David Fedorovich Oistrakh |

David Oistrakh

La Unió Soviètica fa temps que és famosa pels violinistes. En els anys 30, les brillants victòries dels nostres intèrprets en competicions internacionals van sorprendre la comunitat musical mundial. Es parlava de l'escola de violí soviètica com la millor del món. Entre la constel·lació de talents brillants, la palma ja pertanyia a David Oistrakh. Ha mantingut el seu càrrec fins avui.

S'han escrit molts articles sobre Oistrakh, potser en les llengües de la majoria de pobles del món; S'han escrit monografies i assaigs sobre ell, i sembla que no hi ha paraules que no es diguin sobre l'artista pels admiradors del seu meravellós talent. I tanmateix vull parlar-ne una i altra vegada. Potser, cap dels violinistes va reflectir tan plenament la història de l'art del violí del nostre país. Oistrakh es va desenvolupar juntament amb la cultura musical soviètica, absorbint profundament els seus ideals, la seva estètica. Va ser "creat" com a artista pel nostre món, dirigint acuradament el desenvolupament del gran talent de l'artista.

Hi ha art que suprimeix, genera angoixa, et fa viure les tragèdies de la vida; però hi ha art d'un altre tipus, que aporta pau, alegria, cura ferides espirituals, promou l'establiment de la fe en la vida, en el futur. Aquest últim és molt característic d'Oistrakh. L'art d'Oistrakh testimonia la sorprenent harmonia de la seva naturalesa, el seu món espiritual, d'una percepció brillant i clara de la vida. Oistrakh és un artista buscador, sempre insatisfet amb el que ha aconseguit. Cada etapa de la seva biografia creativa és un "nou Oistrakh". Als anys 30, va ser un mestre de les miniatures, amb èmfasi en un lirisme suau, encantador i lleuger. En aquella època, la seva interpretació captivava amb una gràcia subtil, matisos lírics penetrants, exhaustivitat refinada de cada detall. Van passar els anys i Oistrakh es va convertir en un mestre de les formes grans i monumentals, tot mantenint les seves qualitats anteriors.

En la primera etapa, el seu joc estava dominat pels "tons d'aquarel·la" amb un biaix cap a una gamma de colors iridescents i platejats amb transicions imperceptibles d'un a un altre. Tanmateix, en el Concert de Khachaturian, de sobte es va mostrar amb una nova capacitat. Semblava crear una imatge colorida embriagadora, amb timbres profunds "vellutats" de color sonor. I si als concerts de Mendelssohn, Txaikovski, a les miniatures de Kreisler, Scriabin, Debussy, era percebut com un intèrpret d'un talent purament líric, aleshores al Concert de Khachaturian apareixia com un magnífic pintor de gènere; la seva interpretació d'aquest Concert s'ha convertit en un clàssic.

Una nova etapa, una nova culminació del desenvolupament creatiu d'un artista sorprenent: el Concert de Xostakovitx. És impossible oblidar la impressió que va deixar l'estrena del Concert interpretat per Oistrakh. Es va transformar literalment; el seu joc va adquirir una escala "simfònica", un poder tràgic, "saviesa del cor" i dolor per a una persona, que són tan inherents a la música del gran compositor soviètic.

En descriure l'actuació d'Oistrakh, és impossible no notar la seva alta habilitat instrumental. Sembla que la natura mai no ha creat una fusió tan completa de l'home i l'instrument. Al mateix temps, el virtuosisme de l'actuació d'Oistrakh és especial. Té brillantor i vistositat quan la música ho requereix, però no són el principal, sinó la plasticitat. La sorprenent lleugeresa i facilitat amb què l'artista interpreta els passatges més desconcertants és inigualable. La perfecció del seu aparell d'interpretació és tal que s'obté un veritable plaer estètic quan el veus jugar. Amb una destresa incomprensible, la mà esquerra es mou pel coll. No hi ha sacsejades agudes ni transicions angulars. Qualsevol salt es supera amb llibertat absoluta, qualsevol estirament dels dits, amb la màxima elasticitat. L'arc està "vinculat" a les cordes de manera que el timbre tremolós i acariciat del violí d'Oistrakh no s'oblidarà aviat.

Els anys afegeixen cada cop més facetes al seu art. Es fa més profund i... més fàcil. Però, en evolució, avançant constantment, Oistrakh continua sent “ell mateix”: un artista de llum i sol, el violinista més líric del nostre temps.

Oistrakh va néixer a Odessa el 30 de setembre de 1908. El seu pare, un modest treballador d'oficina, tocava la mandolina, el violí i era un gran amant de la música; mare, cantant professional, va cantar al cor de l'Òpera d'Odessa. Des dels quatre anys, el petit David escoltava amb entusiasme òperes en què cantava la seva mare, i a casa tocava actuacions i “dirigeva” una orquestra imaginària. La seva musicalitat era tan evident que es va interessar per un professor conegut que es va fer famós en el seu treball amb nens, el violinista P. Stolyarsky. A partir dels cinc anys, Oistrakh va començar a estudiar amb ell.

Va esclatar la Primera Guerra Mundial. El pare d'Oistrakh va anar al front, però Stolyarsky va continuar treballant amb el nen gratuïtament. En aquell moment, tenia una escola de música privada, que a Odessa es deia "fàbrica de talent". "Tenia una ànima gran i ardent com a artista i un amor extraordinari pels nens", recorda Oistrakh. Stolyarsky li va inculcar l'amor per la música de cambra, el va obligar a tocar la viola o el violí en grups escolars.

Després de la revolució i la guerra civil, es va obrir l'Institut de Música i Drama a Odessa. El 1923, Oistrakh va entrar aquí i, per descomptat, a la classe de Stolyarsky. El 1924 va donar el seu primer concert en solitari i va dominar ràpidament les obres centrals del repertori per a violí (concerts de Bach, Txaikovski, Glazunov). El 1925 va fer el seu primer concert de viatge a Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson. A la primavera de 1926, Oistrakh es va graduar a l'institut amb brillantor, després d'haver interpretat el Primer Concert de Prokofiev, la Sonata de Tartini "Trills del diable", la Sonata per a viola i piano d'A. Rubinstein.

Fixem-nos que el Concert de Prokofiev va ser escollit com a obra d'examen principal. En aquell moment, no tothom podia fer un pas tan audaç. La música de Prokofiev va ser percebuda per uns quants, va ser amb dificultat que va guanyar el reconeixement dels músics criats en els clàssics dels segles XIX-XNUMX. El desig de novetat, la comprensió ràpida i profunda del nou continuava sent característic d'Oistrakh, l'evolució del qual es pot utilitzar per escriure la història de la música de violí soviètica. Es pot dir sense exagerar que la majoria dels concerts per a violí, sonates, obres de formes grans i petites creades per compositors soviètics van ser interpretades per primera vegada per Oistrakh. Sí, i des de la literatura estrangera del violí del segle XIX, va ser Oistrakh qui va introduir els oients soviètics a molts fenòmens importants; per exemple, amb els concerts de Szymanowski, Chausson, el Primer Concert de Bartók, etc.

Per descomptat, a l'època de la seva joventut, Oistrakh no podia entendre prou profundament la música del concert de Prokófiev, com recorda el mateix artista. Poc després que Oistrakh es gradués a l'institut, Prokofiev va venir a Odessa amb concerts d'autor. En una vetllada organitzada en el seu honor, Oistrakh, de 18 anys, va interpretar el scherzo del Primer Concert. El compositor estava assegut prop de l'escenari. “Durant la meva actuació”, recorda Oistrakh, “el seu rostre es va tornar cada cop més ombrívol. Quan van esclatar els aplaudiments, no hi va participar. Apropant-se a l'escenari, ignorant el soroll i l'emoció del públic, va demanar al pianista que li deixés pas i, dirigint-se a mi amb les paraules: “Jove, no toques gens com cal”, va començar. per mostrar-me i explicar-me la naturalesa de la seva música. . Molts anys més tard, Oistrakh va recordar aquest incident a Prokofiev i es va veure avergonyit quan va saber qui era el "desgraciat jove" que tant havia patit per ell.

Als anys 20, F. Kreisler va tenir una gran influència a Oistrakh. Oistrakh es va familiaritzar amb la seva actuació a través d'enregistraments i va quedar captivat per l'originalitat del seu estil. L'enorme impacte de Kreisler en la generació de violinistes dels anys 20 i 30 sol ser vist com a positiu i negatiu. Aparentment, Kreisler era "culpable" de la fascinació d'Oistrakh per una forma petita: miniatures i transcripcions, en què els arranjaments i les obres originals de Kreisler ocupaven un lloc important.

La passió per Kreisler era universal i pocs es van quedar indiferents al seu estil i creativitat. De Kreisler, Oistrakh va adoptar algunes tècniques de joc: glissando, vibrato, portamento característics. Potser Oistrakh està en deute amb l'"escola Kreisler" per l'elegància, la facilitat, la suavitat, la riquesa de matisos "de cambra" que ens captiven en el seu joc. Tanmateix, tot el que va prendre en préstec va ser processat orgànicament de manera inusual fins i tot en aquell moment. La individualitat del jove artista va resultar tan brillant que va transformar qualsevol "adquisició". En el seu període de maduresa, Oistrakh va deixar Kreisler, posant les tècniques expressives que abans havia adoptat d'ell al servei d'objectius completament diferents. El desig del psicologisme, la reproducció d'un món complex d'emocions profundes el van portar als mètodes d'entonació declamatòria, la naturalesa dels quals és directament oposada a les lletres elegants i estilitzades de Kreisler.

L'estiu de 1927, per iniciativa del pianista de Kíev K. Mikhailov, Oistrakh va ser presentat a AK Glazunov, que havia vingut a Kíev per dirigir diversos concerts. A l'hotel on van portar Oistrakh, Glazunov va acompanyar el jove violinista en el seu Concert al piano. Sota la batuta de Glazunov, Oistrakh va interpretar dues vegades el Concert en públic amb l'orquestra. A Odessa, on Oistrakh va tornar amb Glazunov, va conèixer Polyakin, que hi estava de gira, i al cap d'un temps, amb el director N. Malko, que el va convidar al seu primer viatge a Leningrad. El 10 d'octubre de 1928, Oistrakh va debutar amb èxit a Leningrad; el jove artista va guanyar popularitat.

El 1928 Oistrakh es va traslladar a Moscou. Durant un temps porta la vida d'intèrpret convidat, viatjant per Ucraïna amb concerts. De gran importància en la seva activitat artística va ser la victòria al Concurs de violí d'Ucraïna l'any 1930. Va guanyar el primer premi.

P. Kogan, director de l'oficina de concerts d'orquestres i conjunts estatals d'Ucraïna, es va interessar pel jove músic. Excel·lent organitzador, va ser una figura remarcable de l'"empresari-educador soviètic", com es pot anomenar segons la direcció i la naturalesa de la seva activitat. Va ser un autèntic propagandista de l'art clàssic entre les masses, i molts músics soviètics en guarden un bon record. Kogan va fer molt per popularitzar Oistrakh, però encara l'àrea principal de concerts del violinista era fora de Moscou i Leningrad. Només el 1933 Oistrakh va començar a obrir-se camí també a Moscou. La seva actuació amb un programa compost per concerts de Mozart, Mendelssohn i Txaikovski, interpretat en una nit, va ser un esdeveniment del qual va parlar el musical Moscou. S'escriuen crítiques sobre Oistrakh, en què s'assenyala que la seva interpretació té les millors qualitats de la jove generació d'intèrprets soviètics, que aquest art és sa, intel·ligible, alegre, de voluntat forta. Els crítics noten encertadament els trets principals del seu estil interpretatiu, que eren característics d'ell en aquells anys: una habilitat excepcional en la interpretació d'obres de petit format.

Paral·lelament, en un dels articles trobem les línies següents: “No obstant això, és prematur considerar que la miniatura és el seu gènere. No, l'esfera d'Oistrakh és música de formes plàstiques i gràcils, música plena i optimista.

El 1934, per iniciativa d'A. Goldenweiser, Oistrakh va ser convidat al conservatori. Aquí va començar la seva carrera docent, que continua fins a l'actualitat.

Els anys 30 van ser l'època dels brillants triomfs d'Oistrakh a l'escenari global i de la Unió. 1935 - primer premi al II Concurs de Músics de la Unió de Leningrad; el mateix any, uns mesos més tard –el segon premi al Concurs Internacional de violí Henryk Wieniawski de Varsòvia (el primer premi va ser per a Ginette Neve, alumna de Thibaut); 1937 - primer premi al Concurs Internacional de violí Eugene Ysaye a Brussel·les.

L'últim concurs, en què sis dels set primers premis van ser guanyats pels violinistes soviètics D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova i M. Fikhtengolts, va ser valorat per la premsa mundial com un triomf del violí soviètic. escola. Jacques Thibault, membre del jurat del concurs, va escriure: "Són talents meravellosos. L'URSS és l'únic país que s'ha ocupat dels seus joves artistes i ha proporcionat totes les oportunitats per al seu desenvolupament. A partir d'avui, Oistrakh està guanyant fama mundial. El volen escoltar a tots els països”.

Després de la competició, els seus participants van actuar a París. El concurs va obrir el camí a Oistrakh a àmplies activitats internacionals. A casa, Oistrakh es converteix en el violinista més popular, competint amb èxit en aquest sentit amb Miron Polyakin. Però el més important és que el seu art encantador crida l'atenció dels compositors, estimulant la seva creativitat. El 1939 es va crear el Concert de Miaskovski, el 1940 - Khatxaturian. Tots dos concerts estan dedicats a Oistrakh. La interpretació dels concerts de Miaskovski i Khatxaturian va ser percebuda com un esdeveniment important en la vida musical del país, va ser el resultat i la culminació del període d'abans de la guerra de l'activitat de l'artista notable.

Durant la guerra, Oistrakh va donar contínuament concerts, tocant als hospitals, al darrere i al davant. Com la majoria d'artistes soviètics, està ple d'entusiasme patriòtic, el 1942 actua a Leningrad assetjat. Soldats i treballadors, mariners i veïns de la ciutat l'escolten. “L'Oki va venir aquí després d'un dia dur de treball per escoltar a Oistrakh, un artista del continent, de Moscou. El concert encara no havia acabat quan es va anunciar l'alerta d'atac aeri. Ningú va sortir de l'habitació. Després d'acabar el concert, l'artista va rebre una càlida benvinguda. L'ovació es va intensificar especialment quan es va anunciar el decret d'atorgament del Premi Estatal a D. Oistrakh...”.

La guerra s'ha acabat. El 1945, Yehudi Menuhin va arribar a Moscou. Oistrakh toca amb ell un doble Concert de Bach. La temporada 1946/47 va interpretar a Moscou un cicle grandiós dedicat a la història del concert per a violí. Aquest acte recorda els famosos concerts històrics d'A. Rubinstein. El cicle va incloure obres com els concerts d'Elgar, Sibelius i Walton. Va definir alguna cosa nova en la imatge creativa d'Oistrakh, que des d'aleshores s'ha convertit en la seva qualitat inalienable: l'universalisme, el desig d'una àmplia cobertura de la literatura del violí de tots els temps i pobles, inclosa la modernitat.

Després de la guerra, Oistrakh va obrir perspectives per a una àmplia activitat internacional. El seu primer viatge va tenir lloc a Viena l'any 1945. Cal destacar la ressenya de la seva actuació: “... Només la maduresa espiritual de la seva interpretació sempre elegant el converteix en un pregoner d'alta humanitat, un músic realment significatiu, el lloc del qual es troba en el primer rang dels violinistes del món”.

El 1945-1947, Oistrakh es va reunir amb Enescu a Bucarest, i amb Menuhin a Praga; el 1951 va ser nomenat membre del jurat del Concurs Internacional Reina Elisabeth de Bèlgica a Brussel·les. Als anys 50, tota la premsa estrangera el va qualificar com un dels violinistes més grans del món. Mentre és a Brussel·les, actua amb Thibault, que dirigeix ​​l'orquestra en el seu concert, interpretant concerts de Bach, Mozart i Beethoven. Thiebaud està ple d'una profunda admiració pel talent d'Oistrakh. Les ressenyes de la seva actuació a Düsseldorf el 1954 subratllen la penetrant humanitat i espiritualitat de la seva actuació. “Aquest home estima la gent, aquest artista estima el bell, el noble; ajudar la gent a experimentar aquesta és la seva professió".

En aquestes ressenyes, Oistrakh apareix com un intèrpret que arriba a les profunditats del principi humanista de la música. L'emotivitat i el lirisme del seu art són psicològics, i això és el que afecta als oients. “Com resumir les impressions del joc de David Oistrakh? – va escriure E. Jourdan-Morrange. – Les definicions comunes, per ditiràmbiques que siguin, són indignes del seu art pur. Oistrakh és el violinista més perfecte que he sentit mai, no només pel que fa a la seva tècnica, que és igual a la d'Heifetz, sinó sobretot perquè aquesta tècnica està totalment al servei de la música. Quina honestedat, quina noblesa en l'execució!

El 1955 Oistrakh va anar al Japó i als Estats Units. Al Japó, van escriure: “El públic d'aquest país sap apreciar l'art, però és propens a la moderació en la manifestació dels sentiments. Aquí, es va tornar literalment boja. Aplaudiments impressionants fusionats amb crits de "bravo!" i semblava poder atordir. L'èxit d'Oistrakh als EUA va vorejar el triomf: “David Oistrakh és un gran violinista, un dels veritablement grans violinistes del nostre temps. Oistrakh és fantàstic no només perquè és un virtuós, sinó també perquè és un músic espiritual genuí". F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte van escoltar Oistrakh al concert del Carnegie Hall.

“Em va emocionar especialment la presència de Kreisler a la sala. Quan vaig veure el gran violinista, escoltant atentament el meu toc, i després aplaudint-me dempeus, tot el que va passar em va semblar una mena de somni meravellós. Oistrakh va conèixer Kreisler durant la seva segona visita als Estats Units el 1962-1963. Kreisler ja era en aquell moment un home molt gran. Entre les trobades amb grans músics, cal esmentar també la trobada amb P. Casals l'any 1961, que va deixar una profunda empremta al cor d'Oistrakh.

La línia més brillant de l'actuació d'Oistrakh és la música de cambra. Oistrakh va participar a les vetllades de cambra a Odessa; més tard va tocar en un trio amb Igumnov i Knushevitsky, substituint el violinista Kalinovsky en aquest conjunt. El 1935 va formar un conjunt de sonates amb L. Oborin. Segons Oistrakh, va passar així: van anar a Turquia a principis dels anys 30, i allà van haver de tocar una vetllada de sonata. El seu "sentit de la música" va resultar tan relacionat que va sorgir la idea de continuar aquesta associació aleatòria.

Nombroses actuacions en vetllades conjuntes van apropar un dels millors violoncel·listes soviètics, Svyatoslav Knushevitsky, a Oistrakh i Oborin. La decisió de crear un trio permanent va arribar l'any 1940. La primera actuació d'aquest notable conjunt va tenir lloc el 1941, però l'any 1943 va començar una activitat concertística sistemàtica. El trio L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky durant molts anys (fins 1962, quan va morir Knushevitsky) va ser l'orgull de la música de cambra soviètica. Nombrosos concerts d'aquest conjunt van reunir invariablement sales plenes d'un públic entusiasta. Les seves actuacions es van fer a Moscou, Leningrad. El 1952, el trio va viatjar a les celebracions de Beethoven a Leipzig. Oborin i Oistrakh van interpretar tot el cicle de les sonates de Beethoven.

El joc del trio es va distingir per una rara coherència. La notable cantilena densa de Knushevitsky, amb el seu so, timbre vellutat, perfectament combinat amb el so platejat d'Oistrakh. El seu so es complementava cantant al piano Oborin. En la música, els artistes van revelar i emfatitzar la seva vessant lírica, la seva interpretació es distingia per la sinceritat, la suavitat que venia del cor. En general, l'estil interpretatiu del conjunt es pot anomenar líric, però amb equilibri i rigor clàssics.

El conjunt Oborin-Oistrakh encara existeix avui dia. Les seves nits de sonata deixen una impressió d'integritat estilística i completesa. La poesia inherent a l'obra d'Oborin es combina amb la lògica característica del pensament musical; Oistrakh és un excel·lent soci en aquest sentit. Aquest és un conjunt de gust exquisit, intel·ligència musical rara.

Oistrakh és conegut arreu del món. Està marcat per molts títols; el 1959 la Reial Acadèmia de Música de Londres el va escollir membre d'honor, el 1960 esdevingué acadèmic honorari de la Santa Cecília de Roma; el 1961, membre corresponent de l'Acadèmia Alemanya de les Arts de Berlín, així com membre de l'Acadèmia Americana de Ciències i Arts de Boston. Oistrakh va rebre les Ordres de Lenin i la Insígnia d'Honor; va rebre el títol d'Artista Popular de l'URSS. El 1961 va rebre el Premi Lenin, el primer entre els músics soviètics.

Al llibre de Yampolsky sobre Oistrakh, els seus trets de caràcter es recullen de manera concisa i breu: energia indomable, treball dur, una ment crítica aguda, capaç de notar tot el que és característic. Això és evident a partir dels judicis d'Oistrakh sobre la interpretació de músics destacats. Sempre sap assenyalar el més essencial, dibuixar un retrat acurat, fer una anàlisi subtil de l'estil, notar el típic en l'aspecte d'un músic. Es pot confiar en els seus judicis, ja que en la seva majoria són imparcials.

Yampolsky també destaca el sentit de l'humor: “Aprecia i estima una paraula ben apuntada i aguda, és capaç de riure contagiosament quan explica una història divertida o escolta una història còmica. Com Heifetz, pot copiar de manera hilarant la manera de tocar dels violinistes principiants". Amb l'energia colossal que gasta cada dia, sempre és intel·ligent, moderat. A la vida quotidiana li encanta l'esport: en els seus anys de joventut va jugar a tennis; un excel·lent motorista, apassionat dels escacs. Als anys 30, el seu company d'escacs era S. Prokofiev. Abans de la guerra, Oistrakh havia estat durant diversos anys president de la secció d'esports de la Casa Central d'Artistes i un mestre d'escacs de primer nivell.

A l'escenari, Oistrakh és lliure; no té l'emoció que eclipsa tant l'activitat variada d'un gran nombre de músics. Recordem com de dolorosamente preocupats Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin, quanta energia nerviosa gastaven en cada actuació. A Oistrakh li encanta l'escenari i, com ell admet, només les pauses importants en les actuacions li provoquen il·lusió.

El treball d'Oistrakh va més enllà de l'àmbit de les activitats directes. Va contribuir molt a la literatura del violí com a editor; per exemple, la seva versió (juntament amb K. Mostras) del concert per a violí de Txaikovski és excel·lent, enriqueix i corregeix en gran part la versió d'Auer. Assenyalem també el treball d'Oistrakh sobre les dues sonates per a violí de Prokofiev. Els violinistes li deuen el fet que la Segona Sonata, escrita originalment per a flauta i violí, va ser refeta per Prokofiev per a violí.

Oistrakh està treballant constantment en noves obres, sent el seu primer intèrpret. La llista de noves obres de compositors soviètics, "alliberades" per Oistrakh, és enorme. Per citar-ne només alguns: sonates de Prokofiev, concerts de Miaskovski, Rakov, Khatxaturian, Xostakovitx. Oistrakh de vegades escriu articles sobre les peces que ha tocat, i algun musicòleg pot envejar la seva anàlisi.

Magnífices, per exemple, són les anàlisis del Concert per a violí de Miaskovski, i sobretot de Xostakóvitx.

Oistrakh és un professor excepcional. Entre els seus alumnes hi ha premiats de concursos internacionals V. Klimov; el seu fill, actualment un destacat solista de concert I. Oistrakh, així com O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Molts violinistes estrangers s'esforcen per entrar a la classe d'Oistrakh. Els francesos M. Bussino i D. Arthur, el turc E. Erduran, el violinista australià M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar de Iugoslàvia, el búlgar B. Lechev, els romanesos I. Voicu, S. Georgiou van estudiar amb ell. A Oistrakh li encanta la pedagogia i treballa a l'aula amb passió. El seu mètode es basa principalment en la seva pròpia experiència interpretativa. “Els comentaris que fa sobre aquest o aquell mètode d'actuació són sempre concisos i extremadament valuosos; en cada paraula-consell, mostra una profunda comprensió de la naturalesa de l'instrument i les tècniques d'interpretació del violí.

Dona molta importància a la demostració directa a l'instrument per part del professor de la peça que està estudiant l'alumne. Però només mostrar, segons la seva opinió, és útil sobretot durant el període en què l'estudiant analitza el treball, perquè a més pot dificultar el desenvolupament de la individualitat creativa de l'estudiant.

Oistrakh desenvolupa hàbilment l'aparell tècnic dels seus estudiants. En la majoria dels casos, les seves mascotes es distingeixen per la llibertat de possessió de l'instrument. Al mateix temps, l'atenció especial a la tecnologia no és en cap cas característica del professor Oistrakh. Està molt més interessat en els problemes de l'educació musical i artística dels seus alumnes.

En els últims anys, Oistrakh s'ha interessat per la direcció. La seva primera actuació com a director d'orquestra va tenir lloc el 17 de febrer de 1962 a Moscou: va acompanyar el seu fill Igor, que va interpretar els concerts de Bach, Beethoven i Brahms. “L'estil de direcció d'Oistrakh és senzill i natural, igual que la seva manera de tocar el violí. És tranquil, avaro amb moviments innecessaris. No suprimeix l'orquestra amb el “poder” del seu director, sinó que proporciona a l'equip intèrpret la màxima llibertat creativa, confiant en la intuïció artística dels seus membres. L'encant i l'autoritat d'un gran artista tenen un efecte irresistible en els músics".

El 1966, Oistrakh va fer 58 anys. No obstant això, està ple d'energia creativa activa. La seva habilitat encara es distingeix per la llibertat, la perfecció absoluta. Només es va enriquir amb l'experiència artística d'una llarga vida, totalment dedicada al seu estimat art.

L. Raaben, 1967