Notació mensural |
del llatí mensura — mera; lletres — notació dimensional
Un sistema d'enregistrament de sons musicals utilitzat als segles XIII-XVI. A diferència de la notació no mental anterior (vegeu Nevmy), les vores indicaven només la direcció del moviment de la melodia, i la notació coral que la substituïa, en la qual només s'indicava l'alçada dels sons, M. n. va permetre fixar tant l'altura com la durada relativa dels sons. Això es va fer necessari amb el desenvolupament de la polifonia, quan en els motets es va apartar de la pronunciació simultània de cada síl·laba del text a totes les veus. M. i. desenvolupat i descrit per Johannes de Garlandia, Franco de Colònia, Walter Odington, Jerónimo de Moràvia (segle XIII), Philippe de Vitry, de Muris, Marchetto de Pàdua (segle XIV), Johannes Tinctoris (segles XV-XVI), Francino Gaffori ( segle XVI), etc.
Per con. segle XIII per designar la durada dels sons i les pauses en M. n. es van utilitzar els signes següents (donats en ordre decreixent de durada; tots els termes són llatins):
Al segle XIV es van utilitzar durades encara més petites: mínims
(el més petit) i semimínim
(mínim mínim).
La unitat de recompte de duracions al principi era la nota longa. Hi havia una nota longa perfecta (perfecta), igual a tres brevis, i una nota longa imperfecta (imperfecta), igual a dos brevis. De Ser. s. XIV els conceptes de perfecta, una divisió de tres parts, i d'imperfecta, una divisió de dues parts, també es van estendre a les proporcions d'altres notes "veïnes" existents en una sèrie de duracions de notes; només les notes dúplex longa (més tard màxims) i mínims eren sempre dobles temps. Aquest tipus de divisions rítmiques es deien escales. Hi havia noms especials per a les escales de cada durada. Així doncs, l'escala longa es deia modus, l'escala brevis s'anomenava tempus, l'escala semibrevis s'anomenava prolatio. Més tard, la nota brevis es va convertir en el temps de recompte, corresponent al modern. nota sencera; els tipus de les seves escales, és a dir, tempus perfectum (dividint en tres semibrevis) i tempus imperfectum (dividint en dos semibrevis) es denotaven respectivament amb signes.
и
; aquesta última designació encara s'utilitza avui per a la mida 4/4. Aquests rètols es col·locaven a l'inici d'una línia musical o al mig en els casos de canvi d'escala. A partir del segle XIV unitat de càlcul de durades en M. n. es va convertir en la nota semibrevis. La seva divisió en tres accions mínimes va ser designada pel terme prolatio major (perfecta), en dos, pel terme prolatio minor (imperfecta). Com a signe distintiu es va utilitzar un punt en el signe tempus. Això va permetre descriure breument els quatre conceptes bàsics aplicats aleshores. tipus de subordinació de durades:
1) brevis i semibrevis - tripartit, és a dir tempus perfectum, prolatio major (correspon a les mides modernes 9/4, 9/8) - signe
; 2) brevis – tripartit, semibrevis – bipartit, és a dir, tempus perfectum, prolatio minor (correspon a les mides modernes 3/4, 3/8) – signe
;
3) brevis – de dues parts, semibrevis – de tres parts, és a dir, tempus imperfectum, prolatio major (correspon a les mides modernes 6/4, 6/8) – signe
; 4) brevis – bipartit, semibrevis – bipartit, és a dir tempus imperfectum, prolatio minor (correspon a les mides modernes 2/4, 4/4).
Els signes i la notació anteriors no van proporcionar un registre de tots els tipus possibles de rítmica. organització dels sons. En aquest sentit, es van desenvolupar regles que vinculaven la durada concreta d'una nota i entre quines notes es trobava. Així doncs, la regla de la imperfecció deia que si en una divisió tripartita una nota relativament estesa va seguida d'una nota adjacent de durada més curta, i després torna a tenir la mateixa longitud que la primera, o si una nota va seguida de més de tres notes. d'una durada adjacent més curta, llavors la durada d'aquesta nota disminueix un terç:
La regla d'alteració (alteracions, canvis) prescriva una duplicació de la durada del segon de dues notes adjacents de la mateixa durada, brevis, later i semibrevis, amb una articulació tripartida:
Dep. moltes veus. Les composicions sovint s'escrivien en aquella època de tal manera que les unitats de recompte en elles resulten diferents. Per tant, a l'hora de reduir les veus en un tot, calia rítmica. conversió de vots. Paral·lelament, les veus gravades amb duracions més grans estaven sotmeses a “diminutio” (diminutio). El més habitual era la reducció a la meitat de totes les durades d'una veu determinada (proportio dupla). Es denotava amb una línia vertical que passava pel signe d'escala – , o la inversió d'aquest signe – , o una fracció numèrica 2/1. També es van utilitzar altres tipus de diminutio. L'anul·lació de la diminució indicada per la fracció es va dur a terme movent el numerador i el denominador (per exemple, 1/2 després de 2/1). La diminució 2/1, referida a totes les veus, representava una simple acceleració de tempo.
Com que l'aplicació dels tipus imperfectio i diminutio complicava la notació musical, es va intentar facilitar la lectura de les notes introduint nous signes musicals. Al mateix temps, en relació amb la transició del pergamí al paper, van començar a substituir els signes musicals "negres" per altres de "blancs". Aquest procés va ser especialment intens a Itàlia. A principis del segle XVI. Aquest és el següent sistema de notació musical:
A poc a poc, es van establir signes musicals negres per designar semimínims i durades menors, i per a les pauses corresponents a la espoleta i la semifuze, el primer dels dos signes. Aquest sistema de signes va ser la base del modern. sistemes d'escriptura de notes. Ja al segle XV. sovint utilitzava la notació arrodonida de les notes, al segle XVI. també es va traslladar a la impressió musical. A finals del segle XVI la subordinació de les duracions en relació a l : 15 s'imposava arreu; va marcar el rebuig de M. n. i la transició al sistema de notació modern.
Referències: Saketti LA, Assaig sobre la història general de la música, Sant Petersburg, 1912; Gruber RI, Història de la cultura musical, vol. 1, part 2, M.-L., 1941; Bellermann H., Die Mensuralnoten und Takteeichen des XV. i XVI. Jahrhunderts, W., 1858, 1963; Jacobsthal G., Die Mensuralnotenschrift des 12. und 13. Jahrhunderts, B., 1871; Riemann, H. Studien zur Geschichte der Notenschrift, Lpz., 1878; Wolf J., Geschichte der Mensuralnotation von 1250-1460, Bd 1-3, Lpz., 1904, Hildesheim-Wiesbaden, 1965; mateix, Handbuch der Notationskunde, Bd 1, Lpz., 1913; seu, Die Tonschriften, Breslau, 1924; Chybinski A., Teoria mensuralna…, Kr., 1910; Michalitschke AM, Studien zur Entstehung und Fhrhentwicklung der Mensuralnotation, “ZfMw”, 1930, Jahrg. 12, H. 5; Rarish C., The notation of polyphonie music, NY, 1958; Fischer K. v., Zur Entwicklung der italienischen Trecento-Notation, “AfMw”, 1959, Jahrg. 16; Apel W., Die Notation der polyphonen Musik, 900-1600, Lpz., 1962; Genther R., Die Mensuralnotation des Ars nova, “AfMw”, 1962-63. (Jahrg. 20), H. 1.
VA Vakhromeev
