Nadezhda Iosifovna Golubovskaya |

Nadezhda Golubovskaya

En els anys anteriors a la revolució, els pianistes graduats del Conservatori de Sant Petersburg competien pel dret a rebre el Premi Anton Rubinstein. Així va ser l'any 1914. Recordant això. S. Prokofiev va escriure més tard: "El meu competidor seriós era Golubovskaya de la classe de Lyapunov, un pianista intel·ligent i subtil". I tot i que el premi va ser atorgat a Prokofiev, el fet mateix de la rivalitat amb un pianista tan de primera classe (així com la seva valoració) diu molt. Glazunov també va cridar l'atenció sobre les habilitats de l'estudiant, que va fer la següent entrada al diari d'exàmens: "Un gran virtuós i alhora un talent musical. Una actuació plena de varietat, gràcia i fins i tot inspiració". A més de Lyapunov, AA Rozanova també va ser la professora de Golubovskaya. Va rebre diverses lliçons particulars d'AN Esipova.

L'activitat escènica del pianista després de graduar-se al conservatori es va desenvolupar en diferents direccions. Ja el seu primer clavierabend independent a la primavera de 1917 (el programa incloïa Bach, Vivaldi, Rameau, Couperin, Debussy, Ravel, Glazunov, Lyapunov, Prokofiev) va obtenir una crítica favorable de V. Karatygin, que va trobar en l'obra de Golubovskaya “molt de poesia subtil, sentiment viu; una gran claredat rítmica es combina amb la passió emocional i el nerviosisme. No només les actuacions en solitari li van donar una gran fama, sinó també la música de conjunt, primer amb el cantant Z. Lodius, i més tard amb el violinista M. Rayson (amb aquest últim va interpretar les deu sonates per a violí de Beethoven). A més, de tant en tant també actuava com a clavecinista, interpretant obres de compositors del segle III. La música dels vells mestres sempre ha cridat l'atenció de Golubovskaya. E. Bronfin diu sobre això: “Posseint un repertori que inclou música per a piano de diferents èpoques, escoles nacionals, tendències i estils, posseïdora del do d'una profunda penetració en el món poètic del compositor, la pianista, potser, es va manifestar més clarament en la música dels clavecinistes francesos, a les obres de Mozart i Schubert. Quan va tocar peces de Couperin, Daquin, Rameau (així com de virginalistes anglesos) al piano modern, va aconseguir un timbre de so molt especial: transparent, clar, de veu iridescent... Va treure del programa peces dels clavecinistes. el toc de manierisme i la persecució deliberada introduïts en aquesta música, els interpretava com escenes del món plenes de vida, com esbossos de paisatges d'inspiració poètica, miniatures de retrats, imbuïts d'un psicologisme subtil. Al mateix temps, els vincles successius dels clavecinistes amb Debussy i Ravel es van fer tangibles amb la màxima obvietat.

Poc després de la victòria de la Gran Revolució d'Octubre, Golubovskaya es va presentar repetidament davant d'un nou públic als vaixells, als clubs nàutics i als hospitals. El 1921 es va organitzar la Filharmònica de Leningrad i Golubovskaya es va convertir immediatament en un dels seus principals solistes. Juntament amb els principals directors, va interpretar aquí els concerts per a piano de Mozart, Beethoven, Chopin, Scriabin, Balakirev, Lyapunov. El 1923 Golubovskaya va fer una gira a Berlín. Els oients de Moscou també la coneixien molt bé. En una ressenya de K. Grimikh (revista Music and Revolution) d'un dels seus concerts a la Sala Petita del Conservatori de Moscou, llegim: “Les possibilitats purament virtuoses de la pianista són una mica limitades, però dins del seu rang d'interpretació, Golubovskaya va demostrar ser un mestre de primer nivell i un autèntic artista. Una escola excel·lent, un domini meravellós del so, una bella tècnica de pas, un sentit subtil de l'estil, una gran cultura musical i els talents artístics i interpretatius de l'artista: aquestes són les virtuts de Golubovskaya.

Golubovskaya va comentar una vegada: "Només toco música millor del que es pot tocar". Per tot això, el seu repertori era força ampli, incloent moltes composicions clàssiques i modernes. Mozart era el seu autor preferit. Després de 1948, la pianista rarament donava concerts, però si pujava a l'escenari, la majoria de vegades es recorre a Mozart. Avaluant la profunda comprensió de l'artista de l'estil de Mozart, i l'obra d'altres compositors, M. Bialik va escriure el 1964: “Cada peça inclosa en el repertori del pianista amaga reflexions, vida, associacions artístiques, i cadascuna té una definició filosòfica, artística. actitud”.

Golubovskaya va fer una gran contribució a la pedagogia del piano soviètica. A partir de 1920 va ensenyar al Conservatori de Leningrad (des de 1935 professora), on va formar molts pianistes concertistes; entre ells N. Shchemelinova, V. Nielsen, M. Karandasheva, A. Ugorsky, G. Talroze. I Shishko. El 1941-1944 Golubovskaya va ser la cap del departament de piano del Conservatori de l'Ural, i el 1945-1963 va ser consultora del Conservatori de Tallinn. Perú d'un professor notable és propietari del llibre “L'art de la pedalització” (L., 1967), molt apreciat pels especialistes.

Lit.: Bronfin ENI Glubovskaya.-L., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya.