Composició |

de lat. compositio – compilació, composició

1) Una peça musical, fruit de l'acte creatiu del compositor. El concepte de composició com un tot artístic complet no es va desenvolupar immediatament. La seva formació està estretament relacionada amb la disminució del paper de les improvisacions. va començar en la música. art i amb la millora de la notació musical, que en un determinat estadi de desenvolupament va permetre gravar amb precisió la música en els trets més essencials. Per tant, actualitzeu el significat de la paraula "K". adquirit només a partir del segle XIII, quan la notació musical va desenvolupar mitjans per fixar no només l'alçada, sinó també la durada dels sons. Música originàriament. Les obres s'enregistraven sense indicar el nom del seu autor: el compositor, que es va començar a col·locar només a partir del segle XIV. Això va ser degut a la importància creixent dels trets individuals de l'art en K. la ment del seu autor. Alhora, en qualsevol K., també es reflecteixen els trets generals de les muses. art d'una època determinada, les característiques d'aquesta mateixa època. La història de la música és en molts aspectes la història de les Muses. composicions: obres destacades dels principals artistes.

2) L'estructura d'una obra musical, la seva forma musical (vegeu Forma musical).

3) Compondre música, una mena d'art. creativitat. Requereix creativitat. superdotació, així com un cert grau de formació tècnica: coneixements de la principal. patrons de construcció de la música. obres que s'han desenvolupat al llarg del desenvolupament històric de la música. Tanmateix, la música de l'obra no hauria de ser un conjunt d'expressions musicals habituals i familiars, sinó art. sencer, estètica corresponent. les demandes de la societat. Per fer-ho, ha de contenir nou art. contingut, per motius socials i ideològics. factors i reflectint d'una forma figurativament única els trets essencials i típics de la realitat contemporània per al compositor. El nou contingut també determina la novetat dels mitjans expressius, que, però, en la música realista no significa una ruptura amb la tradició, sinó el seu desenvolupament en relació amb les noves arts. tasques (vegeu Realisme a la música, Realisme socialista a la música). Només els representants de tota mena de moviments avantguardistes i modernistes de la música trenquen amb les tradicions que s'han anat desenvolupant al llarg dels segles, rebutjant des de la modalitat i la tonalitat, dels primers tipus de formes lògicament significatius, i alhora dels continguts socialment significatius que té un cert valor artístic i cognitiu (vegeu Avantguardisme , Aleatoric, Música atonal, Dodecafonia, Música concreta, Puntillisme, Expressionisme, Música electrònica). Creatiu mateix. procés al desembre. els compositors procedeixen de diferents maneres. Per a alguns compositors, la música, com la improvisació, s'aboca fàcilment, immediatament l'enregistren en una forma acabada que no necessita cap refinament, decoració i poliment posterior significatiu (WA Mozart, F. Schubert). Altres troben la millor solució només com a resultat d'un llarg i intens procés de millora de l'esbós inicial (L. Beethoven). Algunes persones fan servir un instrument a l'hora de compondre música, la majoria de vegades un fp. (per exemple, J. Haydn, F. Chopin), altres recorren a la comprovació de ff. només després que l'obra estigui completament acabada (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). En tots els casos, el criteri de valoració d'una obra creada per compositors realistes és el grau de correspondència amb les arts. intenció. Els compositors d'avantguarda tenen una creativitat el procés pren la forma d'una combinació racional de sons d'acord amb unes o altres regles arbitràriament establertes (per exemple, en dodecafonia), i sovint l'element de l'atzar té una importància fonamental (en aleatòria, etc.). ).

4) Una assignatura impartida en conservatoris, etc. institucions educatives de gel. A Rússia se sol anomenar assaig. K. per descomptat, per regla general, el dirigeix ​​el compositor; Les classes consisteixen principalment en el fet que el professor es familiaritza amb l'obra de l'alumne-compositor o un fragment d'aquesta obra, li fa una valoració general i fa comentaris sobre els seus elements individuals. El professor sol donar a l'alumne la llibertat d'escollir el gènere de la seva composició; al mateix temps, el pla general del curs preveu un avançament progressiu del més senzill al més complex, fins als gèneres superiors de wok.-instr. i instr. música: òperes i simfonies. Hi ha mitjans. nombre de provisió de comptes per a K. Fins al s. el valor de les directrius per a K. Sovint adquirí manuals sobre contrapunt (polifonia), baix general, harmonia, fins i tot sobre qüestions de música. execució. Entre ells, per exemple, “Traité de l'harmonie”, 1722) J. P. Rameau, "L'experiència de la instrucció en tocar la flauta transversal" ("Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen", 1752) I. I. Quantz, "L'experiència de la manera correcta de tocar el clavier" ("Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen", 1753-62) K. F. E. Bach, "L'experiència d'una escola de violí sòlida" ("Versuch einer grundlichen Violinschule", 1756) de L. Mozart. De vegades, les obres musicals també eren considerades com a guies per compondre música, com, per exemple, The Well-Tempered Clavier i The Art of Fugue d'I. C. Bach (aquest tipus de composicions "instructives" es van crear al segle XX, per exemple. “Joc de tonalitats” – “Ludus tonalis” de Hindemith, “Microcosmos” de Bartok). Des del segle XIX, quan la comprensió moderna del terme "K.", una guia de K. solen combinar cursos bàsics. disciplines del teòric musical, el coneixement de les quals és necessari per al compositor. Aquestes disciplines s'imparteixen a la moderna. conservatoris com a separats. matèries: harmonia, polifonia, doctrina de la forma, instrumentació. Al mateix temps, en els manuals sobre K. generalment s'exposen elements de la doctrina de la melodia, es tracten qüestions de gèneres i estils, és a dir e. àrees de la música. teories fins a l'actualitat. temps no s'ensenya com a independent. tres. disciplines. Així són els uch. guia de composició J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marx (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). Un lloc destacat entre aquestes obres l'ocupa el "Gran llibre de text de composició" de X. Riman (1902-13). També n'hi ha. manuals per compondre música de determinats tipus (per exemple, vocal, escènica), determinats gèneres (per exemple, cançons). A Rússia, els primers llibres de text de K. van ser escrits per jo. L. Fuchs (sobre això. lang., 1830) i jo. A. Gunke (en rus 1859-63). Treball i comentaris valuosos sobre K. i el seu ensenyament pertany a N. A. Rimski-Korsakov, P. I. Txaikovski, S. I. Taneevu. Llibres de text K., propietat dels mussols. autors, preim. per a principiants que encara no han aprovat el bàsic. teòric. articles. Aquestes són les obres de M. P. Gnesina (1941) i E.

Referències: 3) i 4) (enumeren principalment obres relacionades amb el període en què ja estava establerta la comprensió moderna del terme “K.” i interpretant el tema de K. en el seu conjunt. Dels manuals del segle XX per compondre “música nova”. ”, només una mica de sègol, pertanyent als seus representants més destacats) Gunka O., Guia per a compondre música, dep. 20-1, Sant Petersburg, 3-1859; Txaikovski PI, Sobre l'habilitat del compositor. Fragments seleccionats de cartes i articles. Comp. IF Kunin, M., 63, sota cap. Txaikovski PI, Sobre la creativitat i l'habilitat del compositor, M., 1952; Rimsky-Korsakov HA, Sobre l'educació musical. Article I. Formació obligatòria i voluntària en l'art de la música. Article II Teoria i pràctica i teoria obligatòria de la música al conservatori rus, en el llibre: AN Rimsky-Korsakov, Articles i notes musicals, Sant Petersburg, 1964, republicat a la Complete Collected Works, vol. II, M., 1911; Taneev SI, Pensaments sobre el seu propi treball creatiu, a: En memòria de Sergei Ivanovich Taneev, ds. articles i materials ed. Vl. Protopopova, M., 1963; seu, Materials i documents, vol. I, M., 1947; Gnesin MP, Curs inicial de composició pràctica, M.-L., 1952, M., 1941; Bogatyrev S., Sobre la reorganització de l'educació del compositor, “SM”, 1962, núm. 1949; Skrebkov S., Sobre la tècnica de composició. Apunts del professor, “SM”, 6, núm. 1952; Shebalin V., Educar els joves amb sensibilitat i cura, "SM", 10, núm. 1957; Evlakhov O., Problemes de l'educació del compositor, M., 1, L., 1958; Korabelnikova L., Taneyev sobre la formació de compositors, "SM", 1963, núm. 1960; Tikhomirov G., Elements de la tècnica del compositor, M., 9; Chulaki M., Com escriuen música els compositors?. “SM”, 1964, núm 1965; Messner E., Fonaments de la composició, M., 9.