L'òpera "Don Giovanni" és una obra mestra sense edat

Els grans mestres creien que la música és només una imitació del cant humà. Si és així, qualsevol obra mestra palideix en comparació amb una cançó de bressol normal. Però quan les veus passen a primer pla, aquest ja és l'art més alt. Aquí el geni de Mozart no té igual.

Wolfgang Mozart va escriure les seves òperes més famoses durant un període en què la capacitat del compositor per omplir la música amb els seus sentiments estava al màxim, i en Don Giovanni aquest art va arribar al seu punt culminant.

Base literària

No està del tot clar d'on va sorgir la història sobre el galàs fatal en el folklore europeu. Durant diversos segles, la imatge de Don Juan vaga d'una obra a una altra. Aquesta popularitat suggereix que la història del seductor toca experiències humanes que no depenen de l'època.

Per a l'òpera, Da Ponte va reelaborar una versió publicada anteriorment de Don Giovanni (autoria atribuïda a Bertati). S'han eliminat alguns caràcters, fent que els restants siguin més expressius. El paper de Donna Anna, que Bertati va aparèixer només al principi, s'ha ampliat. Els investigadors creuen que va ser Mozart qui va fer d'aquest paper un dels principals.

La imatge de Don Juan

L'argument en què Mozart va escriure música és força tradicional; era molt conegut pel públic d'aquella època. Aquí Don Juan és un canalla, culpable no només de seduir dones innocents, sinó també d'assassinats, i de molts enganys, a través dels quals atrau dones a les seves xarxes.

D'altra banda, al llarg de tota l'acció, el personatge principal no s'apodera mai de cap de les víctimes previstes. Entre els personatges hi ha una dona enganyada i abandonada per ell (en el passat). Segueix sense parar a Don Giovanni, salva a Zerlina i després crida al seu antic amant al penediment.

La set de vida en Don Juan és enorme, el seu esperit no s'avergonyeix de res, escombrant tot al seu pas. El personatge del personatge es revela d'una manera interessant: en interacció amb altres personatges de l'òpera. Fins i tot pot semblar a l'espectador que això passa per casualitat, però aquesta és la intenció dels autors.

Interpretació religiosa de la trama

La idea principal és sobre la retribució pel pecat. El catolicisme condemna especialment els pecats carnals; el cos es considera la font del vici.

No s'ha de subestimar la influència que la religió va tenir en la societat fa només cent anys. Què podem dir de l'època en què va viure Mozart? El repte obert als valors tradicionals, la facilitat amb què Don Joan passa d'una afició a una altra, la seva insolència i arrogància, tot això es considerava un pecat.

Només en les darreres dècades s'ha començat a imposar als joves aquest tipus de comportament com a model a seguir, fins i tot com una mena d'heroisme. Però en la religió cristiana, una cosa així no només és condemnada, sinó que és digne d'un turment etern. No és tant el "dolent" comportament en si, sinó la manca de voluntat de renunciar-hi. Això és exactament el que demostra Don Juan en el darrer acte.

Imatges femenines

Donna Anna és un exemple de dona forta impulsada a venjar-se de la mort del seu pare. Lluitant pel seu honor, es converteix en una veritable guerrera. Però llavors sembla oblidar que el dolent va intentar prendre-la per la força. Donna Anna només recorda la mort del seu pare. En sentit estricte, en aquell moment aquest assassinat no es considerava digne de judici, perquè dos nobles van lluitar en una lluita oberta.

Alguns autors tenen una versió segons la qual Don Juan realment posseïa Donna Anna, però la majoria d'investigadors no la donen suport.

Zerlina és una núvia de poble, senzilla però apassionada per naturalesa. Aquest és el personatge més proper al personatge principal del personatge. Emportada per discursos dolços, gairebé es lliura al seductor. Llavors també s'oblida de tot fàcilment, trobant-se de nou al costat del seu promès, esperant mansament el càstig de la seva mà.

Elvira és la passió abandonada de Don Juan, amb qui es comunica abans de la seva trobada amb el Convidat de Pedra. L'intent desesperat de l'Elvira per salvar el seu amant segueix sent infructuós. Les parts d'aquest personatge estan plenes d'emocions fortes que requereixen un talent especial per a la interpretació.

El final

L'aparició del comandant, que sembla que martell les seves línies mentre està immòbil al mig de l'escenari, sembla veritablement terrorífica per als participants de l'acció. El criat està tan angoixat que intenta amagar-se sota la taula. Però el seu amo accepta el repte amb valentia. Encara que ben aviat s'adona que s'enfronta a una força irresistible, no es retira.

És interessant com els diferents directors aborden la presentació de tota l'òpera en general i el final en particular. Alguns utilitzen els efectes escènics al màxim, millorant l'efecte de la música. Però alguns directors deixen els personatges sense vestits especialment luxosos, utilitzen una quantitat mínima d'escenografia, donant el primer lloc als artistes i a l'orquestra.

Després que el personatge principal cau a l'inframón, els seus perseguidors apareixen i s'adonen que la retribució s'ha aconseguit.

Característiques generals de l'òpera

L'autor ha portat el component dramàtic d'aquesta obra a un nou nivell. Mozart està lluny de ser moralitzador o bufó. Malgrat que el personatge principal comet coses antiestètiques, és simplement impossible romandre indiferent a ell.

Els conjunts són especialment forts i es poden escoltar amb força freqüència. Tot i que una òpera de tres hores requereix un esforç important per part de l'oient modern no preparat, això està relacionat, més aviat, no amb les peculiaritats de la forma operística, sinó amb la intensitat de les passions amb què la música està "carregada".

Mira l'òpera de Mozart - Don Giovanni