Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Hi hauria un altre artista així, la vida i la fama del qual brillarien amb un sol tan brillant, un artista a qui el món sencer reconeixeria en el seu culte entusiasta com el rei de tots els artistes? F. Llista

A Itàlia, al municipi de Gènova, es conserva el violí del genial Paganini, que va arribar a la seva ciutat natal. Un cop l'any, segons la tradició establerta, hi toquen els violinistes més famosos del món. Paganini va anomenar el violí "el meu canó": així va expressar el músic la seva participació en el moviment d'alliberament nacional a Itàlia, que es va desenvolupar al primer terç del segle XIX. L'art frenètic i rebel del violinista va elevar l'estat d'ànim patriòtic dels italians, els va cridar a lluitar contra la il·legalitat social. Per simpatia amb el moviment carbonari i les declaracions anticlericals, Paganini va ser sobrenomenat el "jacobí genovés" i va ser perseguit pel clergat catòlic. Els seus concerts eren sovint prohibits per la policia, sota la supervisió de la qual estava.

Paganini va néixer en la família d'un petit comerciant. A partir dels quatre anys, la mandolina, el violí i la guitarra es van convertir en els companys de vida del músic. Els mestres del futur compositor van ser primer el seu pare, gran amant de la música, i després J. Costa, violinista de la Catedral de San Lorenzo. El primer concert de Paganini va tenir lloc quan tenia 11 anys. Entre les composicions interpretades, també es van interpretar les variacions pròpies del jove músic sobre el tema de la cançó revolucionària francesa “Carmagnola”.

Molt aviat el nom de Paganini es va fer molt conegut. Va fer concerts al nord d'Itàlia, del 1801 al 1804 va viure a la Toscana. És a aquest període on pertany la creació dels famosos capritxos per a violí sol. En el moment àlgid de la seva fama interpretativa, Paganini va canviar la seva activitat de concert durant diversos anys al servei judicial a Lucca (1805-08), després del qual va tornar i finalment a la representació de concerts. A poc a poc, la fama de Paganini va anar més enllà d'Itàlia. Molts violinistes europeus van venir a mesurar la seva força amb ell, però cap d'ells va poder esdevenir el seu digne competidor.

El virtuosisme de Paganini va ser fantàstic, el seu impacte en el públic és increïble i inexplicable. Per als contemporanis, semblava un misteri, un fenomen. Alguns el consideraven un geni, altres un xarlatà; el seu nom va començar a adquirir diverses llegendes fantàstiques durant la seva vida. Tanmateix, això va ser molt facilitat per l'originalitat de la seva aparença "demoníaca" i els episodis romàntics de la seva biografia associats amb els noms de moltes dones nobles.

Als 46 anys, a l'altura de la seva fama, Paganini va viatjar per primera vegada fora d'Itàlia. Els seus concerts a Europa van provocar una valoració entusiasta dels principals artistes. F. Schubert i G. Heine, W. Goethe i O. Balzac, E. Delacroix i TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer i molts altres estaven sota influència hipnòtica violins de Paganini. Els seus sons van inaugurar una nova era en les arts escèniques. El fenomen Paganini va tenir una forta influència en l'obra de F. Liszt, que va qualificar el joc del mestre italià "un miracle sobrenatural".

La gira europea de Paganini va durar 10 anys. Va tornar a la seva terra ja greument malalt. Després de la mort de Paganini, la cúria papal durant molt de temps no va donar permís per al seu enterrament a Itàlia. Només molts anys més tard, les cendres del músic van ser transportades a Parma i allà enterrades.

El representant més brillant del romanticisme a la música de Paganini va ser alhora un artista profundament nacional. La seva obra prové en gran part de les tradicions artístiques del folk italià i de l'art musical professional.

Les obres del compositor encara són molt escoltades a l'escenari del concert, continuant captivant els oients amb una cantilena interminable, elements virtuosos, passió, imaginació sense límits per revelar les possibilitats instrumentals del violí. Les obres més interpretades de Paganini inclouen Campanella (La campana), un rondó del segon concert per a violí i el primer concert per a violí.

Els famosos "24 Capricci" per a violí sol encara es consideren l'èxit màxim dels violinistes. Es mantenen en el repertori dels intèrprets i algunes variacions de Paganini –sobre els temes de les òperes “La Ventafocs”, “Tancred”, “Moisès” de G. Rossini, sobre el tema del ballet “Les noces de Benevent” de F. Süssmeier (el compositor va anomenar aquesta obra "Bruixes"), així com composicions virtuoses "Carnaval de Venècia" i "Moviment perpetu".

Paganini no només dominava el violí, sinó també la guitarra. Moltes de les seves composicions, escrites per a violí i guitarra, encara estan incloses en el repertori dels intèrprets.

La música de Paganini va inspirar molts compositors. Algunes de les seves obres han estat arranjades per a piano per Liszt, Schumann, K. Riemnovsky. Les melodies de Campanella i el Vint-i-quatre Caprici van constituir la base dels arranjaments i variacions de compositors de diverses generacions i escoles: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. La mateixa imatge romàntica del músic és captada per G. Heine en el seu relat "Nits florentines".

I. Vetlitsyna

Nascut en la família d'un petit comerciant, amant de la música. En la primera infància, va aprendre del seu pare a tocar la mandolina, després el violí. Durant un temps va estudiar amb J. Costa, primer violinista de la Catedral de San Lorenzo. Als 11 anys, va donar un concert independent a Gènova (entre les obres interpretades, les seves pròpies variacions de la cançó revolucionària francesa "Carmagnola"). El 1797-98 va donar concerts al nord d'Itàlia. El 1801-04 va viure a la Toscana, el 1804-05 – a Gènova. Durant aquests anys, va escriure “24 Capricci” per a violí sol, sonates per a violí amb acompanyament de guitarra, quartets de corda (amb guitarra). Després de servir a la cort de Lucca (1805-08), Paganini es va dedicar completament a l'activitat concertística. Durant els concerts a Milà (1815), es va fer un concurs entre Paganini i el violinista francès C. Lafont, que va admetre haver estat derrotat. Va ser una expressió de la lluita que va tenir lloc entre l'antiga escola clàssica i la tendència romàntica (posteriorment, a París va tenir lloc un concurs similar en l'àmbit de l'art pianístic entre F. Liszt i Z. Thalberg). Les actuacions de Paganini (des de 1828) a Àustria, la República Txeca, Alemanya, França, Anglaterra i altres països van provocar una valoració entusiasta de les principals figures de les arts (Liszt, R. Schumann, H. Heine i altres) i van establir per a ell la glòria d'un virtuós insuperable. La personalitat de Paganini estava envoltada de llegendes fantàstiques, cosa que va ser facilitat per l'originalitat de la seva aparença "demoníaca" i els episodis romàntics de la seva biografia. El clergat catòlic va perseguir Paganini per declaracions anticlericals i simpatia pel moviment Carbonari. Després de la mort de Paganini, la cúria papal no va donar permís per al seu enterrament a Itàlia. Només molts anys més tard, les cendres de Paganini van ser transportades a Parma. La imatge de Paganini va ser captada per G. Heine al conte Florentine Nights (1836).

L'obra innovadora progressiva de Paganini és una de les manifestacions més brillants del romanticisme musical, que es va generalitzar en l'art italià (incloent-hi les òperes patriòtiques de G. Rossini i V. Bellini) sota la influència del moviment d'alliberament nacional dels anys 10-30. . Segle XIX L'art de Paganini estava relacionat de moltes maneres amb l'obra dels romàntics francesos: el compositor G. Berlioz (a qui Paganini va ser el primer a apreciar molt i va donar suport activament), el pintor E. Delacroix, el poeta V. Hugo. Paganini va captivar el públic amb el pathos de la seva interpretació, la brillantor de les seves imatges, els vols de fantasia, els contrastos dramàtics i l'extraordinari abast virtuós de la seva interpretació. En el seu art, l'anomenat. la fantasia lliure va manifestar característiques de l'estil d'improvisació popular italià. Paganini va ser el primer violinista a interpretar programes de concerts de memòria. Introduint amb valentia noves tècniques de joc, enriquint les possibilitats colorístiques de l'instrument, Paganini va ampliar l'esfera d'influència de l'art del violí, va establir les bases de la tècnica moderna de tocar del violí. Va utilitzar àmpliament tota la gamma de l'instrument, va utilitzar estiraments de dits, salts, una varietat de tècniques de doble nota, harmònics, pizzicato, cops de percussió, tocant en una corda. Algunes de les obres de Paganini són tan difícils que després de la seva mort es van considerar inreproduïbles durant molt de temps (Y. Kubelik va ser el primer a interpretar-les).

Paganini és un compositor excepcional. Les seves composicions es distingeixen per la plasticitat i la melodiositat de les melodies, el coratge de les modulacions. En el seu patrimoni creatiu destaquen “24 capricci” per a violí sol op. 1 (en alguns d'ells, per exemple, al 21 capriccio s'apliquen nous principis de desenvolupament melòdic, anticipant-se a les tècniques de Liszt i R. Wagner), 1r i 2n concerts per a violí i orquestra (D-dur, 1811; h -moll, 1826; la part final d'aquest últim és la famosa “Campanella”). Les variacions sobre temes d'òpera, ballet i folk, obres instrumentals de cambra, etc., van tenir un paper important en l'obra de Paganini. Un virtuós destacat de la guitarra, Paganini també va escriure unes 200 peces per a aquest instrument.

En el seu treball compositiu, Paganini actua com un artista profundament nacional, basant-se en les tradicions populars de l'art musical italià. Les obres que va crear, marcades per la independència d'estil, la gosadia de la textura i la innovació, van servir de punt de partida per a tot el desenvolupament posterior de l'art del violí. Associada als noms de Liszt, F. Chopin, Schumann i Berlioz, la revolució de la interpretació del piano i l'art de la instrumentació, que va començar als anys 30. XIX, va ser en gran part causada per la influència de l'art de Paganini. També va afectar la formació d'un nou llenguatge melòdic, característic de la música romàntica. La influència de Paganini es remunta indirectament al segle XX. (19r concert per a violí i orquestra de Prokofiev; obres per a violí com "Myths" de Szymanowski, concert de fantasia "Gypsy" de Ravel). Algunes de les obres per a violí de Paganini han estat arranjades per a piano per Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov.

Des de 1954, el Concurs Internacional de Violí Paganini se celebra anualment a Gènova.

IM Yampolsky

En aquells anys en què Rossini i Bellini van atraure l'atenció de la comunitat musical, Itàlia va presentar el brillant virtuós violinista i compositor Niccolò Paganini. El seu art va tenir un impacte notable en la cultura musical del segle XIX.

En la mateixa mesura que els compositors d'òpera, Paganini va créixer en sòl nacional. Itàlia, bressol de l'òpera, va ser alhora el centre de l'antiga cultura instrumental d'arc. Al segle XNUMX, hi va sorgir una escola de violí brillant, representada pels noms de Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. Desenvolupant molt a prop de l'art de l'òpera, la música del violí italiana va adquirir la seva orientació democràtica.

La melodiositat de la cançó, el cercle característic d'entonacions líriques, la brillant “concertència”, la simetria plàstica de la forma, tot això prengué forma sota la indubtable influència de l'òpera.

Aquestes tradicions instrumentals estaven vives a finals del segle XIX. Paganini, que va eclipsar els seus predecessors i contemporanis, va brillar en una magnífica constel·lació de violinistes virtuosos tan destacats com Viotti, Rode i altres.

L'excepcional importància de Paganini està relacionada no només amb el fet que va ser, òbviament, el més gran virtuós del violí de la història de la música. Paganini és genial, en primer lloc, com a creador d'un nou estil d'interpretació romàntica. Com Rossini i Bellini, el seu art va servir com a expressió d'un romanticisme efectiu sorgit a Itàlia sota la influència de les idees d'alliberament popular. La fenomenal tècnica de Paganini, després d'haver superat totes les normes de la interpretació del violí, va complir els nous requisits artístics. El seu enorme tarannà, l'expressió subratllada, la sorprenent riquesa de matisos emocionals van donar lloc a noves tècniques, efectes tímbrics i colorits sense precedents.

El caràcter romàntic de les nombroses obres per a violí de Paganini (n'hi ha 80, de les quals 20 no s'han publicat) es deu principalment al magatzem especial de la interpretació virtuosa. En l'herència creativa de Paganini hi ha obres que criden l'atenció amb modulacions atrevides i originalitat de desenvolupament melòdic, que recorden la música de Liszt i Wagner (per exemple, el Vint-i-un Capriccio). Però tot i així, el principal en les obres per a violí de Paganini és el virtuosisme, que va empènyer infinitament els límits de l'expressivitat de l'art instrumental del seu temps. Les obres publicades de Paganini no donen una imatge completa del seu so real, ja que l'element més important de l'estil interpretatiu del seu autor era la fantasia lliure a la manera de les improvisacions populars italianes. Paganini va agafar en préstec la majoria dels seus efectes d'intèrprets folk. És característic que els representants d'una escola estrictament acadèmica (per exemple, Spurs) veiessin en el seu joc les característiques de la "bufoneria". És igualment significatiu que, com a virtuós, Paganini només mostrés geni quan interpretava les seves pròpies obres.

La personalitat inusual de Paganini, tota la seva imatge d'"artista lliure" es corresponia idealment amb les idees de l'època sobre un artista romàntic. El seu franc menyspreu per les convencions del món i la simpatia per les classes socials baixes, les errades en la seva joventut i les llunyanes errades en els seus anys de maduresa, una aparença inusual, “demoníaca” i, finalment, un geni de la interpretació incomprensible van donar lloc a llegendes sobre ell. . El clergat catòlic va perseguir Paganini per les seves declaracions anticlericals i per la seva simpatia amb els carbonaris. Va arribar a acusacions anecdòtiques de la seva "lleialtat al dimoni".

La imaginació poètica d'Heine, en descriure la impressió màgica de la interpretació de Paganini, pinta un quadre de l'origen sobrenatural del seu talent.

Paganini va néixer a Gènova el 27 d'octubre de 1782. El seu pare li va ensenyar a tocar el violí. Als nou anys, Paganini va fer la seva primera aparició pública, interpretant les seves pròpies variacions sobre el tema de la cançó revolucionària francesa Carmagnola. Als tretze anys va fer la seva primera gira de concerts per Llombardia. Després d'això, Paganini va centrar la seva atenció en combinar obres de violí en un nou estil. Abans d'això, només va estudiar composició durant sis mesos, component vint-i-quatre fugues durant aquest temps. Entre 1801 i 1804, Paganini es va interessar per compondre per a la guitarra (va crear unes 200 peces per a aquest instrument). Amb l'excepció d'aquest període de tres anys, en què no va pujar gens als escenaris, Paganini, fins als quaranta-cinc anys, va oferir concerts àmpliament i amb gran èxit a Itàlia. L'envergadura de les seves actuacions es pot jutjar pel fet que en una temporada el 1813 va donar uns quaranta concerts a Milà.

La seva primera gira fora de la pàtria va tenir lloc només l'any 1828 (Viena, Varsòvia, Dresden, Leipzig, Berlín, París, Londres i altres ciutats). Aquesta gira li va portar fama mundial. Paganini va causar una impressió sorprenent tant en el públic com en els principals artistes. A Viena – Schubert, a Varsòvia – Chopin, a Leipzig – Schumann, a París – Liszt i Berlioz van quedar captivats pel seu talent. El 1831, com molts artistes, Paganini s'instal·là a París, atret per la convulsa vida social i artística d'aquesta capital internacional. Hi va viure tres anys i va tornar a Itàlia. La malaltia va obligar a Paganini a reduir significativament el nombre d'actuacions. Va morir el 27 de maig de 1840.

La influència de Paganini és més notable en el camp de la música del violí, en el qual va fer una autèntica revolució. Especialment significatiu va ser el seu impacte a l'escola belga i francesa de violinistes.

Tanmateix, fins i tot fora d'aquesta zona, l'art de Paganini va deixar una empremta duradora. Schumann, Liszt, Brahms van arranjar per a piano els estudis de Paganini a partir de la seva obra més significativa: "24 capritxos per a violí sol" op. 1, que és, per dir-ho, una enciclopèdia de les seves noves tècniques interpretatives.

(Moltes de les tècniques desenvolupades per Paganini són un desenvolupament audaç dels principis tècnics que es troben en els predecessors de Paganini i en la pràctica popular. Aquests inclouen els següents: un grau d'ús sense precedents de sons harmònics, que va portar a tots dos a una gran expansió de la gamma de el violí i un enriquiment significatiu del seu timbre; pres en préstec del violinista del segle XIX Bieber diferents sistemes per afinar el violí per aconseguir efectes de colors especialment subtils; utilitzant el so del pizzicato i l'arc al mateix temps: tocar no només el doble , però també notes triples; glissandos cromàtics amb un dit, una gran varietat de tècniques d'arc, inclòs staccato; interpretació en una corda; augmentar el rang de la quarta corda a tres octaves i altres.)

Els estudis de piano de Chopin també es van crear sota la influència de Paganini. I encara que en l'estil pianístic de Chopin és difícil veure una connexió directa amb les tècniques de Paganini, no obstant això, és amb ell qui Chopin està en deute per la seva nova interpretació del gènere de l'estudi. Així, el pianisme romàntic, que va obrir una nova era en la història de la interpretació pianística, va prendre forma sens dubte sota la influència del nou estil virtuós de Paganini.

VD Konen

Composicions:

per a violí sol — 24 capricci op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), introducció i variacions As the heart stops (Nel cor piu non mi sento, sobre un tema de La Belle Miller de Paisiello, 1820 o 1821); per a violí i orquestra – 5 concerts (D-dur, op. 6, 1811 o 1817-18; h-menor, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, sense op., 1826; d-moll, sense op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, començat el 1830), 8 sonates (1807-28, inclòs Napoleó, 1807, en una sola corda; Primavera, Primavera, 1838 o 1839), Moviment perpetu (Il moto perpetuo, op. 11, després de 1830), Variacions (La bruixa, La streghe, sobre un tema de les Noces de Benevent de Süssmayr, op. 8, 1813; Pregària, Preghiera, sobre un tema del Moisès de Rossini, en una corda, 1818). o 1819; Ja no em sento trist a la llar, Non piu mesta accanto al fuoco, sobre un tema de la Ventafocs de Rossini, op.Tancred de Rossini, op.12, probablement 1819); per a viola i orquestra – sonata per a viola gran (probablement 1834); per a violí i guitarra — 6 sonates, op. 2 (1801-06), 6 sonates, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. per skr. i fp., W., 1922); per a guitarra i violí – sonata (1804, ed. Fr. / M., 1955/56), Gran Sonata (ed. Lpz. – W., 1922); conjunts instrumentals de cambra — Concert trio per a viola, vlc. i guitarres (castellà 1833, ed. 1955-56), 3 quartets, op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 quartets, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) i 15 quartets (1818-20; ed. quartet núm. 7, Fr./M., 1955/56) per a violí, viola, guitarra i veu, 3 quartets per a 2 skr., viola i vlc. (1800, ed. quartet E-dur, Lpz., 1840); vocal-instrumental, composicions vocals, etc.

Referències:

Yampolsky I., Paganini – guitarrista, “SM”, 1960, núm. 9; el seu, Niccolò Paganini. Vida i creativitat, M., 1961, 1968 (notografia i cronògraf); el seu, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka oient de concerts); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Breu esbós biogràfic. Llibre per a joves, L., 1961.