George Frideric Handel |

George Frideric Handel

GF Handel és un dels noms més importants de la història de l'art musical. El gran compositor de la Il·lustració, va obrir noves perspectives en el desenvolupament del gènere de l'òpera i l'oratori, va anticipar moltes idees musicals dels segles següents: el drama operístic de KV Gluck, el pathos cívic de L. Beethoven, la profunditat psicològica de romanticisme. És un home de força interior i convicció única. "Pots menysprear qualsevol i qualsevol cosa", va dir B. Shaw, "però ets impotent per contradir a Händel". "... Quan la seva música sona a les paraules "assegut al seu tron ​​etern", l'ateu es queda sense paraules".

La identitat nacional de Händel és disputada per Alemanya i Anglaterra. Haendel va néixer a Alemanya, la personalitat creativa del compositor, els seus interessos artístics i les seves habilitats es van desenvolupar a terra alemanya. La major part de la vida i l'obra de Händel, la formació d'una posició estètica en l'art de la música, en consonància amb el classicisme il·lustrat d'A. Shaftesbury i A. Paul, una intensa lluita per la seva aprovació, les derrotes de la crisi i els èxits triomfals es relacionen amb Anglaterra.

Haendel va néixer a Halle, fill d'un barber de la cort. Les primeres habilitats musicals manifestades van ser observades per l'elector de Halle, el duc de Saxònia, sota la influència del qual el pare (que tenia la intenció de convertir el seu fill en advocat i no donava molta importància a la música com a professió futura) va donar al nen per estudiar. el millor músic de la ciutat F. Tsakhov. Bon compositor, músic erudit, familiaritzat amb les millors composicions del seu temps (alemany, italià), Tsakhov va revelar a Händel una gran quantitat d'estils musicals diferents, va inculcar un gust artístic i va ajudar a treballar la tècnica del compositor. Els escrits del mateix Tsakhov van inspirar en gran part a Händel a imitar. Format d'hora com a persona i com a compositor, Händel ja era conegut a Alemanya als 11 anys. Mentre estudiava dret a la Universitat de Halle (on va ingressar el 1702, complint la voluntat del seu pare, que ja havia mort en aquell moment). Haendel va servir simultàniament com a organista a l'església, va compondre i va ensenyar cant. Sempre va treballar dur i amb il·lusió. L'any 1703, impulsat pel desig de millorar, ampliar les àrees d'activitat, Händel marxa cap a Hamburg, un dels centres culturals d'Alemanya del segle XIX, ciutat que compta amb el primer teatre d'òpera pública del país, competint amb els teatres de França i Itàlia. Va ser l'òpera la que va atreure Händel. El desig de sentir l'atmosfera del teatre musical, pràcticament familiaritzar-se amb la música d'òpera, el fa entrar a la modesta posició de segon violinista i clavecinista a l'orquestra. La rica vida artística de la ciutat, la cooperació amb figures musicals destacades d'aquella època –R. Kaiser, compositor d'òpera, aleshores director del teatre d'òpera, I. Mattheson –crític, escriptor, cantant, compositor– va tenir un gran impacte en Händel. La influència del Kaiser es troba en moltes de les òperes de Händel, i no només en les primeres.

L'èxit de les primeres produccions d'òpera a Hamburg (Almira – 1705, Nero – 1705) inspira el compositor. No obstant això, la seva estada a Hamburg és de curta durada: la fallida del Kaiser porta al tancament del teatre de l'òpera. Händel va a Itàlia. Visitant Florència, Venècia, Roma, Nàpols, el compositor torna a estudiar, absorbint una gran varietat d'impressions artístiques, principalment operístiques. La capacitat de Händel per percebre l'art musical multinacional era excepcional. Passen només uns mesos, i domina l'estil de l'òpera italiana, a més, amb tanta perfecció que supera moltes autoritats reconegudes a Itàlia. El 1707, Florència va posar en escena la primera òpera italiana de Händel, Rodrigo, i 2 anys més tard, Venècia va representar la següent, Agripina. Les òperes reben un reconeixement entusiasta per part dels italians, oients molt exigents i mimats. Händel es fa famós – ingressa a la famosa Acadèmia Arcadiana (juntament amb A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello), rep ordres de compondre música per a les corts dels aristòcrates italians.

Tanmateix, la paraula principal de l'art de Händel s'ha de dir a Anglaterra, on va ser convidat per primera vegada el 1710 i on finalment es va establir el 1716 (el 1726, acceptant la ciutadania anglesa). Des d'aleshores comença una nova etapa en la vida i l'obra del gran mestre. Anglaterra amb les seves primeres idees educatives, exemples d'alta literatura (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) van resultar ser l'entorn fructífer on es van revelar les poderoses forces creatives del compositor. Però per a la mateixa Anglaterra, el paper de Händel era igual a tota una època. La música anglesa, que el 1695 va perdre el seu geni nacional G. Purcell i es va aturar en el seu desenvolupament, va tornar a assolir les altures mundials només amb el nom de Händel. El seu camí a Anglaterra, però, no va ser fàcil. Els britànics van aclamar a Händel al principi com un mestre de l'òpera a l'estil italià. Aquí va derrotar ràpidament a tots els seus rivals, tant anglesos com italians. Ja l'any 1713 es va interpretar el seu Te Deum a les festes dedicades a la conclusió de la Pau d'Utrecht, un honor que cap estranger no havia estat concedit abans. L'any 1720, Händel assumeix la direcció de l'Acadèmia de l'Òpera Italiana de Londres i es converteix així en el cap de l'òpera nacional. Neixen les seves obres mestres d'òpera: "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Juli Cèsar" - 1724, "Tamerlà" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. En aquestes obres, Händel va més enllà. el marc de l'òpera seria italiana contemporània i crea (el seu propi tipus d'actuació musical amb personatges ben definits, profunditat psicològica i intensitat dramàtica dels conflictes. La noble bellesa de les imatges líriques de les òperes de Händel, el poder tràgic de les culminacions no tenien igual en l'art operístic italià del seu temps.Les seves òperes es van situar en el llindar de la imminent reforma operística, que Händel no només va sentir, sinó que també va implementar en gran mesura (molt abans que Gluck i Rameau).Al mateix temps, la situació social del país , el creixement de l'autoconsciència nacional, estimulada per les idees de la Il·lustració, la reacció al predomini obsessiu de l'òpera italiana i els cantants italians donen lloc a una actitud negativa cap a l'òpera en el seu conjunt. Es creen pamflets sobre It. òperes alian, el mateix tipus d'òpera, el seu caràcter és ridiculitzat. i, intèrprets capritxosos. Com a paròdia, l'any 1728 va aparèixer la comèdia satírica anglesa The Beggar's Opera de J. Gay i J. Pepush. I encara que les òperes londineses de Händel s'estan estenent per Europa com a obres mestres d'aquest gènere, la davallada del prestigi del conjunt de l'òpera italiana és reflectit en Händel. El teatre està boicotejat, l'èxit de les produccions individuals no canvia el panorama general.

El juny de 1728, l'Acadèmia va deixar d'existir, però l'autoritat de Händel com a compositor no va caure amb això. El rei anglès Jordi II li ordena himnes amb motiu de la coronació, que es representen l'octubre de 1727 a l'abadia de Westminster. Al mateix temps, amb la seva tenacitat característica, Händel continua lluitant per l'òpera. Viatja a Itàlia, recluta una nova comparsa i el desembre de 1729, amb l'òpera Lothario, obre la temporada de la segona acadèmia d'òpera. En l'obra del compositor, és el moment de noves cerques. “Poros” (“Por”) – 1731, “Orlando” – 1732, “Partenope” – 1730. “Ariodant” – 1734, “Alcina” – 1734 – en cadascuna d’aquestes òperes el compositor actualitza la interpretació de l’òpera-sèria gènere de diferents maneres – introdueix el ballet (“Ariodant”, “Alcina”), la trama “màgica” satura amb un contingut psicològic profundament dramàtic (“Orlando”, “Alcina”), en el llenguatge musical assoleix la màxima perfecció. – simplicitat i profunditat d'expressivitat. També hi ha un gir d'òpera seriosa a una lírico-còmica a “Partenope” amb la seva suau ironia, lleugeresa, gràcia, a “Faramondo” (1737), “Xerxes” (1737). El mateix Händel va anomenar una de les seves últimes òperes, Imeneu (Hymeneus, 1738), una opereta. Esgotadora, no exempta de connotacions polítiques, la lluita de Händel pel teatre de l'òpera acaba en derrota. La Segona Acadèmia d'Òpera es va tancar el 1737. Igual que abans, a l'Òpera del captaire, la paròdia no va estar exempta de la implicació de la música molt coneguda de Händel, de manera que ara, el 1736, una nova paròdia de l'òpera (El drac de Wantley) esmenta indirectament. El nom de Händel. El compositor agafa l'enfonsament de l'Acadèmia amb força, emmalalteix i fa gairebé 8 mesos que no treballa. No obstant això, la sorprenent vitalitat que s'amaga en ell torna a passar factura. Händel torna a l'activitat amb una nova energia. Crea les seves últimes obres mestres operístiques –“Imeneo”, “Deidamia”– i amb elles completa el treball sobre el gènere operístic, al qual va dedicar més de 30 anys de la seva vida. L'atenció del compositor se centra en l'oratori. Mentre encara era a Itàlia, Händel va començar a compondre cantates, música coral sacra. Més tard, a Anglaterra, Händel va escriure himnes corals, cantates festives. Tancant els cors a les òperes, els conjunts també van tenir un paper en el procés de perfeccionament de l'escriptura coral del compositor. I la mateixa òpera de Händel és, en relació amb el seu oratori, el fonament, la font d'idees dramàtiques, imatges musicals i estil.

El 1738, un rere l'altre, van néixer 2 brillants oratoris: "Saül" (setembre - 1738) i "Israel a Egipte" (octubre - 1738), composicions gegantines plenes de poder victoriós, himnes majestuosos en honor a la força de l'ésser humà. esperit i gesta. 1740: un període brillant en l'obra de Händel. L'obra mestra segueix l'obra mestra. "Messies", "Samsó", "Belshazzar", "Hèrcules" -ara oratoris mundialment famosos- es van crear en un període de temps molt curt (1741-43) amb una tensió sense precedents de forces creatives. Tanmateix, l'èxit no arriba immediatament. L'hostilitat per part de l'aristocràcia anglesa, el saboteig de l'actuació dels oratoris, les dificultats econòmiques, el treball amb excés de feina van tornar a provocar la malaltia. De març a octubre de 1745, Händel es trobava en una severa depressió. I novament guanya l'energia titànica del compositor. La situació política del país també està canviant dràsticament: davant l'amenaça d'un atac a Londres per part de l'exèrcit escocès, es mobilitza un sentiment de patriotisme nacional. La grandesa heroica dels oratoris de Händel resulta estar en consonància amb l'estat d'ànim dels britànics. Inspirat per les idees d'alliberament nacional, Händel va escriure 2 oratoris grandiosos: Oratori per al cas (1746), demanant la lluita contra la invasió, i Judas Maccabee (1747), un poderós himne en honor als herois que derroten els enemics.

Händel es converteix en l'ídol d'Anglaterra. Les trames bíbliques i les imatges d'oratoris adquireixen en aquest moment un significat especial d'expressió generalitzada d'alts principis ètics, heroïsme i unitat nacional. El llenguatge dels oratoris de Händel és senzill i majestuós, s'atreu a si mateix: fa mal al cor i el cura, no deixa indiferent a ningú. Els últims oratoris de Händel –“Theodora”, “The Choice of Hercules” (tots dos de 1750) i “Jephthae” (1751)– revelen tals profunditats de drama psicològic que no estaven disponibles per a cap altre gènere musical de l'època de Händel.

El 1751 el compositor va quedar cec. Händel, que pateix, desesperadament malalt, es queda a l'orgue mentre interpreta els seus oratoris. Va ser enterrat, com volia, a Westminster.

Tots els compositors van experimentar l'admiració per Händel, tant als segles XNUMX com al XNUMX. Händel idolatrava Beethoven. En el nostre temps, la música de Händel, que té un enorme poder d'impacte artístic, adquireix un nou sentit i significat. El seu poderós pathos està en sintonia amb el nostre temps, apel·la a la força de l'esperit humà, al triomf de la raó i la bellesa. Les celebracions anuals en honor a Händel se celebren a Anglaterra, Alemanya, que atrauen intèrprets i oients d'arreu del món.

Y. Evdokimova

Característiques de la creativitat

L'activitat creativa de Händel va ser tan llarga com fructífera. Va portar un gran nombre d'obres de diversos gèneres. Aquí hi ha òpera amb les seves varietats (sèria, pastoral), música coral – profana i espiritual, nombrosos oratoris, música vocal de cambra i, finalment, col·leccions de peces instrumentals: clavecí, orgue, orquestral.

Händel va dedicar més de trenta anys de la seva vida a l'òpera. Ella sempre ha estat al centre dels interessos del compositor i el va atreure més que qualsevol altre tipus de música. Figura a gran escala, Händel va entendre perfectament el poder de la influència de l'òpera com a gènere dramàtic musical i teatral; 40 òperes: aquest és el resultat creatiu del seu treball en aquesta àrea.

Händel no va ser un reformador de l'òpera seria. El que buscava era la recerca d'una direcció que més tard conduís a la segona meitat del segle XIX a les òperes de Gluck. No obstant això, en un gènere que ja no compleix en gran mesura les demandes modernes, Händel va aconseguir encarnar ideals nobles. Abans de revelar la idea ètica en les èpiques populars dels oratoris bíblics, va mostrar la bellesa dels sentiments i les accions humanes a les òperes.

Per fer accessible i entenedor el seu art, l'artista havia de trobar altres formes i llenguatge democràtics. En condicions històriques concretes, aquestes propietats eren més inherents a l'oratori que a l'òpera seria.

El treball sobre l'oratori va suposar per a Händel una sortida a un atzucac creatiu i a una crisi ideològica i artística. Al mateix temps, l'oratori, molt proper a l'òpera en tipus, oferia les màximes oportunitats per utilitzar totes les formes i tècniques de l'escriptura operística. Va ser en el gènere oratori on Händel va crear obres dignes del seu geni, obres realment grans.

L'oratori, al qual va recórrer Händel als anys 30 i 40, no era un gènere nou per a ell. Les seves primeres obres d'oratori es remunten a l'època de la seva estada a Hamburg i Itàlia; els trenta següents es van compondre al llarg de la seva vida creativa. És cert que fins a finals dels anys 30, Händel va prestar relativament poca atenció a l'oratori; només després d'abandonar l'òpera seria va començar a desenvolupar aquest gènere de manera profunda i integral. Així, les obres d'oratori de l'últim període es poden considerar com la finalització artística del camí creatiu de Händel. Tot allò que durant dècades havia madurat i eclosionat en les profunditats de la consciència, que es va realitzar i millorar parcialment en el procés de treball de l'òpera i la música instrumental, va rebre l'expressió més completa i perfecta a l'oratori.

L'òpera italiana va portar a Händel el domini de l'estil vocal i diversos tipus de cant en solitari: recitatiu expressiu, formes d'ariose i cançons, àries patètiques i virtuoses brillants. Passions, himnes anglesos van ajudar a desenvolupar la tècnica de l'escriptura coral; les composicions instrumentals, i en particular orquestrals, van contribuir a la capacitat d'utilitzar els mitjans colorits i expressius de l'orquestra. Així, l'experiència més rica va precedir la creació dels oratoris, les millors creacions de Händel.

* * *

Una vegada, en una conversa amb un dels seus admiradors, el compositor va dir: “M'enfadaria, senyor meu, si només donés plaer a la gent. El meu objectiu és fer-los els millors".

La selecció dels temes dels oratoris es va fer d'acord amb les conviccions humanes, ètiques i estètiques, amb aquelles tasques responsables que Händel assignava a l'art.

Les trames per als oratoris Händel van extreure de diverses fonts: històriques, antigues, bíbliques. La major popularitat durant la seva vida i la major apreciació després de la mort de Händel van ser els seus treballs posteriors sobre temes extrets de la Bíblia: "Saül", "Israel a Egipte", "Samson", "Messies", "Judas Macabeu".

No cal pensar que, endut pel gènere de l'oratori, Händel esdevingués un compositor religiós o eclesiàstic. Amb l'excepció d'algunes composicions escrites en ocasions especials, Händel no té música per a l'església. Va escriure oratoris en termes musicals i dramàtics, destinant-los al teatre i a la representació a l'escenografia. Només sota una forta pressió del clergat, Händel va abandonar el projecte original. Volent emfatitzar el caràcter laic dels seus oratoris, va començar a interpretar-los a l'escenari del concert i així va crear una nova tradició de pop i interpretació concertística d'oratoris bíblics.

L'apel·lació a la Bíblia, a les trames de l'Antic Testament, també estava dictada de cap manera per motius religiosos. Se sap que a l'època de l'Edat Mitjana, els moviments socials de masses sovint anaven vestits amb una disfressa religiosa, marxant sota el signe de la lluita per les veritats de l'església. Els clàssics del marxisme donen a aquest fenomen una explicació exhaustiva: a l'edat mitjana, “els sentiments de les masses es nodrien exclusivament d'aliments religiosos; per tant, per provocar un moviment tempestuós, calia presentar-los els propis interessos d'aquestes masses amb vestits religiosos” (Marx K., Engels F. Soch., 2a ed., vol. 21, p. 314. ).

Des de la Reforma, i després la revolució anglesa del segle XNUMX, procedint sota banderes religioses, la Bíblia s'ha convertit gairebé en el llibre més popular venerat en qualsevol família anglesa. Les tradicions bíbliques i les històries sobre els herois de la història jueva antiga s'associaven habitualment amb esdeveniments de la història del seu propi país i poble, i la "roba religiosa" no amagava els interessos, necessitats i desitjos reals de la gent.

L'ús dels relats bíblics com a arguments per a la música profana no només va ampliar el ventall d'aquestes trames, sinó que també va fer noves demandes, incomparablement més serioses i responsables, i va donar al tema un nou sentit social. A l'oratori, era possible anar més enllà dels límits de la intriga lírica amorosa, les vicissituds amoroses estàndard, generalment acceptades en l'òpera seria moderna. Els temes bíblics no permetien la interpretació de la frivolitat, l'entreteniment i la distorsió, que estaven sotmesos a antics mites o episodis de la història antiga a les òperes seriades; finalment, les llegendes i imatges que fa temps que són conegudes per a tothom, utilitzades com a material argumental, van permetre apropar el contingut de les obres a la comprensió d'un públic ampli, per remarcar el caràcter democràtic del mateix gènere.

Un indicador de l'autoconsciència cívica de Händel és la direcció en què va tenir lloc la selecció dels temes bíblics.

L'atenció de Händel no està fixada en el destí individual de l'heroi, com a l'òpera, no en les seves experiències líriques o aventures amoroses, sinó en la vida de la gent, en una vida plena de pathos de lluita i fet patriòtic. En essència, les tradicions bíbliques van servir com a forma condicional en què era possible glorificar en imatges majestuoses el meravellós sentiment de llibertat, el desig d'independència i glorificar les accions desinteressades dels herois populars. Són aquestes idees les que constitueixen el contingut real dels oratoris de Händel; així que van ser percebuts pels contemporanis del compositor, també van ser entesos pels músics més avançats d'altres generacions.

VV Stasov escriu en una de les seves ressenyes: “El concert va acabar amb el cor de Händel. Qui de nosaltres no ho va somiar després, com una mena de triomf colossal i sense límits de tot un poble? Quina naturalesa més titànica era aquest Händel! I recordeu que hi ha diverses desenes de cors com aquest”.

La naturalesa èpica-heroica de les imatges predeterminava les formes i els mitjans de la seva encarnació musical. Händel va dominar l'habilitat d'un compositor d'òpera fins a un alt grau, i va fer que totes les conquestes de la música d'òpera fossin propietat d'un oratori. Però a diferència de l'òpera seria, amb la seva dependència del cant en solitari i la posició dominant de l'ària, el cor va resultar ser el nucli de l'oratori com a forma de transmetre els pensaments i els sentiments de la gent. Són els cors els que donen als oratoris de Händel un aspecte majestuós i monumental, contribuint, com va escriure Txaikovski, "l'efecte aclaparador de la força i el poder".

Dominant la tècnica virtuosa de l'escriptura coral, Händel aconsegueix una varietat d'efectes sonors. De manera lliure i flexible, utilitza els cors en les situacions més contrastades: quan expressa pena i alegria, entusiasme heroic, ràbia i indignació, quan representa un idil·li pastoral i rural brillant. Ara porta el so del cor a una potència grandiosa, després el redueix a un pianissimo transparent; de vegades Händel escriu cors en un ric magatzem d'acords-harmònics, combinant veus en una massa compacta i densa; les riques possibilitats de la polifonia serveixen com a mitjà per millorar el moviment i l'eficàcia. Els episodis polifònics i acords segueixen alternativament, o es combinen els dos principis, polifònic i cordal.

Segons PI Txaikovski, "Handel era un mestre inimitable de la capacitat de gestionar les veus. Sense forçar en absolut els mitjans vocals corals, sense anar mai més enllà dels límits naturals dels registres vocals, va extreure del cor efectes de massa tan excel·lents que altres compositors mai no han aconseguit...”.

Els cors dels oratoris de Händel són sempre una força activa que dirigeix ​​el desenvolupament musical i dramàtic. Per tant, les tasques compositives i dramàtiques del cor són excepcionalment importants i variades. En els oratoris, on el protagonista és el poble, la importància del cor augmenta especialment. Això es pot veure en l'exemple de l'èpica coral "Israel a Egipte". A Samson, les festes d'herois i persones individuals, és a dir, àries, duets i cors, es distribueixen de manera uniforme i es complementen entre si. Si a l'oratori "Samson" el cor només transmet els sentiments o estats dels pobles en guerra, aleshores a "Judas Maccabee" el cor juga un paper més actiu, participant directament en els esdeveniments dramàtics.

El drama i el seu desenvolupament a l'oratori només es coneixen a través de mitjans musicals. Com diu Romain Rolland, a l'oratori "la música serveix com a decoració pròpia". Com per suplir la manca de decoració decorativa i de representació teatral de l'acció, l'orquestra té noves funcions: pintar amb els sons el que està passant, l'entorn en què es desenvolupen els esdeveniments.

Com a l'òpera, la forma de cant solista a l'oratori és l'ària. Tota la varietat de tipus i tipus d'àries que s'han desenvolupat en l'obra de diverses escoles d'òpera, Händel trasllada a l'oratori: grans àries de caràcter heroic, àries dramàtiques i dolentes, properes al lamento operístic, brillants i virtuoses, en les quals el la veu competeix lliurement amb l'instrument solista, la pastoral amb color clar clar, finalment, les construccions de cançons com l'arietta. També hi ha una nova varietat de cant en solitari, que pertany a Händel: una ària amb un cor.

L'ària da capo predominant no exclou moltes altres formes: aquí hi ha un desplegament lliure del material sense repetició, i una ària de dues parts amb una juxtaposició contrastada de dues imatges musicals.

A Händel, l'ària és inseparable del conjunt compositiu; és una part important de la línia general del desenvolupament musical i dramàtic.

Utilitzant en els oratoris els contorns exteriors de les àries d'òpera i fins i tot les tècniques típiques de l'estil vocal operístic, Händel dóna al contingut de cada ària un caràcter individual; subordinant les formes operístiques del cant en solitari a un disseny artístic i poètic específic, evita l'esquematisme de les òperes seriades.

L'escriptura musical de Händel es caracteritza per una gran projecció d'imatges, que aconsegueix gràcies als detalls psicològics. A diferència de Bach, Händel no aspira a la introspecció filosòfica, a la transmissió de matisos subtils de pensament o sentiment líric. Tal com escriu el musicòleg soviètic TN Livanova, la música de Händel transmet "sentiments grans, senzills i forts: el desig de guanyar i l'alegria de la victòria, la glorificació de l'heroi i el dolor brillant per la seva gloriosa mort, la felicitat de la pau i la tranquil·litat després d'una dura durada". batalles, la poesia feliç de la natura”.

Les imatges musicals de Händel s'escriuen majoritàriament amb “traços grans” amb contrastos molt accentuats; els ritmes elementals, la claredat del patró melòdic i l'harmonia els donen un relleu escultòric, la lluentor de la pintura del cartell. La gravetat del patró melòdic, el contorn convex de les imatges musicals de Händel van ser percebuts més tard per Gluck. El prototip de moltes de les àries i cors de les òperes de Gluck es pot trobar als oratoris de Händel.

Els temes heroics, la monumentalitat de les formes es combinen a Händel amb la màxima claredat del llenguatge musical, amb la més estricta economia de fons. Beethoven, estudiant els oratoris de Händel, va dir amb entusiasme: "Això és qui cal aprendre amb mitjans modestos per aconseguir efectes sorprenents". Serov va notar la capacitat de Händel per expressar grans i alts pensaments amb una senzillesa severa. Després d'escoltar el cor de "Judas Maccabee" en un dels concerts, Serov va escriure: "Què lluny estan els compositors moderns d'una senzillesa de pensament. Ara bé, és cert que aquesta senzillesa, com ja hem dit amb motiu de la Simfonia Pastoral, només es troba en genis de primera magnitud, que, sens dubte, era Händel.

V. Galatskaya

• Oratori de Händel →
• Creativitat operística de Händel →
• Creativitat instrumental de Händel →
• Art del claustre de Händel →
• Creativitat de cambra instrumental de Händel →
• Concerts per a orgue de Händel →
• Concerti Grossi de Händel →
• Gèneres a l'aire lliure →