Andrey Pavlovich Petrov |

Andrei Petrov

A. Petrov és un dels compositors la vida creativa del qual va començar en els anys de la postguerra. El 1954 es va graduar al Conservatori Estatal de Leningrad a la classe del professor O. Evlakhov. Des de llavors, les seves múltiples i fructíferes activitats musicals i musicals-socials han anat comptant enrere. La personalitat de Petrov, un compositor i una persona, determina la seva capacitat de resposta, atenció al treball dels seus companys artesans i les seves necessitats diàries. Al mateix temps, a causa de la seva sociabilitat natural, Petrov se sent a gust en qualsevol públic, inclosos els no professionals, amb els quals troba fàcilment un llenguatge comú. I aquest contacte prové de la naturalesa fonamental del seu talent artístic: és un dels pocs mestres que combinen el treball en un teatre musical seriós i en els gèneres concertístics i filharmònics amb un treball d'èxit en el camp dels gèneres de masses, pensat per a un públic de milions. Les seves cançons "And I'm walking, walking around Moscou", "Blue Cities" i moltes altres melodies compostes per ell van guanyar gran popularitat. Petrov, com a compositor, va participar en la creació de pel·lícules tan meravelloses com "Beware of the Car", "Old, Old Tale", "Attention, Turtle!", "Taming the Fire", "White Bim Black Ear", “Office Romance”, “Marató de tardor”, “Garage”, “Estació per a dos”, etc. El treball persistent i persistent al cinema va contribuir al desenvolupament de l'estructura entonacional del nostre temps, els estils de cançó que hi ha entre els joves. I això a la seva manera es va reflectir en l'obra de Petrov en altres gèneres, on es palpa l'alè d'una entonació viva i “sociable”.

El teatre musical es va convertir en l'esfera principal d'aplicació de les forces creatives de Petrov. Ja el seu primer ballet The Shore of Hope (llibre de Y. Slonimsky, 1959) va cridar l'atenció de la comunitat musical soviètica. Però el ballet Creation of the World (1970), basat en els dibuixos satírics del dibuixant francès Jean Effel, va guanyar especial popularitat. Els llibretistes i directors d'aquesta enginyosa actuació, V. Vasilev i N. Kasatkina, es van convertir durant molt de temps en els principals col·laboradors del compositor en una sèrie de les seves obres per al teatre musical, per exemple, en la música de l'obra "Nosaltres". volen ballar” (“Al ritme del cor”) amb text de V. Konstantinov i B. Racera (1967).

L'obra més significativa de Petrov va ser una mena de trilogia, que inclou 3 composicions escèniques relacionades amb punts d'inflexió clau de la història russa. L'òpera Pere el Gran (1975) pertany al gènere òpera-oratori, en el qual s'aplica el principi de composició al fresc. No és casualitat que es basava en una composició vocal i simfònica prèviament creada: els frescos "Pere el Gran" per a solistes, cor i orquestra sobre els textos originals de documents històrics i cançons populars antigues (1972).

A diferència del seu predecessor M. Mussorgsky, que va recórrer als esdeveniments de la mateixa època a l'òpera Khovanshchina, el compositor soviètic es va sentir atret per la figura grandiosa i contradictòria del reformador de Rússia: la grandesa de la causa del creador del nou rus. es subratlla l'estatalisme i alhora aquells mètodes bàrbars amb els quals va aconseguir els seus objectius.

El segon enllaç de la trilogia és la simfonia vocal-coreogràfica "Puixkin" per a lector, solista, cor i orquestra simfònica (1979). En aquesta obra sintètica, el component coreogràfic té un protagonisme: l'acció principal és presentada per ballarins de ballet, i el text recitat i els sons vocals expliquen i comenten el que està passant. La mateixa tècnica de reflectir l'època a través de la percepció d'un artista destacat també es va utilitzar en l'extravagància d'òpera Mayakovsky Begins (1983). La formació del poeta de la revolució també es posa de manifest en la comparació d'escenes on apareix aliat amb amics i persones afins, enfrontant-se als oponents, en diàlegs-duels amb herois literaris. "Mayakovsky Begins" de Petrov reflecteix la recerca moderna d'una nova síntesi de les arts a l'escenari.

Petrov també es va mostrar en diversos gèneres de música de concert i filharmònica. Entre les seves obres hi ha poemes simfònics (el més significatiu Poema per a orgue, corda, quatre trompetes, dos pianos i percussió, dedicat a la memòria dels morts durant el setge de Leningrad – 1966), Concert per a violí i orquestra (1980), de cambra obres vocals i corals.

Entre les obres dels anys 80. la més destacada és la Simfonia Fantàstica (1985), inspirada en les imatges de la novel·la de M. Bulgakov El mestre i Margarita. En aquesta obra es concentraven els trets característics del talent creatiu de Petrov: la naturalesa teatral i plàstica de la seva música, aquest esperit d'actuació en directe, que estimula l'activitat de la imaginació de l'oient. El compositor és fidel al desig de connectar allò incompatible, de combinar allò aparentment inconsistent, d'aconseguir una síntesi de principis musicals i no musicals.

M. Tarakanov