Com tocar la guitarra blues. Classes de blues per a principiants.

Com tocar la guitarra blues. Informació introductòria.

Des del punt de vista tècnic i compositiu, el blues no és una cosa increïblement difícil, i qualsevol, fins i tot un guitarrista novell, pot tocar i compondre la seva pròpia part de blues. No obstant això, aquesta direcció bastant rica definitivament no val la pena passar per alt. La raó principal és que ara el blues és la base de qualsevol direcció musical, des del rock dur clàssic fins a gèneres extrems com el sludge o el grindcore. “Blue Sorrow” és el precursor de tot el que està passant actualment a l'escena de la música mundial, i val la pena conèixer-ne els fonaments, almenys tècnics, encara que només sigui per entendre com funciona la música moderna.

Una mica d'història del blues

De moment, és molt difícil dir qui va començar a tocar el blues. Els historiadors afirmen que les primeres composicions van sorgir al segle XIX, al sud dels Estats Units, entre els esclaus afroamericans. Els principals orígens del gènere es poden anomenar gospel i cançons de treball. El primer blues no feia servir cap instrument, excepte la veu, i sovint era interpretat pel cor a les esglésies, assentaments i plantacions. I d'això, d'alguna manera, va néixer el gènere del qual parlem.

A més, els orígens del gènere també es troben en la música country, que és nacional per als pobles nord-americans. Hi ha l'opinió que abans de formar-se finalment, la direcció va prendre la forma de l'anomenat country blues. Amb el temps, a principis del segle XX, quan el gènere va més enllà de la interpretació conjunta, van aparèixer els primers conjunts, podem suposar que la formació de la direcció es va acabar per fi.

Un fet força interessant és que ara els trasts característics del blues s'escolten no només a la música dels pobles d'Amèrica, sinó també a la música popular xinesa, així com a la població de l'extrem nord de Rússia.

Vegeu també: com aprendre notes de guitarra

Classes de blues. Els sis elements essencials de l'estil d'aprenentatge

Escoltar

Per descomptat, abans de tocar en qualsevol gènere, cal escoltar-lo, i sobretot escoltar els clàssics d'aquesta direcció. A continuació es mostra una llista d'àlbums de blues mundial que definitivament hauríeu de posar a la vostra llista de reproducció si voleu entendre com encara es reprodueix el blues.

1. Robert Johnson - Els enregistraments complets (1990)
2. Muddy Waters - The Anthology (2000)
3. Howlin' Wolf — The Definitive Collection (2007)
4. John Lee Hooker - El millor de John Lee Hooker (1992)
5. T-Bone Walker – Stormy Monday Blues: The Essential Collection (1998)
6. Eric Bibb - The Good Stuff (1998)
7. Bibi King - The Ultimate Collection (2005)

ritme de blues

A més del clàssic 4/4, el blues es basa en un ritme especial anomenat shuffle. Tota la seva essència rau en el fet que cada compàs del compàs es divideix en tres parts, i no en dues, mentre que cada segon compàs té una pausa.

Això és sembla així: un – pausa -dos – un – pausa -dos – i així successivament.

Tocant la cançó a un ritme alt, així com escoltant composicions clàssiques de blues, entendreu ràpidament l'essència d'aquest patró rítmic.

Per tal de treballar els coneixements a la pràctica, a continuació es mostren vuit riffs de guitarra en ritme aleatori, que són estàndards i, per tant, un suport per compondre futures composicions.

Progressió d'acords de blues. Diagrames d'acords.

A més dels estàndards directes de frase, també hi ha seqüències de tríades de blues que donen a la música aquest so tan característic, i en el ritme shuffle donen els Blue Devils més purs, dels quals tothom parla.

Per exemple, la següent harmonia és molt popular:

Hm - G - D - A

I tots els seus derivats, que es formen a partir de diferents combinacions d'aquests acords. Aquesta seqüència, per exemple, es pot escoltar a la cançó Graveyard Train – Ballad for Belzebub, juntament amb un solo de blues i harmònica.

Hi ha una altra seqüència molt senzilla:

Em - G

És en aquests dos acords on es toca la llegendària obra mestra de Johnny Cash, Personal Jesus.

Generalment per aixòper entendre com es construeix l'harmonia del blues, cal aprofundir una mica més en la teoria musical. Tot el gènere està construït sobre la seqüència I – IV – V, és a dir, Tònic – Subdominant – Dominant. La tònica és la primera nota de qualsevol escala. Subdominant, respectivament, el quart, i el dominant, el cinquè.

És a dir, si, per exemple, prenem la tonalitat de mi major, la progressió d'acords serà així:

E-A-H

Entrenament de joc menys

Però, és clar, per al blues cal entendre com jugar en solitari.Per això serveix aquesta secció. Aquí trobareu dues melodies clàssiques de blues que podeu tocar directament des del vostre navegador i tocar i improvisar. Aquesta és una gran pràctica per practicar la barreja i la pentatònica, que són la base d'aquesta direcció.

Jam Track — 70 bpm

Jam Track — 100 bpm

Escala pentatònica de blues

Però aquest tema és increïblement important blues per a principiants. És sobre ell on es construeixen el so i les melodies característics que has de posseir. A continuació es mostren les cinc caixes clàssiques d'escala pentatònica que cal aprendre per tocar el blues, tant com a acords com en solitari.

Tècniques de joc

Per descomptat, en aquest gènere s'utilitzen diversos mètodes per tocar la guitarra. Alguns més sovint, altres menys, però tots tenen un lloc on estar.

1. seleccionat La seva essència rau en el fet que durant el son de la corda al trast, la "balanceja" una mica, aconseguint un so vibrant. Aquesta tècnica s'utilitza per emfatitzar un accent o una nota important en la composició.
2. Doblegar - Això és un estirar de corda. La conclusió és que amb aquest moviment, el to de la nota augmenta i canvia a un altre. Hi ha diversos tipus de corbes, depenent de quant tens la corda. Val la pena fer servir aquesta tècnica amb cura, perquè no a tot arreu i no sempre sonarà fora de lloc; per exemple, si una nota estirada no és a la tecla, es produirà un so desagradable.
3. Diapositiva. Aquesta tècnica consisteix a colpejar una nota en un trast, i després, sense alliberar les cordes, "desplaçar-se" a l'altre. Sovint s'utilitza en blues i country, fins i tot hi ha una cosa especial: un control lliscant, així com una subespècie de guitarres: les guitarres slide, la tècnica de joc de les quals es basa en aquesta tècnica.
4. Martell i tracció. La tècnica d'aquestes tècniques és, en el primer cas, colpejar la corda amb un plectre, i després colpejar el trast adjacent amb el dit de la mà esquerra, mentre la corda encara sona. En el segon cas, cal deixar anar el dit, agafant lleugerament el trast. Aquesta és una tècnica molt popular que permet tocar parts en solitari que són característiques de la melodia.

Anàlisi d'altres cançons

No hi ha millor pràctica per a un guitarrista que revisar les cançons d'altres artistes. Assegureu-vos de fer-ho quan toqueu el blues, perquè d'aquestes obres es pot aprendre molt: des de frases individuals fins a idees harmòniques completes i desviació dels estàndards.

Treball de fraseig

Qualsevol tutorial de blues et dirà que el principal en aquesta música és el fraseig. Treballa en cada pausa i frase que posis a la teva cançó. La versió clàssica de construir una part en solitari en el blues és una "pregunta-resposta", és a dir, la primera part hauria de fer una pregunta, i la segona hauria de resoldre'l. Tanmateix, a causa de l'anàlisi de les composicions, podeu dibuixar una gran capa d'altres variants de frases que no segueixen aquest concepte.

Tablatures de guitarra blues (GTP). Taula de composicions de blues i exercicis d'entrenament.

1. Blues Shuffle Rhythm – Descarrega (5 Kb)
2. Eric Clapton – Layla (tablatures per a una guitarra) – Descarrega (39 Kb)
3. Escala de blues A-menor en 5 posicions – Descarrega (3 Kb)
4. Exercici d'estil de dits #1 – Descarrega (3 Kb)
5. 25 patrons de blues – Descarrega (5 Kb)
6. Blues fingerstyle solo – Descarrega (9 Kb)
7. Una melodia senzilla i bonica (A-menor) – Descarrega (3 Kb)
8. Només un exercici – Descarrega (4 Kb)

Consells per a principiants

1. Aprèn els fonaments de la improvisació a la guitarra.En el blues, això és especialment important, ja que la majoria de les composicions es basen en aquesta mateixa improvisació.
2. Aprèn cançons d'altres artistes.
3. Estudia teoria musical per navegar millor per la composició.
4. Apreneu a tocar el ritme de la barreja. Aquest és el patró rítmic principal, sense ell el blues simplement no existeix.
5. Feu un seguiment de l'estat de la vostra guitarra. Si vostè té les cordes van començar a sonar,i això us impedeix tocar parts en solitari, llavors assegureu-vos de portar la guitarra al mestre perquè pugui solucionar el problema.
6. Toca sempre amb un metrònom.
7. Aprèn els estàndards de blues per a més improvisació.