Theodor W. Adorno |
Theodor W. Adorno
Filòsof, sociòleg, musicòleg i compositor alemany. Va estudiar composició amb B. Sekles i A. Berg, piano amb E. Jung i E. Steuermann, així com història i teoria de la música a la Universitat de Viena. El 1928-31 va ser director de la revista musical vienesa "Anbruch", el 1931-33 va ser professor ajudant a la Universitat de Frankfurt. Expulsat de la universitat pels nazis, va emigrar a Anglaterra (després del 1933), des del 1938 va viure als EUA, el 1941-49 –a Los Angeles (empleat de l'Institut de Ciències Socials). Després va tornar a Frankfurt, on va ser professor universitari, un dels líders de l'Institut d'Investigació Sociològica.
Adorno és un polifacètic erudit i publicista. Els seus treballs filosòfics i sociològics són en alguns casos també estudis musicològics. Ja en els primers articles d'Adorno (finals dels anys 20) s'expressava clarament una tendència sociocrítica, que es complicava, però, per manifestacions de sociologisme vulgar. Durant els anys de l'emigració americana, va arribar la maduració espiritual final d'Adorno, es van formar els seus principis estètics.
Durant el treball de l'escriptor T. Mann a la novel·la Doctor Faust, Adorno va ser el seu ajudant i consultor. La descripció del sistema de la música en sèrie i la seva crítica al capítol 22 de la novel·la, així com les observacions sobre el llenguatge musical de L. Beethoven, es basen totalment en les anàlisis d'Adorno.
El concepte de desenvolupament de l'art musical proposat per Adorno, l'anàlisi de la cultura d'Europa occidental es dedica a una sèrie de llibres i col·leccions d'articles: "Assaig sobre Wagner" (1952), "Prismes" (1955), "Dissonances" (1956), “Introduction to Musical Sociology” (1962) i etc. En ells, Adorno apareix com un científic agut en les seves valoracions, que, però, arriba a conclusions pessimistes sobre el destí de la cultura musical d'Europa occidental.
El cercle de noms creatius a les obres d'Adorno és limitat. Se centra principalment en l'obra d'A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, esmentant poques vegades compositors igualment importants. El seu rebuig s'estén a tots els compositors de qualsevol manera relacionada amb el pensament tradicional. Es nega a donar una valoració positiva de la creativitat fins i tot a compositors tan importants com SS Prokofiev, DD Xostakovitx, P. Hindemith, A. Honegger. La seva crítica també es dirigeix als avantguardistes de la postguerra, als quals Adorno culpa de la pèrdua de la naturalitat del llenguatge musical i del caràcter orgànic de la forma artística, la cohesió del càlcul matemàtic, que a la pràctica condueix al caos sonor.
Amb una implacabilitat encara més gran, Adorno ataca l'anomenat art "de masses", que, segons la seva opinió, serveix a l'esclavitud espiritual de l'home. Adorno creu que l'art veritable ha d'estar en constant conflicte tant amb la massa de consumidors com amb l'aparell del poder estatal que regula i dirigeix la cultura oficial. Tanmateix, l'art, que s'oposa a la tendència reguladora, resulta, segons l'enteniment d'Adorno, ser estretament elitista, tràgicament aïllat, matant en si mateix les fonts vitals de la creativitat.
Aquesta antítesi revela la tancament i la desesperança del concepte estètic i sociològic d'Adorno. La seva filosofia de la cultura té vincles successius amb la filosofia de F. Nietzsche, O. Spengler, X. Ortega y Gasset. Algunes de les seves disposicions es van formar com a reacció a la "política cultural" demagògica dels nacionalsocialistes. L'esquematisme i el caràcter paradoxal del concepte d'Adorno es van reflectir clarament en el seu llibre La filosofia de la música nova (1949), construït a partir d'una comparació de l'obra d'A. Schoenberg i I. Stravinsky.
L'expressionisme de Schoenberg, segons Adorno, porta a la desintegració de la forma musical, a la negativa del compositor a crear un “opus acabat”. Una obra d'art holística tancada, segons Adorno, ja distorsiona la realitat pel seu ordre. Des d'aquest punt de vista, Adorno critica el neoclassicisme de Stravinski, que suposadament reflecteix la il·lusió de reconciliació de la individualitat i la societat, convertint l'art en una falsa ideologia.
Adorno considerava natural l'art absurd, justificant la seva existència per la inhumanitat de la societat en què va sorgir. Una veritable obra d'art en la realitat moderna, segons Adorno, pot romandre només un "sismograma" obert de xocs nerviosos, impulsos inconscients i moviments vagues de l'ànima.
Adorno és una autoritat important en l'estètica i la sociologia musical occidental modernes, un acèrrim antifeixista i crític de la cultura burgesa. Però, criticant la realitat burgesa, Adorno no va acceptar les idees del socialisme, li van romandre alienes. Una actitud hostil cap a la cultura musical de l'URSS i d'altres països socialistes es va manifestar en diverses actuacions d'Adorno.
La seva protesta contra l'estandardització i la comercialització de la vida espiritual sona aguda, però l'inici positiu del concepte estètic i sociològic d'Adorno és molt més feble, menys convincent que l'inici crític. Rebutjant tant la ideologia burgesa moderna com la ideologia socialista, Adorno no va veure cap sortida real a l'atzucac espiritual i social de la realitat burgesa moderna i, de fet, va romandre sota les garras d'il·lusions idealistes i utòpiques sobre una "tercera via", sobre algun tipus de “una altra” realitat social.
Adorno és autor d'obres musicals: romanços i cors (a textos de S. George, G. Trakl, T. Deubler), peces per a orquestra, arranjaments de cançons populars franceses, instrumentació de peces per a piano de R. Schumann, etc.
