Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |

Vera Gornostayeva

Vera Vasilievna Gornostaeva va arribar a realitzar una activitat, segons les seves pròpies paraules, "a través de la pedagogia": el camí no és del tot habitual. Més sovint, passa el contrari: aconsegueixen fama a l'escenari del concert i, com a pas següent, comencen a ensenyar. Exemples d'això són les biografies d'Oborin, Gilels, Flier, Zach i altres músics famosos. Anar en sentit contrari és molt més rar, el cas de Gornostaeva és una d'aquelles excepcions que confirmen la regla.

La seva mare era professora de música que es va dedicar completament a treballar amb nens; El "professor de pediatre", amb la seva característica entonació humorística, parla de la professió de la mare de Gornostaev. "Vaig rebre les meves primeres lliçons de piano a casa", diu el pianista, "després vaig estudiar a l'Escola Central de Música de Moscou amb una professora brillant i una persona encantadora Ekaterina Klavdievna Nikolaeva. Al conservatori, el meu professor va ser Heinrich Gustavovich Neuhaus.

El 1950, Gornostaeva va actuar al concurs internacional de músics intèrprets a Praga i va guanyar el títol de premiat. Però després d'això no va arribar a l'escenari de l'escenari del concert, com era natural d'esperar, sinó a l'Institut Musical i Pedagògic Gnessin. Uns anys més tard, a partir de 1959, va començar a treballar al Conservatori de Moscou; Hi ensenya fins avui.

"Se sol creure que la pedagogia crea seriosos obstacles per a l'actuació dels concerts", diu Gornostaeva. “Per descomptat, les classes a l'aula s'associen a una gran pèrdua de temps. Però no ho oblidem! — i amb gran benefici al qui ensenya. Sobretot quan tens la sort de treballar amb un estudiant fort i talentós. Has d'estar a l'alçada de la teva posició, oi? — la qual cosa vol dir que has de pensar, buscar, aprofundir, analitzar constantment. I no només per buscar- buscar; al cap i a la fi, no és la recerca en si mateixa l'important en la nostra professió, sinó els descobriments els que importen. Estic convençut que va ser la pedagogia, en la qual em vaig submergir durant molts anys per voluntat de les circumstàncies, vaig formar en mi un músic, em va fer qui sóc... Ha arribat el moment en què em vaig adonar que jo Que pugui no jugueu: és molt difícil callar si n'hi ha que contar. A principis dels anys setanta vaig començar a actuar amb regularitat. A més; ara viatjo molt, fent gires per diverses ciutats, gravant discos.

Cada concertista (excepte el normal, és clar) és notable a la seva manera. Gornostaeva és d'interès, en primer lloc, com personalitat – original, característic, amb una cara creativa viva i interessant. No és el seu pianisme en si mateix el que crida l'atenció; no accessoris de rendiment externs. Potser alguns dels alumnes d'avui (o d'ahir) de Gornostaeva podran causar una millor impressió a l'escenari que el seu professor. Aquesta és la qüestió: ells, amb el seu virtuosisme segur, fort i jovial, impressionaran més guanyar; és més profund i significatiu.

Una vegada, parlant a la premsa, Gornostaeva va dir: “La professionalitat en l'art és un mitjà pel qual una persona revela el seu món interior. I sempre sentim el contingut d'aquest món interior en un recull de poemes, en l'obra d'un dramaturg i en el recital d'un pianista. Pots escoltar el nivell de cultura, gust, emotivitat, intel·lecte, caràcter” (Nomenat amb Txaikovski: Col·lecció d'articles i documents sobre el Tercer Concurs Internacional de Músics-Intèrprets que porta el nom de PI Txaikovski. – M 1970. S. 209.). Tot és aquí, cada paraula. En el concert no només s'escolten roulades o gràcies, fraseig o pedalada, sinó que només ho pensa una part inexperta del públic. També se senten altres coses...

Amb la pianista Gornostaeva, per exemple, no és difícil "escoltar" la seva ment. Ell és a tot arreu, la seva reflexió és sobre tot. Sens dubte, li deu el millor de la seva actuació. A aquells, en primer lloc, que sent perfectament les lleis de l'expressivitat musical: coneix a fons el piano, sap chego pot aconseguir-ho i as fes-ho. I amb quina habilitat utilitza les seves habilitats pianístiques! Quants dels seus col·legues només s'adonen parcialment, d'una manera o altra, del que la natura els ha donat? Gornostaeva revela completament les seves habilitats interpretatives, un signe tant de personatges forts com (el més important!) de ments excepcionals. Aquest pensament extraordinari, la seva alta classe professional es fa sentir especialment en les millors peces del repertori del pianista: masurques i valsos, balades i sonates de Chopin, rapsodies (op. 79) i intermezzo (op. 117 i 119) de Brahms, “Sarcasm”. ” i el cicle “Romeu i Julieta” de Prokofiev, Preludis de Xostakóvitx.

Hi ha concertistes que captiven el públic per la força els seus sentiments, ardent d'entusiasme apassionat, afectació de la interpretació del discurs. Gornostaeva és diferent. En les seves experiències escèniques, el més important no és quantitatiu factor (com de fort, brillant...), i qualitativa – la que es reflecteix en els epítets “refinat”, “refinat”, “aristocràtic”, etc. Recordo, per exemple, els seus programes de Beethoven – “Pathetic”, “Appassionata”, “Lunar”, Setena o Trenta-segon. sonates. Ni la potent dinàmica que interpreta l'artista d'aquesta música, ni la pressió enèrgica i contundent, ni les passions remolins. D'altra banda, matisos d'emocions subtils i refinats, una alta cultura de l'experiència –sobretot en parts lentes, en episodis de caràcter lírico-contemplatiu.

És cert que la manca de "quantitativa" en el joc Gornostaeva de vegades encara es fa sentir. No és fàcil per a ella a l'altura dels clímaxs, en una música que requereix fortissimo dens i ric; les possibilitats purament físiques de l'artista són limitades, i en alguns moments es nota! Ha de tensar la seva veu pianística. A Pathetique de Beethoven, sol tenir èxit sobretot en el segon moviment, el tranquil Adagio. A Quadres d'una exposició de Mussorgski, el melancòlic Castell Vell de Gornostaeva és molt bo i les portes de Bogatyr són una mica menys impressionants.

I tanmateix, si ho tenim present punt en l'art del pianista, hem de parlar d'una altra cosa. M. Gorki, parlant amb B. Asafiev, va comentar una vegada; els músics reals són diferents perquè poden escoltar no només música. (Recordem Bruno Walter: “Només un músic és només un semi-músic.”) Gornostaeva, en paraules de Gorki, està dedicada a escoltar en l'art de la música no només música; així va guanyar el dret a l'escenari del concert. Sent “més”, “més ample”, “més profund”, com sol ser característic de les persones amb una visió espiritual versàtil, necessitats intel·lectuals riques, una esfera figurativa-associativa desenvolupada; en definitiva, aquells que són capaços de percebre el món a través del prisma de la música...

Amb un personatge com Gornostaeva, amb la seva reacció activa a tot el que l'envolta, difícilment seria possible portar una forma de vida tancada i unilateral. Hi ha gent que, naturalment, està “contraindicada” per fer una cosa; necessiten alternar aficions creatives, canviar formes d'activitat; contrastos d'aquest tipus no els molesten gens, sinó que els delecten. Al llarg de la seva vida, Gornostaeva es va dedicar a diversos tipus de treball.

Escriu bé, molt professionalment. Per a la majoria dels seus col·legues, aquesta no és una tasca fàcil; Gornostaeva fa temps que se sent atreta per ell i la seva inclinació. És una persona dotada per la literatura, amb un excel·lent sentit de les subtileses de la llengua, sap vestir els seus pensaments d'una forma viva, elegant i no estàndard. Va ser publicada repetidament a la premsa central, molts dels seus articles eren àmpliament coneguts: "Svyatoslav Richter", "Reflexions a la sala de concerts", "Un home graduat al conservatori", "Es convertiràs en artista?" i altres.

En les seves declaracions públiques, articles i converses, Gornostaev tracta una gran varietat de qüestions. I, tanmateix, hi ha temes que l'emocionen més que ningú. Aquests són, en primer lloc, els destins escènics de la joventut creativa. Què impedeix als estudiants brillants i dotats, dels quals n'hi ha tants a les nostres institucions educatives, que, de vegades, no els permeti convertir-se en grans mestres? Fins a cert punt, les espines de la vida concertística, alguns moments ombrívols en l'organització de la vida filharmònica. Gornostaeva, que ha viatjat i observat molt, els coneix i amb tota franquesa (sap ser directa, si cal i aguda) va parlar d'aquest tema a l'article "El director de la filharmònica estima la música?". Ella, a més, està en contra dels èxits massa primerencs i ràpids a l'escenari del concert: contenen molts perills potencials, amenaces ocultes. Quan Eteri Anjaparidze, una de les seves estudiants, va rebre el IV Premi al Concurs Txaikovski als disset anys, Gornostaeva no va considerar superflu declarar públicament (en els interessos de la mateixa Anjaparidze) que es tractava d'un premi "exorbitantment alt" per la seva edat. "L'èxit", va escriure una vegada, "també ha d'arribar al seu moment. És una eina molt potent..." (Gornostaeva V. Et convertiràs en artista? // Cultura soviètica. 1969 29 parelles.).

Però el més perillós, repeteix Vera Vasilievna una i altra vegada, és quan deixen d'interessar-se per qualsevol altra cosa que no sigui l'ofici, perseguint només objectius propers, de vegades utilitaris. Aleshores, segons ella, els joves músics, “fins i tot amb un talent incondicional per a la interpretació, de cap manera es converteixen en una brillant personalitat artística, i continuen sent professionals limitats fins al final dels seus dies, que ja han perdut la frescor i l'espontaneïtat de la joventut amb el pas del temps. anys, però no han rebut un artista molt necessari amb la capacitat de pensar de manera independent, per dir-ho d'alguna manera, experiència espiritual " (Ibid.).

Fa relativament poc, les pàgines del diari Sovetskaya Kultura van publicar esbossos crítics literaris fets per ella de Mikhail Pletnev i Yuri Bashmet, músics a qui Gornostaeva tracta amb gran respecte. Amb motiu del 100è aniversari del naixement de GG Neuhaus, es va publicar el seu assaig “Master Heinrich”, que va tenir una gran ressonància en els cercles musicals. Una ressonància encara més gran –i una controvèrsia encara més gran– va ser causada per l'article “Who Owns Art”, en què Gornostaeva toca alguns aspectes tràgics del nostre passat musical (“Cultura soviètica”, 12 de maig de 1988).

Tanmateix, no només els lectors estan familiaritzats amb Gornostaeva; tant els oients de ràdio com els espectadors de televisió ho saben. En primer lloc, gràcies als cicles de programes musicals i educatius en què assumeix la difícil missió de parlar dels destacats compositors del passat (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgski) –o de les obres escrites per ells; alhora il·lustra el seu discurs al piano. En aquell moment, les retransmissions de Gornostaeva "Presentant els joves", que li van donar l'oportunitat de donar a conèixer al públic en general alguns dels debutants de l'escena concertística actual, van despertar un gran interès. La temporada 1987/88, la sèrie de televisió Open Piano es va convertir en la principal per a ella.

Finalment, Gornostaeva és un participant indispensable en diversos seminaris i conferències sobre interpretació musical i pedagogia. Entrega informes, missatges, lliçons obertes. Si és possible, ensenya als alumnes de la seva classe. I, per descomptat, respon a nombroses preguntes, consulta, dóna consells. “Vaig haver d'assistir a seminaris i simposis (s'anomenen d'una altra manera) a Weimar, Oslo, Zagreb, Dubrovnik, Bratislava i altres ciutats europees. Però, francament, el que més m'agrada són aquestes reunions amb els companys del nostre país: a Sverdlovsk, Tbilisi, Kazan... I no només perquè aquí mostren un interès especialment gran, com ho demostren les sales plenes de gent i l'ambient en si que regna. en aquests esdeveniments. El fet és que als nostres conservatoris el nivell mateix de discussió dels problemes professionals, al meu entendre, és més alt que en qualsevol altre lloc. I això no pot menys que alegrar-se...

Em sento més útil aquí que a cap altre país. I no hi ha cap barrera lingüística".

Compartint l'experiència del seu propi treball pedagògic, Gornostaeva no es cansa de subratllar que el més important és no imposar decisions interpretatives a l'estudiant. fora, de manera directiva. I no exigir que toqui el treball que està aprenent com ho faria el seu professor. “El més important és construir un concepte d'actuació en relació a la individualitat de l'alumne, és a dir, d'acord amb les seves característiques, inclinacions i capacitats naturals. Per a un veritable professor, de fet, no hi ha cap altra manera”.

… Durant els llargs anys que Gornostaeva va dedicar a la pedagogia, desenes d'estudiants van passar per les seves mans. No tots van tenir l'oportunitat de guanyar en competicions d'espectacles, com A. Slobodyanik o E. Andzhaparidze, D. Ioffe o P. Egorov, M. Ermolaev o A. Paley. Però tots sense excepció, comunicant-se amb ella durant les classes, van entrar en contacte amb el món de l'alta cultura espiritual i professional. I això és el més valuós que un estudiant pot rebre en art d'un professor.

* * *

Dels programes de concerts interpretats per Gornostaeva els darrers anys, alguns han cridat una atenció especial. Per exemple, les tres sonates de Chopin (temporada 1985/86). O, les miniatures per a piano de Schubert (temporada 1987/88), entre les quals es trobaven els moments musicals poc interpretats, op. 94. El públic va rebre amb interès el Clavierabend dedicat a Mozart – Fantasia i Sonata en do menor, així com la Sonata en re major per a dos pianos, interpretada per Vera Vasilievna juntament amb la seva filla, K. Knorre (temporada 1987/88) .

Gornostaeva va restaurar una sèrie de composicions del seu repertori després d'una llarga pausa: les va repensar d'alguna manera, interpretada d'una altra manera. En aquest sentit, es pot referir almenys al Preludi de Xostakovitx.

PI Txaikovski l'atreu cada cop més. Va tocar el seu “Àlbum infantil” més d'una vegada a la segona meitat dels vuitanta, tant en programes de televisió com en concerts.

"L'amor per aquest compositor probablement està a la meva sang. Avui sento que no puc deixar de tocar la seva música; com passa, una persona no pot deixar de dir alguna cosa, si n'hi ha, què... Algunes peces de Txaikovski em commouen gairebé fins a les llàgrimes: el mateix “Vals sentimental”, en què he estat. enamorat des de petit. Només passa amb la gran música: ho saps tota la vida i l'admires tota la vida...

Recordant les actuacions de Gornostaeva els darrers anys, no es pot deixar de citar-ne una més, potser especialment important i responsable. Va tenir lloc a la Sala Petita del Conservatori de Moscou l'abril de 1988 com a part d'un festival dedicat al 100è aniversari del naixement de GG Neuhaus. Gornostaeva va interpretar Chopin aquella nit. I va jugar increïblement bé...

"Com més temps faig concerts, més estic convençut de la importància de dues coses", diu Gornostaeva. “En primer lloc, sobre quin principi l'artista compon els seus programes, i té principis d'aquest tipus. En segon lloc, si té en compte les especificitats del seu paper interpretant. Sap en què és fort, i què no, on? seva àrea del repertori de piano, i on: no la seva.

Pel que fa a la preparació dels programes, el més important per a mi avui és trobar-hi un cert nucli semàntic. El que importa aquí no és només la selecció de determinats autors o obres concretes. És important la mateixa combinació d'ells, la seqüència en què es representen al concert; és a dir, una successió d'alternances d'imatges musicals, d'estats d'ànim, de matisos psicològics... Fins i tot el pla tonal general d'obres que sonen una darrere l'altra durant la vetllada compta.

Ara sobre el que he designat amb el terme rol interpretant. El terme, per descomptat, és condicional, aproximat, i tanmateix... Tot músic de concert hauria, al meu entendre, de tenir algun tipus d'instint salvador que li digués què és objectivament més proper a ell i què no. En allò que millor pot demostrar-se a si mateix, i allò que seria millor evitar. Cadascun de nosaltres té per naturalesa un cert "abast de la veu interpretant" i almenys no és raonable no tenir-ho en compte.

Per descomptat, sempre vols tocar moltes coses, tant aquesta com aquella, i la tercera... El desig és completament natural per a cada músic de debò. Bé, pots aprendre de tot. Però lluny de tot s'hauria de treure a l'escenari. Per exemple, a casa toco diverses composicions, tant les que vull tocar jo mateix com les que els meus alumnes porten a classe. Tanmateix, en els programes de les meves intervencions públiques, poso només una part del que he après.

Els concerts de Gornostaeva solen començar amb el seu comentari verbal sobre les peces que interpreta. Vera Vasilievna fa molt de temps que practica això. Però en els darrers anys, la paraula adreçada als oients ha adquirit, potser, un significat especial per a ella. Per cert, ella mateixa creu que Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky la va influir aquí d'alguna manera; el seu exemple la va confirmar una vegada més en la consciència de la importància i la necessitat d'aquesta qüestió.

Tanmateix, les converses de Gornostaeva amb el públic tenen poc en comú amb el que fan els altres en aquest sentit. Per a ella, no és important la informació sobre les obres interpretades en si mateixa, ni la factologia, ni la informació històrica i musicològica. El més important és crear un determinat estat d'ànim a la sala, introduir els oients en l'atmosfera figurativament poètica de la música, "disposar" a la seva percepció, com diu Vera Vasilievna. D'aquí la seva manera especial d'adreçar-se a l'audiència: confidencial, naturalment natural, desproveïda de qualsevol mentoria, patetismo del professor. Hi pot haver centenars de persones a la sala; cadascun d'ells tindrà la sensació que Gornostaeva es refereix específicament a ell, i no a una “tercera persona” abstracta. Sovint llegeix poesia mentre parla amb el públic. I no només perquè ella mateixa els estima, sinó pel simple motiu que l'ajuden a apropar els oients a la música.

Per descomptat, Gornostaeva mai, sota cap circumstància, llegeix d'un tros de paper. Els seus comentaris verbals sobre programes executables sempre són improvisats. Però la improvisació d'una persona que sap molt clarament i precisament el que vol dir.

Hi ha una dificultat particular en el gènere de parlar en públic que Gornostaeva ha escollit per a ella mateixa. La dificultat de les transicions de l'atractiu verbal a l'audiència, al joc i viceversa. "Abans, això era un problema greu per a mi", diu Vera Vasilievna. “Llavors m'hi vaig acostumar una mica. Però de totes maneres, el que creu que parlar i jugar, alternant l'un amb l'altre, és fàcil, s'equivoca molt.

* * *

Sorgeix un augment natural: com ho aconsegueix Gornostaeva per fer-ho tot? I, el més important, com està tot amb ella es converteix? És una persona activa, organitzada i dinàmica, això és el primer. En segon lloc, no per això menys significatiu, és una excel·lent especialista, una músic de rica erudició, que ha vist molt, ha après, rellegit, ha canviat d'opinió i, finalment, el més important, té talent. No en una cosa, local, limitada pel marc de “de” i “a”; amb talent en general, a grans trets, universalment, de manera integral. És simplement impossible no donar-li crèdit en aquest sentit...

G. Tsypin, 1990