Microcromàtic

Quina característica interessant ha existit en la música des de l'antiga Grècia, però no és coneguda per tothom?

Microcromàtic  és un tipus especial de sistema d'interval de música. Va ser assenyalat i descrit pel famós músic teòric rus i excel·lent musicòleg Yuri Kholopov. El concepte clau de la microcromàtica és el microinterval, és a dir, l'interval, la mida del qual és inferior a un semitó. Així, hi ha microintervals de quart de to, tretetone, sis tons, etc. Cal destacar que són elements estables del sistema de so. Només ara, una oïda no entrenada pràcticament és incapaç de distingir-los, per tant els percep com a canvis falsos o inharmònics en l'estructura del mode.

Microinterval: un pas esquivant de l'escala

Curiosament, els microintervals es poden mesurar amb precisió i es poden representar com a nombres. I si parlem de la certesa de l'alçada de la microcromàtica, aleshores els seus elements, com els intervals diatònics i cromàtics, constitueixen un tema complet d'harmonia.

No obstant això, encara no s'ha inventat un sistema de notació general per a microintervals fins avui. Al mateix temps, els compositors individuals encara intentaven gravar melodies creades amb microcromàtica en un pentagrama de cinc línies. Cal destacar que els microintervals no es van descriure com a passos independents, sinó com a alteracions microtonals, que simplement es poden descriure com un augment de l'agut o una disminució plana.

Una mica d'història

Se sap que els intervals microcromàtics s'utilitzaven a la música grega antiga. Tanmateix, ja en els tractats musicals de Ptolemeu i Nicòmac a l'inici de l'època de màxima esplendor de l'Imperi Romà, la seva descripció no es va fer per entendre, sinó com a homenatge a la tradició, sense implicar un ús pràctic. A l'edat mitjana, el sistema d'intervals es va simplificar encara més, tot i que alguns teòrics van descriure la sèrie melòdica segons la tradició grega antiga.

A la pràctica, la microcromàtica es va començar a utilitzar de nou durant el Renaixement, en particular per músics com John Hotby, Marchetto de Pàdua i Nicola Vicentino. Tanmateix, la seva influència en la ciència musical europea va ser insignificant. També hi ha altres experiments únics amb microintervals. Un dels exemples més cridaners és l'obra de Guillaume Cotelet “Seigneur Dieu ta pitié”, escrita l'any 1558 i que demostra les possibilitats realment colossals de la microcromàtica.

El compositor italià Ascanio Maione va fer una gran contribució al desenvolupament de la microcromàtica, que, per encàrrec del naturalista Fabio Colonna, va escriure diverses obres enharmòniques. Aquests treballs, publicats el 1618 a Nàpols, havien de demostrar les capacitats de l'instrument de teclat Lynche sambuca, que Colonna estava desenvolupant.

Microcromàtica al segle XX – principis del XXI

Al segle XX, la microcromàtica va despertar l'interès de molts músics i compositors. Entre ells hi ha A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker, etc. Però el compositor rus Arseniy Avraamov, per primera vegada a la història, va aconseguir combinar a la pràctica la música microcromàtica i l'electrònica. La nova teoria es va anomenar ultracromàtica.

Però un dels microcromatistes més actius va ser Ivan Vyshnegradsky. El seu talent pertany a una sèrie d'obres del gènere del duet de piano, quan un instrument sonava un quart de to més baix que l'altre. El compositor txec A. Haba també va aplicar activament la teoria de la microcromàtica. El 1931, va crear l'òpera mundialment famosa "Mother", que és un quart de to complet.

A la dècada de 1950, l'enginyer rus E. Murzin va crear un sintetitzador optoelectrònic ANS en el qual cada octava es dividia en 72 (!) microintervals iguals. Una dècada més tard, A. Volokonsky, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi i altres van estudiar intensivament les possibilitats d'aquest sorprenent instrument. E. Artemyev va trobar l'ús per a ell: va ser ell qui va escriure les bandes sonores de la música "espai" per a la famosa pel·lícula Solaris.

La darrera música acadèmica utilitza la microcromàtica de manera molt activa. Però només alguns dels autors apliquen la teoria dels microintervals a la pràctica: aquests són M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy, etc. També és interessant que amb el desenvolupament de noves tècniques de joc i el renaixement de les escoles d'instruments musicals antics, sempre es presta més atenció a la microcromàtica.

Resultats

Ara ja sabeu sobre la microcromàtica: què és, quan va aparèixer i com va "sobreviure" a la història de la música.