va traslladar aquesta experiència a les parts heroiques de les òperes de Wagner, que fins aleshores eren interpretades pels intèrprets principalment en l'esperit de l'ideal teutónic del superhome. Els inicis èpics i lírics, dos elements, tan diferents entre si, van tenir el mateix èxit per al cantant, ja fossin les òperes de Rimski-Korsakov o les de Wagner. A les heroïnes wagnerianes de Derzhinskaya no hi havia res sobrehumà, artificialment espantós, excessivament pretensiós, impassiblement solemne i escalfant l'ànima: estaven vives: estimaven i patien, odien i lluitaven, líriques i sublims, en una paraula, gent de tota la varietat de sentiments que els van aclaparar, que és inherent a les partitures immortals.

A les òperes italianes, Derzhinskaya va ser un veritable mestre del bel canto per al públic, però mai no es va permetre una admiració psicològicament injustificada pel so. De les heroïnes verdianes, Aida va ser la més propera a la cantant, de qui no es va separar gairebé al llarg de tota la seva vida creativa. La veu de la cantant li va permetre completament cantar la major part del repertori dramàtic amb grans traços, amb l'esperit de les tradicions veristes. Però Derzhinskaya sempre va intentar sortir del psicologisme interior del material musical, que sovint va portar a un replantejament de les interpretacions tradicionals amb l'alliberament d'un començament líric. Així l'artista va resoldre “la seva” Aida: sense reduir la intensitat de les passions en els episodis dramàtics, va destacar, tanmateix, el lirisme de la part de la seva heroïna, fent de la seva manifestació els referents en la interpretació de la imatge.

El mateix es pot dir del Turandot de Puccini, el primer intèrpret del qual a l'escenari del Bolxoi va ser Derzhinskaya (1931). Superant lliurement les complexitats de la tessitura d'aquesta part, bastant saturat de fort fortissimo, Derzhinskaya, no obstant això, va intentar transmetre-les amb calor, especialment en l'escena de la transformació de la princesa d'un dolent orgullós a una criatura amorosa.

La vida escènica de Derzhinskaya al Teatre Bolxoi va ser feliç. La cantant no va conèixer cap rival al llarg de gairebé tota la seva carrera, encara que el grup de teatre en aquells anys estava format principalment per mestres destacats. Tanmateix, no cal parlar de tranquil·litat: una intel·lectual russa fins a la medul·la dels ossos, Derzhinskaya era la carn i l'os d'aquell món, que va ser eradicat sense pietat pel nou govern. El benestar creatiu, que es va fer especialment notable al teatre als anys 30 després dels trastorns dels anys revolucionaris, quan es posava en dubte l'existència mateixa tant del teatre com del gènere, va tenir lloc en el rerefons dels terribles esdeveniments que es van desenvolupar en el país. Les repressions pràcticament no van tocar el Bolxoi –Stalin estimava el “seu” teatre–, però, no va ser casual que el cantant d'òpera signifiqués tant en aquella època: quan es va prohibir la paraula, va ser a través del seu cant perfecte que els millors cantants de Rússia va expressar tota la pena i l'angoixa que va arrasar la seva terra natal, trobant una resposta viva en el cor dels oients.

La veu de Derzhinskaya era un instrument subtil i únic, ple de matisos i clarobscur. Va ser format per la cantant bastant aviat, així que va començar les lliçons de vocal mentre encara estudiava al gimnàs. No tot va anar bé en aquest camí, però al final Derzhinskaya va trobar la seva mestra, de la qual va rebre una excel·lent escola, que li va permetre seguir sent una mestre vocal insuperable durant molts anys. Elena Teryan-Korganova, una cantant famosa, estudiant de Pauline Viardot i Matilda Marchesi, es va convertir en una mestra.

Derzhinskaya posseïa una soprano lírica dramàtica potent, brillant, pura i suau d'un timbre excepcionalment bell, fins i tot en tots els registres, amb aguts lleugers i voladors, uns mitjans sonors dramàtics concentrats i notes de pit plenes i riques. Una propietat especial de la seva veu era la seva inusual suavitat. La veu era gran, dramàtica, però flexible, no exempta de mobilitat, cosa que, combinada amb una gamma de dues octaves i mitja, va permetre al cantant interpretar amb èxit (i de manera brillant) parts de coloratura lírica (per exemple, Marguerite a Faust de Gounod). La cantant dominava la tècnica del cant de manera impecable, de manera que en les parts més difícils, que requerien un augment de la sonoritat i l'expressió, o fins i tot només resistència física –com Brunhilde o Turandot– no va experimentar cap dificultat. Particularment deliciós va ser el legato del cantant, basat en una respiració fonamental, llarga i uniforme, amb un cant ampli i purament rus, així com un aprimament incomparable i un piano amb notes extremadament agudes: aquí el cantant era realment un mestre insuperable. Posseint una veu poderosa, Derzhinskaya per naturalesa, no obstant això, va seguir sent una lletrista subtil i ànima, cosa que, com ja hem assenyalat, li va permetre tenir lloc en el repertori de cambra. A més, aquest costat del talent de la cantant també es va manifestar molt aviat: va ser a partir del concert de cambra de 1911 que va començar la seva carrera de cantant: després va actuar en el concert de l'autor de Rachmaninov amb els seus romanços. Derzhinskaya va ser una intèrpret sensible i original de les lletres romàntiques de Txaikovski i Rimski-Korsakov, els dos compositors més propers a ella.

Després de deixar el Teatre Bolxoi el 1948, Ksenia Georgievna va ensenyar al Conservatori de Moscou, però no per molt de temps: el destí la va deixar anar només amb 62 anys. Va morir en l'aniversari del seu teatre natal el 1951, l'any del seu 175è aniversari.

La importància de l'art de Derzhinskaya està al seu servei al seu teatre natal, el seu país natal, en un ascetisme modest i tranquil. En tota la seva aparença, en tota la seva obra hi ha alguna cosa de la Kitezhan Fevronia: en el seu art no hi ha res d'exterior, xocant el públic, tot és extremadament senzill, clar i de vegades fins i tot amb moderació. Tanmateix, com una font de primavera sense núvols, segueix sent infinitament jove i atractiu.

A. Matusevitx, 2001