Herman Galynin |
Herman Galynin
Estic content i orgullós que Herman m'hagi tractat bé, perquè vaig tenir la sort de conèixer-lo i veure l'flor del seu gran talent. D'una carta de D. Xostakovitx
L'obra de G. Galynin és una de les pàgines més brillants de la música soviètica de postguerra. El llegat que va deixar és reduït en nombre, les principals obres pertanyen a l'àmbit del gènere coral, concert-simfònic i instrumental de cambra: l'oratori “La nena i la mort” (1950-63), 2 concerts per a piano i orquestra ( 1946, 1965), “Poema èpic” per a orquestra simfònica (1950), Suite per a orquestra de corda (1949), 2 quartets de corda (1947, 1956), Trio amb piano (1948), Suite per a piano (1945).
És fàcil veure que la majoria de les obres van ser escrites durant els cinc anys de 1945-50. Aquest és el temps que el tràgic destí va donar a Galynin per a una creativitat en tota regla. De fet, tot el més significatiu del seu llegat es va crear durant els seus anys d'estudiant. Per tota la seva singularitat, la història de la vida de Galynin és característica d'un nou intel·lectual soviètic, originari del poble, que va aconseguir unir-se a les altures de la cultura mundial.
Orfe que va perdre els seus pares aviat (el seu pare era treballador a Tula), als 12 anys, Galynin va acabar en un orfenat, que va substituir la seva família. Ja en aquella època es van mostrar les excel·lents habilitats artístiques del nen: dibuixava bé, era un participant indispensable en les representacions teatrals, però sobretot se sentia atret per la música: dominava tots els instruments de l'orquestra d'instruments populars de l'orfenat, el folk transcrit. cançons per a ell. Nascut en aquest ambient benèvol, la primera obra del jove compositor, "March" per a piano, es va convertir en una mena de pas a l'escola de música del Conservatori de Moscou. Després d'estudiar durant un any al departament preparatori, el 1938 Galynin es va matricular al curs principal.
En l'entorn altament professional de l'escola, on es va comunicar amb músics destacats –I. Spsobin (harmonia) i G. Litinsky (composició), el talent de Galynin va començar a desenvolupar-se amb una força i una velocitat sorprenents; no va ser en va el que els seus companys van considerar. ell la principal autoritat artística. Sempre avid de tot allò nou, interessant, extraordinari, que sempre atrau companys i companys, en els seus anys escolars Galynin era especialment aficionat al piano i la música de teatre. I si les sonates i els preludis per a piano reflectien l'emoció juvenil, l'obertura i la subtilesa dels sentiments del jove compositor, aleshores la música de l'interludi de M. Cervantes “La cova de Salamanca” és una inclinació per la caracterització nítida, la plasmació de l'alegria de viure. .
El que es va trobar al començament del camí va continuar en el treball posterior de Galynin, principalment en concerts per a piano i en la música de la comèdia de J. Fletcher The Taming of the Tamer (1944). Ja en els seus anys escolars, tothom es va sorprendre amb l'estil original de tocar el piano "Galynin", encara més sorprenent perquè mai va estudiar art pianístic de manera sistemàtica. "Sota els seus dits, tot es va fer gran, pesat, visible... L'intèrpret-pianista i el creador aquí, per dir-ho, es van fusionar en un sol tot", recorda el company d'estudis de Galynin A. Kholminov.
El 1941, un estudiant de primer any del Conservatori de Moscou, Galynin, es va oferir voluntari per al front, però fins i tot aquí no es va separar de la música: va dirigir activitats d'art amateur, va compondre cançons, marxes i cors. Només després de 3 anys va tornar a la classe de composició de N. Myaskovsky, i després, a causa de la seva malaltia, es va traslladar a la classe de D. Xostakovitx, que ja llavors va notar el talent d'un nou estudiant.
Anys de conservatori: l'època de formació de Galynin com a persona i músic, el seu talent està entrant en el seu apogeu. Les millors composicions d'aquest període –el primer concert per a piano, el primer quartet de corda, el trio amb piano, la suite per a cordes– van cridar immediatament l'atenció dels oients i de la crítica. Els anys d'estudi estan coronats per dues grans obres del compositor: l'oratori "La nena i la mort" (després de M. Gorki) i l'orquestral "Poema èpic", que aviat es va convertir en molt repertori i va ser guardonat amb el Premi Estatal en 2.
Però una greu malaltia ja l'esperava a Galynin i no li va permetre revelar completament el seu talent. Els anys següents de la seva vida, va lluitar amb valentia contra la malaltia, intentant donar cada minut que li arrabassés a la seva música preferida. Així va sorgir el Segon Quartet, el Segon Concert per a piano, el Concert grosso per a piano sol, l'Ària per a violí i orquestra de corda, les primeres sonates per a piano i l'oratori "La nena i la mort", la interpretació del qual es va convertir en un esdeveniment de la vida musical dels anys 60.
Galynin era un artista realment rus, amb una visió profunda, nítida i moderna del món. Com en la seva personalitat, les obres del compositor són captivadores per la seva extraordinària plenitud, salut mental, tot en elles es fa gran, convex, significatiu. La música de Galynin és tensa en el pensament, una clara inclinació cap a les expressions èpiques i pintoresques s'impulsa amb un humor sucós i lletres suaus i sobries. La naturalesa nacional de la creativitat també s'indica amb el melodisme de les cançons, un cant ampli, un sistema especial "maldestre" d'harmonia i orquestració, que es remunta a les "irregularitats" de Mussorgski. Des dels primers passos del camí de la composició de Galynin, la seva música es va convertir en un fenomen notable de la cultura musical soviètica, "perquè", segons E. Svetlanov, "una trobada amb la música de Galynin és sempre una trobada amb la bellesa que enriqueix una persona, com tot. realment bonic en l'art".
G. Zhdanova
