Maria Izrailevna Grinberg |

Maria Grinberg

"M'encanta en la seva creativitat interpretativa la seva claredat de pensament invariablement inherent, la visió real del significat de la música, el gust infal·lible... després l'harmonia de les imatges musicals, un bon sentit de la forma, un so bell i encantador, el so no com un fi en si mateix. , sinó com a principal mitjà d'expressió, una tècnica completa, però sense ombra de “virtuositat”. També constato en el seu joc la serietat, la noble concentració de pensaments i sentiments..."

• Música de piano a la botiga en línia Ozon →

Molts amants de la música familiaritzats amb l'art de Maria Grinberg estaran d'acord amb aquesta valoració de GG Neuhaus. En aquesta, es podria dir, característica global, m'agradaria destacar la paraula "harmonia". En efecte, la imatge artística de Maria Grinberg va conquerir amb la seva integritat i alhora versatilitat. Com assenyalen els investigadors de l'obra del pianista, aquesta darrera circumstància es deu en gran part a la influència d'aquells professors amb els quals Grinberg va estudiar al Conservatori de Moscou. Arribada d'Odessa (la seva professora fins al 1925 va ser DS Aizberg), va entrar a la classe de FM, Blumenfeld; més tard, KN Igumnov es va convertir en el seu líder, a la classe del qual Grinberg es va graduar al conservatori el 1933. El 1933-1935, va fer un curs de postgrau amb Igumnov (una escola de més habilitat, com es deia en aquell moment). I si de FM Blumenfeld el jove artista "va prestar" varietat en el millor sentit de la paraula, un enfocament a gran escala per resoldre problemes interpretatius, aleshores de KN Igumnov, Grinberg va heretar la sensibilitat estilística, el domini del so.

Una etapa important en el desenvolupament artístic del pianista va ser el Segon Concurs de Músics Intèrprets (1935): Grinberg va guanyar el segon premi. El concurs va marcar l'inici de la seva àmplia activitat concertística. Tanmateix, l'ascens del pianista a l'"Olimp musical" no va ser gens fàcil. Segons la justa observació de J. Milshtein, “hi ha intèrprets que no reben immediatament una valoració correcta i exhaustiva... Creixen gradualment, experimentant no només l'alegria de les victòries, sinó també l'amargor de les derrotes. Però d'altra banda, creixen orgànicament, de manera constant i assoleixen les cotes més altes de l'art al llarg dels anys. Maria Grinberg pertany a aquests intèrprets.

Com qualsevol gran músic, el seu repertori, enriquit any rere any, era molt ampli, i és força difícil parlar en un sentit restrictiu de les tendències del repertori de la pianista. En diferents etapes del desenvolupament artístic, es va sentir atreta per diferents capes de la música. I tanmateix... A mitjans dels anys 30, A. Alschwang va destacar que l'ideal per a Grinberg era l'art clàssic. Els seus companys constants són Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. No debades, en la temporada en què es va celebrar el 60è aniversari de la pianista, va fer un cicle de concerts, que va incloure totes les sonates per a piano de Beethoven. Repassant ja els primers concerts del cicle, K. Adzhemov va assenyalar: “La interpretació de Grinberg està completament fora de l'academicisme. L'actuació en un moment donat està marcada per l'originalitat única de la individualitat del pianista, mentre que els més mínims matisos de la notació musical de Beethoven es revelen amb precisió en la transmissió. El text conegut rep una nova vida amb el poder de la inspiració de l'artista. Conquereix la fascinació per la creació musical, el to veraç i sincer, la voluntat inflexible i, el més important, la imatgeria viva". La validesa d'aquestes paraules es pot comprovar encara ara escoltant l'enregistrament de totes les sonates de Beethoven, fetes pel pianista als anys 70. Avaluant aquesta meravellosa obra, N. Yudenich va escriure: “L'art de Grinberg està ple d'energia d'un poder enorme. En apel·lar a les millors qualitats espirituals de l'oient, evoca una resposta potent i alegre. La irresistibilitat de l'impacte de l'actuació del pianista s'explica principalment per la persuasivitat entonacional, la “distinció” (per utilitzar l'expressió de Glinka), la claredat de cada gir, passatge, tema i, en definitiva, l'entranyable veracitat de l'expressió. Grinberg introdueix l'oient en el bell món de les sonates de Beethoven de manera senzilla, sense afectació, sense una sensació de distància que separi l'artista experimentat de l'oient sense experiència. La immediatesa, la sinceritat es manifesten en la frescor de l'entonació original de l'actuació.

Frescor entonacional... Una definició molt acurada que explica el motiu de l'impacte constant en el públic del joc de Maria Grinberg. Com ho va aconseguir. Potser el secret principal rau en el principi creatiu “general” de la pianista, que una vegada va formular de la següent manera: “Si volem seguir vivint en qualsevol obra, hem de viure-la com si estigués escrita en el nostre temps”.

Per descomptat, durant els llargs anys de concert, Greenberg ha tocat repetidament la música de romàntics: Schubert, Schumann, Liszt, Chopin i altres. Però va ser precisament sobre aquesta base que, segons l'encertada observació d'un dels crítics, es van produir canvis qualitatius en l'estil artístic de l'artista. En una ressenya de D. Rabinovich (1961) llegim: “Avui no es pot dir que l'intel·lectualisme, que és propietat permanent del talent de M. Grinberg, encara de vegades prevalgui sobre la seva sincera immediatesa. Fa uns anys, la seva actuació més sovint encantada que tocada. Hi va haver un "calfred" en l'actuació de M. Grinberg, que es va fer especialment notable quan el pianista es va dirigir a Chopin, Brahms, Rachmaninoff. Ara es revela plenament no només en la música clàssica, que fa temps que li ha portat les victòries creatives més impressionants, sinó també en la música romàntica.

Greenberg sovint incloïa composicions als seus programes que eren poc conegudes per un públic ampli i que gairebé mai no es trobaven als cartells dels concerts. Així, en una de les seves actuacions a Moscou, van sonar obres de Telemann, Graun, Soler, Seixas i altres compositors del segle XIX. També podem anomenar les obres mig oblidades de Wiese, Lyadov i Glazunov, el Segon Concert de Txaikovski, una de les entusiastes propagandistes del nostre temps s'ha convertit en Maria Grinberg.

La música soviètica també tenia un amic sincer en la seva persona. Com a exemple de la seva atenció a la creativitat musical contemporània, pot servir tot un programa de sonates d'autors soviètics, preparat per al 30è aniversari d'octubre: Segona – de S. Prokofiev, Tercera – de D. Kabalevsky, Quarta – de V. Bely, Tercer – de M. Weinberg. Va interpretar moltes composicions de D. Xostakovitx, B. Shekhter, A. Lokshin.

En els conjunts, els socis de l'artista eren els vocalistes N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, la seva filla, la pianista N. Zabavnikova. A això afegim que Greenberg va escriure nombrosos arranjaments i arranjaments per a dos pianos. La pianista va iniciar la seva tasca pedagògica l'any 1959 a l'Institut Gnessin, i el 1970 va rebre el títol de professora.

Maria Grinberg va fer una contribució significativa al desenvolupament de les arts escèniques soviètiques. En un breu obituari signat per T. Khrennikov, G. Sviridov i S. Richter, també hi ha les paraules següents: “L'escala del seu talent rau en l'enorme poder de la influència directa, combinat amb una profunditat de pensament excepcional, el més alt nivell. d'art i habilitat pianística. La seva interpretació individual de gairebé totes les peces que interpreta, la seva capacitat per “llegir” la idea del compositor d'una manera nova, van obrir nous i nous horitzons artístics.

Lit.: Milshtein Ya. Maria Grinberg. – M., 1958; Rabinovich D. Retrats de pianistes. – M., 1970.

Grigoriev L., Platek Ya.