Franz Liszt Franz Liszt |

Franz Liszt

Sense Liszt al món, el destí de la nova música seria diferent. V. Stasov

L'obra de composició de F. Liszt és inseparable de totes les altres formes de l'activitat variada i més intensa d'aquest veritable entusiasta de l'art. Pianista i director d'orquestra, crític musical i personatge públic incansable, era “cobdiciós i sensible a tot allò nou, fresc, vital; l'enemic de tot allò convencional, el caminar, la rutina” (A. Borodin).

F. Liszt va néixer a la família d'Adam Liszt, un pastor de la finca del príncep Esterhazy, un músic aficionat que va dirigir les primeres lliçons de piano del seu fill, que va començar a actuar públicament als 9 anys, i el 1821- 22. va estudiar a Viena amb K. Czerny (piano) i A. Salieri (composició). Després d'exitosos concerts a Viena i Pest (1823), A. Liszt va portar el seu fill a París, però l'origen estranger va resultar ser un obstacle per entrar al conservatori, i l'educació musical de Liszt es va complementar amb classes particulars de composició de F. Paer i A. Reicha. El jove virtuós conquereix París i Londres amb les seves actuacions, compon molt (l'òpera en un acte Don Sancho, o el castell de l'amor, peces per a piano).

La mort del seu pare el 1827, que va obligar a Liszt a cuidar-se aviat de la seva pròpia existència, el va posar cara a cara amb el problema de la posició humiliant de l'artista en la societat. La visió del món del jove es forma sota la influència de les idees del socialisme utòpic d'A. Saint-Simon, del socialisme cristià de l'abat F. Lamennay i dels filòsofs francesos del segle 1830. etc. La Revolució de Juliol de 1834 a París va donar lloc a la idea de la “Simfonia Revolucionària” (va romandre inacabada), l'aixecament dels teixidors a Lió (1835) – la peça per a piano “Lió” (amb epígraf – la lema dels rebels "Viure, treballar o morir lluitant"). Els ideals artístics de Liszt es formen d'acord amb el romanticisme francès, en comunicació amb V. Hugo, O. Balzac, G. Heine, sota la influència de l'art de N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz. Es formulen en una sèrie d'articles “Sobre la posició de les persones d'art i sobre les condicions de la seva existència en la societat” (1837) i en “Cartes del Batxillerat en Música” (39-1835), escrites en col·laboració amb M. d'Agout (després va escriure sota el pseudònim de Daniel Stern), amb el qual Liszt va emprendre un llarg viatge a Suïssa (37-1837), on va ensenyar al Conservatori de Ginebra, ia Itàlia (39-XNUMX).

Els “anys d'erregament” que van començar l'any 1835 es van continuar en intensius recorreguts per nombroses races d'Europa (1839-47). L'arribada de Liszt a la seva Hongria natal, on va ser homenatjat com a heroi nacional, va ser un autèntic triomf (la recaptació dels concerts es va destinar a ajudar els afectats per la riuada que va assolar el país). Tres vegades (1842, 1843, 1847) Liszt va visitar Rússia, establint amistats de per vida amb músics russos, transcrivint la Marxa de Txernomor de Ruslan i Lyudmila de M. Glinka, el romanç d'A. Alyabyev El rossinyol, etc. Nombroses transcripcions, fantasies, creades per paràfrasis. Liszt durant aquests anys, va reflectir no només els gustos del públic, sinó que també van ser evidència de les seves activitats musicals i educatives. Als concerts per a piano de Liszt, les simfonies de L. Beethoven i la “Fantastic Symphony” de G. Berlioz, obertura a “William Tell” de G. Rossini i “The Magic Shooter” de KM Weber, cançons de F. Schubert, preludis d'orgue i fugues de JS Bach, així com paràfrasis i fantasies d'òpera (sobre temes de Don Giovanni de WA Mozart, òperes de V. Bellini, G. Donizetti, G. Meyerbeer, i més tard de G. Verdi), transcripcions de fragments d'òperes de Wagner, etc. El piano en mans de Liszt esdevé un instrument universal capaç de recrear tota la riquesa sonora de les partitures d'òpera i simfòniques, la potència de l'orgue i la melodiosa veu humana.

Mentrestant, els triomfs del gran pianista, que va conquerir tota Europa amb la força elemental del seu temperament artístic tempestuós, li van aportar cada cop menys veritable satisfacció. Cada cop era més difícil per a Liszt satisfer els gustos del públic, per a qui el seu fenomenal virtuosisme i l'exterior vistosos de l'actuació sovint enfosquien les serioses intencions de l'educador, que pretenia "tallar el foc del cor de la gent". Després d'haver donat un concert de comiat a Elizavetgrad a Ucraïna el 1847, Liszt es va traslladar a Alemanya, a la tranquil·la Weimar, consagrada per les tradicions de Bach, Schiller i Goethe, on va ocupar el càrrec de director de banda a la cort principesca, va dirigir l'orquestra i l'òpera. casa.

El període de Weimar (1848-61) –el temps de la “concentració del pensament”, com l'anomenava el mateix compositor– és, sobretot, un període d'intensa creativitat. Liszt completa i reelabora moltes composicions creades o començades anteriorment, i implementa noves idees. Així que de la creada als anys 30. Creix “Àlbum del viatger” “Anys de peregrinació” – cicles de peces per a piano (any 1 – Suïssa, 1835-54; any 2 – Itàlia, 1838-49, amb la incorporació de “Venècia i Nàpols”, 1840-59) ; rebre els estudis finals de la més alta habilitat de rendiment (“Etudes of transcendent performance”, 1851); “Grans estudis sobre els capritxos de Paganini” (1851); “Harmonies poètiques i religioses” (10 peces per a piano, 1852). Continuant amb el treball sobre melodies hongareses (Melodies nacionals hongareses per a piano, 1840-43; “Rapsodies hongareses”, 1846), Liszt crea 15 “Rapsodies hongareses” (1847-53). La implementació de noves idees condueix a l'aparició de les obres centrals de Liszt, que encarnen les seves idees en noves formes: Sonates en si menor (1852-53), 12 poemes simfònics (1847-57), "Simfonies de Faust" de Goethe (1854). -57) i Simfonia a la Divina Comèdia de Dante (1856). Se'ls uneixen 2 concerts (1849-56 i 1839-61), “Dance of Death” per a piano i orquestra (1838-49), “Mephisto-Waltz” (basat en “Faust” de N. Lenau, 1860), etc.

A Weimar, Liszt organitza la representació de les millors obres de clàssics d'òpera i simfònica, les últimes composicions. Primer va posar en escena Lohengrin de R. Wagner, Manfred de J. Byron amb música de R. Schumann, va dirigir simfonies i òperes de G. Berlioz, etc. l'objectiu d'afirmar els nous principis de l'art romàntic avançat (el llibre F. Chopin, 1850; els articles Berlioz i la seva Harold Symphony, Robert Schumann, R. Wagner's Flying Dutchman, etc.). Les mateixes idees subjacent a l'organització de la "Nova Unió de Weimar" i de la "Unió General de Música Alemanya", durant la creació de la qual Liszt va comptar amb el suport de destacats músics agrupats al seu voltant a Weimar (I. Raff, P. Cornelius, K Tausig, G. Bulow i altres).

Tanmateix, la inèrcia filisteina i les intrigues de la cort de Weimar, que dificultaven cada cop més la implementació dels grandiosos plans de List, el van obligar a dimitir. A partir de 1861, Liszt va viure molt de temps a Roma, on va intentar reformar la música eclesiàstica, va escriure l'oratori "Crist" (1866) i el 1865 va rebre el grau d'abat (en part sota la influència de la princesa K. Wittgenstein). , amb qui es va relacionar ja el 1847 G.). Les grans pèrdues també van contribuir a l'estat d'ànim de decepció i escepticisme: la mort del seu fill Daniel (1860) i la filla Blandina (1862), que va continuar creixent al llarg dels anys, una sensació de solitud i incomprensió de les seves aspiracions artístiques i socials. Es van reflectir en una sèrie d'obres posteriors: el tercer “Any de les errades” (Roma; obres de teatre “Xiprers de Villa d'Este”, 1 i 2, 1867-77), peces per a piano (“Grey Clouds”, 1881; “ Funeral Gondola”, “Czardas mort”, 1882), la segona (1881) i tercera (1883) “Mephisto Walsos”, en el darrer poema simfònic “Del bressol a la tomba” (1882).

No obstant això, als anys 60 i 80, Liszt dedica una gran quantitat de força i energia a la construcció de la cultura musical hongaresa. Viu habitualment a Pest, hi interpreta les seves obres, incloses les relacionades amb temes nacionals (l'oratori La llegenda de Santa Isabel, 1862; La missa de la coronació hongaresa, 1867, etc.), contribueix a la fundació de l'Acadèmia de Música de Pest. (en va ser el primer president), escriu el cicle de piano “Retrats històrics hongaresos”, 1870-86), les últimes “Rapsodies hongareses” (16-19), etc. A Weimar, on Liszt va tornar el 1869, es va comprometre amb nombrosos estudiants de diferents països (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer i altres). També la visiten compositors, en particular Borodin, que va deixar records molt interessants i vius de Liszt.

Liszt sempre va captar i recolzar el nou i l'original en l'art amb una sensibilitat excepcional, contribuint al desenvolupament de la música de les escoles nacionals europees (txeca, noruega, espanyola, etc.), destacant especialment la música russa, obra de M. Glinka, A. Dargomyzhsky, els compositors de The Mighty Handful, arts escèniques A. i N. Rubinsteinov. Durant molts anys, Liszt va promoure l'obra de Wagner.

El geni pianístic de Liszt va determinar la primacia de la música per a piano, on per primera vegada van prendre forma les seves idees artístiques, guiades per la idea de la necessitat d'una influència espiritual activa en les persones. El desig d'afirmar la missió educativa de l'art, de combinar tots els seus tipus per a això, d'elevar la música al nivell de la filosofia i la literatura, de sintetitzar-hi la profunditat del contingut filosòfic i poètic amb el pintoresc, es va plasmar en la idea de Liszt de programabilitat en la música. El va definir com “la renovació de la música a través de la seva connexió interna amb la poesia, com l'alliberament del contingut artístic de l'esquematisme”, que condueix a la creació de nous gèneres i formes. Les obres de teatre de Listov dels Anys d'Eragares, que encarnen imatges properes a obres de literatura, pintura, escultura, llegendes populars (sonata-fantasia "Després de llegir Dante", "Sonets de Petrarca", "Proposar" basat en un quadre de Rafael, "El pensador". ” basat en una escultura de Miquel Àngel, “La capella de Guillem Tell”, associada a la imatge de l'heroi nacional de Suïssa), o imatges de la natura (“Al llac Wallenstadt”, “A la primavera”), són poemes musicals. de diferents escales. El mateix Liszt va introduir aquest nom en relació a les seves grans obres simfòniques d'un sol moviment. Els seus títols dirigeixen l'oient als poemes d'A. Lamartine (“Preludis”), V. Hugo (“El que s'escolta a la muntanya”, “Mazeppa” – també hi ha un estudi de piano amb el mateix títol), F. Schiller (“Ideals”); a les tragèdies de W. Shakespeare ("Hamlet"), J. Herder ("Prometeu"), al mite antic ("Orfeu"), el quadre de W. Kaulbach ("Batalla dels huns"), el drama de JW Goethe ("Tasso", el poema s'acosta al poema de Byron "La queixa de Tasso").

A l'hora d'escollir les fonts, Liszt es concentra en obres que contenen idees consonants sobre el sentit de la vida, els misteris de l'ésser ("Preludis", "Simfonia de Faust"), el tràgic destí de l'artista i la seva glòria pòstuma ("Tasso", amb el subtítol “Queixa i triomf”). També se sent atret per les imatges de l'element popular (“Tarantella” del cicle “Venècia i Nàpols”, “Rapsodia espanyola” per a piano), especialment en relació amb la seva Hongria natal (“Rapsodies hongareses”, poema simfònic “Hongria” ). El tema heroic i heroico-tràgic de la lluita d'alliberament nacional del poble hongarès, la revolució de 1848-49, va sonar amb una força extraordinària en l'obra de Liszt. i les seves derrotes (“Marxa Rakoczi”, “Comitè fúnebre” per a piano; poema simfònic “Lament per herois”, etc.).

Liszt va passar a la història de la música com un innovador atrevit en el camp de la forma musical, l'harmonia, va enriquir el so del piano i l'orquestra simfònica amb nous colors, va donar exemples interessants de resoldre gèneres d'oratori, una cançó romàntica ("Lorelei" a Art de H. Heine, “Com l'esperit de Laura” a sant V. Hugo, “Tres gitanos” a sant N. Lenau, etc.), obres d'orgue. Prenent molt de les tradicions culturals de França i Alemanya, sent un clàssic nacional de la música hongaresa, va tenir un gran impacte en el desenvolupament de la cultura musical a tot Europa.

E. Tsareva

• La vida i el camí creatiu de Liszt →

Liszt és un clàssic de la música hongaresa. Les seves connexions amb altres cultures nacionals. Aparença creativa, visions socials i estètiques de Liszt. La programació és el principi rector de la seva creativitat

Liszt, el més gran compositor del segle XX, un pianista i director d'orquestra innovador brillant, una figura musical i pública destacada, és l'orgull nacional del poble hongarès. Però el destí de Liszt va resultar ser tal que va deixar aviat la seva terra natal, va passar molts anys a França i Alemanya, només visitant ocasionalment Hongria i només cap al final de la seva vida va viure-hi durant molt de temps. Això va determinar la complexitat de la imatge artística de Liszt, la seva estreta vinculació amb la cultura francesa i alemanya, de la qual va treure molt, però a qui va donar molt amb la seva vigorosa activitat creativa. Ni la història de la vida musical a París als segles XIX ni la història de la música alemanya a mitjans del segle XIX estarien completa sense el nom de Liszt. Tanmateix, pertany a la cultura hongaresa i la seva contribució a la història del desenvolupament del seu país natal és enorme.

El mateix Liszt deia que, havent passat la seva joventut a França, solia considerar-la la seva pàtria: “Aquí reposen les cendres del meu pare, aquí, a la tomba sagrada, el meu primer dolor ha trobat el seu refugi. Com no podia sentir-me fill d'un país on tant patia i estimava tant? Com em podia imaginar que havia nascut a un altre país? Que una altra sang flueix per les meves venes, que els meus éssers estimats viuen en un altre lloc? Després d'haver assabentat l'any 1838 del terrible desastre: la inundació que va caure a Hongria, es va sentir profundament commocionat: "Aquestes experiències i sentiments em van revelar el significat de la paraula "pàtria".

Liszt estava orgullós del seu poble, de la seva terra natal, i constantment destacava que era hongarès. “De tots els artistes vius”, va dir el 1847, “sóc l'únic que s'atreveix orgullós a assenyalar la seva orgullós pàtria. Mentre que d'altres vegetaven en basses poc profundes, jo sempre navegava cap endavant pel mar ple d'aigua d'una gran nació. Crec fermament en la meva estrella guia; el propòsit de la meva vida és que Hongria algun dia m'assenyali amb orgull". I repeteix el mateix un quart de segle després: “Permetin-me admetre que, malgrat el meu lamentable desconeixement de la llengua hongaresa, segueixo sent magiar des del bressol fins a la tomba en cos i ànima i, d'acord amb això molt greu. d'una manera, m'esforço per donar suport i desenvolupar la cultura musical hongaresa”.

Al llarg de la seva carrera, Liszt va girar cap al tema hongarès. L'any 1840 va escriure la Marxa heroica a l'estil hongarès, després la cantata Hongria, la famosa Processó fúnebre (en honor als herois caiguts) i, finalment, diversos quaderns de melodies i rapsodies nacionals hongareses (vint-i-una peces en total) . En el període central, la dècada de 1850, es van crear tres poemes simfònics associats a les imatges de la pàtria ("Lament pels herois", "Hongria", "Batalla dels huns") i quinze rapsodies hongareses, que són arranjaments lliures de folk. melodies. També es poden escoltar temes hongaresos a les obres espirituals de Liszt, escrites especialment per a Hongria: "Gran Missa", "Llegenda de Santa Isabel", "Missa de coronació hongaresa". Encara més sovint recorre al tema hongarès dels anys 70-80 en les seves cançons, peces per a piano, arranjaments i fantasies sobre els temes de les obres de compositors hongaresos.

Però aquestes obres hongareses, nombroses per elles mateixes (el seu nombre arriba als cent trenta), no queden aïllades en l'obra de Liszt. Altres obres, especialment les heroiques, tenen trets comuns amb elles, girs específics separats i principis de desenvolupament similars. No hi ha una línia clara entre les obres hongareses i "estrangeres" de Liszt: estan escrites amb el mateix estil i s'enriqueixen amb els èxits de l'art clàssic i romàntic europeu. Per això Liszt va ser el primer compositor que va portar la música hongaresa a l'àmbit mundial.

Tanmateix, no només el destí de la pàtria el preocupava.

Fins i tot en la seva joventut, somiava amb donar una educació musical als sectors més amplis de la gent, de manera que els compositors creessin cançons sobre el model de la Marsellesa i altres himnes revolucionaris que elevessin les masses a lluitar pel seu alliberament. Liszt va tenir la premonició d'un aixecament popular (la va cantar a la peça per a piano "Lyon") i va instar els músics a no limitar-se a concerts en benefici dels pobres. “Durant massa temps als palaus els miraven (els músics.— Maryland) com a criats de la cort i paràsits, durant massa temps van glorificar els amors dels forts i les alegries dels rics: per fi ha arribat l'hora de despertar coratge en els febles i alleujar el patiment dels oprimits! L'art hauria d'inculcar bellesa a la gent, inspirar decisions heroiques, despertar la humanitat, mostrar-se!" Al llarg dels anys, aquesta creença en l'alt paper ètic de l'art en la vida de la societat va provocar una activitat educativa a una escala grandiosa: Liszt va actuar com a pianista, director, crític, un actiu propagandista de les millors obres del passat i del present. El mateix estava subordinat a la seva tasca com a professor. I, naturalment, amb la seva obra, va voler establir alts ideals artístics. Aquests ideals, però, no sempre se li van presentar clarament.

Liszt és el representant més brillant del romanticisme a la música. Ardent, entusiasta, emocionalment inestable, buscador apassionat, ell, com altres compositors romàntics, va passar per moltes proves: el seu camí creatiu va ser complex i contradictori. Liszt va viure temps difícils i, com Berlioz i Wagner, no va escapar de la vacil·lació i el dubte, les seves opinions polítiques eren vagues i confuses, era aficionat a la filosofia idealista, de vegades fins i tot buscava consol en la religió. "La nostra edat està malalta, i estem malalts amb ella", va respondre Liszt als retrets per la variabilitat de les seves opinions. Però el caràcter progressiu de la seva obra i activitats socials, l'extraordinària noblesa moral de la seva aparició com a artista i com a persona es van mantenir inalterats al llarg de la seva llarga vida.

"Ser l'encarnació de la puresa moral i la humanitat, havent-ho adquirit a costa de penúries, sacrificis dolorosos, servir com a objectiu del ridícul i l'enveja, aquesta és la part habitual dels veritables mestres de l'art", van escriure els vint-i-quatre. -Liszt d'anys. I així va ser sempre. Les cerques intenses i la lluita dura, el treball titànic i la perseverança per superar els obstacles el van acompanyar tota la vida.

Els pensaments sobre l'elevat propòsit social de la música van inspirar l'obra de Liszt. S'esforçava per fer les seves obres accessibles al més ampli ventall d'oients, i això explica la seva tossuda atracció per la programació. L'any 1837, Liszt sustenta succintament la necessitat de programar en música i els principis bàsics als quals s'adherirà al llarg de la seva obra: “Per a alguns artistes, la seva obra és la seva vida... Sobretot un músic que s'inspira en la natura, però no copia. ell, expressa amb sons els secrets més íntims del seu destí. Hi pensa, encarna els sentiments, parla, però el seu llenguatge és més arbitrari i indefinit que qualsevol altre, i, com bells núvols daurats que prenen al capvespre qualsevol forma que els dona la fantasia d'un caminant solitari, també es presta. fàcilment a les més variades interpretacions. Per tant, no és de cap manera inútil i en tot cas gens divertit –com els agrada dir sovint– que un compositor esbossés un esbós de la seva obra en poques línies i, sense caure en detalls i detalls insignificants, expressi la idea que els va servir. ell com a base per a la composició. Aleshores, la crítica serà lliure per elogiar o culpar la plasmació més o menys exitosa d'aquesta idea.

El torn de programació de Liszt va ser un fenomen progressista, a causa de tota la direcció de les seves aspiracions creatives. Liszt volia parlar a través del seu art no amb un cercle estret de coneixedors, sinó amb les masses d'oients, per emocionar milions de persones amb la seva música. És cert que la programació de Liszt és contradictòria: en un esforç per encarnar grans pensaments i sentiments, sovint va caure en l'abstracció, en una filosofia vaga i, per tant, limitava involuntàriament l'abast de les seves obres. Però el millor d'ells supera aquesta incertesa abstracta i vaguetat del programa: les imatges musicals creades per Liszt són concretes, intel·ligibles, els temes són expressius i en relleu, la forma és clara.

Basant-se en els principis de la programació, afirmant el contingut ideològic de l'art amb la seva activitat creativa, Liszt va enriquir inusualment els recursos expressius de la música, cronològicament per davant fins i tot de Wagner en aquest sentit. Amb les seves troballes acolorides, Liszt va ampliar l'abast de la melodia; al mateix temps, es pot considerar amb raó un dels innovadors més atrevits del segle XIX en el camp de l'harmonia. Liszt també és el creador d'un nou gènere de "poema simfònic" i d'un mètode de desenvolupament musical anomenat "monotematisme". Finalment, els seus èxits en el camp de la tècnica i la textura del piano són especialment significatius, ja que Liszt va ser un pianista brillant, l'igual del qual la història no ha conegut.

El llegat musical que va deixar enrere és enorme, però no totes les obres són iguals. Les àrees principals de l'obra de Liszt són el piano i la simfonia, aquí les seves aspiracions ideològiques i artístiques innovadores eren plenament vigents. De valor indubtable són les composicions vocals de Liszt, entre les quals destaquen les cançons; va mostrar poc interès per l'òpera i la música instrumental de cambra.

Temes, imatges de la creativitat de Liszt. La seva importància en la història de l'art musical hongarès i mundial

El llegat musical de Liszt és ric i variat. Va viure segons els interessos del seu temps i es va esforçar per respondre creativament a les demandes reals de la realitat. D'aquí el magatzem heroic de la música, el seu drama inherent, l'energia ardent, el pathos sublim. Els trets d'idealisme inherents a la visió del món de Liszt, però, van afectar una sèrie d'obres, donant lloc a una certa indefinició d'expressió, vaguetat o abstracció del contingut. Però en les seves millors obres aquests moments negatius es superen; en ells, per utilitzar l'expressió de Cui, "la vida genuïna bull".

L'estil marcadament individual de Liszt va fondre moltes influències creatives. L'heroisme i el poderós drama de Beethoven, juntament amb el romanticisme violent i el colorit de Berlioz, el demonisme i el brillant virtuosisme de Paganini, van tenir una influència decisiva en la formació dels gustos artístics i les visions estètiques del jove Liszt. La seva posterior evolució creativa va procedir sota el signe del romanticisme. El compositor va absorbir amb avidesa les impressions vitals, literàries, artístiques i en realitat musicals.

Una biografia inusual va contribuir al fet que diverses tradicions nacionals es combinessin en la música de Liszt. De l'escola romàntica francesa, va agafar contrastos brillants en la juxtaposició de les imatges, el seu pintoresc; de la música d'òpera italiana del segle XNUMX (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi) - passió emocional i felicitat sensual de la cantilena, recitació vocal intensa; de l'escola alemanya: l'aprofundiment i l'expansió dels mitjans d'expressivitat de l'harmonia, l'experimentació en el camp de la forma. Cal afegir al que s'ha dit que en el període de maduresa de la seva obra, List també va experimentar la influència de les escoles nacionals joves, principalment russes, els èxits de les quals va estudiar amb molta atenció.

Tot això es va fusionar orgànicament en l'estil artístic de Liszt, que és inherent a l'estructura nacional-hongaresa de la música. Té determinades esferes d'imatges; Entre ells, es poden distingir cinc grans grups:

1) Les imatges heroiques d'un personatge brillant i invocador estan marcades per una gran originalitat. Es caracteritzen per un magatzem orgullosament cavalleresc, brillantor i brillantor de presentació, so lleuger de coure. La melodia elàstica, el ritme de punts està "organitzat" per una marxa en marxa. Així és com un heroi valent apareix a la ment de Liszt, lluitant per la felicitat i la llibertat. Els orígens musicals d'aquestes imatges es troben en els temes heroics de Beethoven, en part Weber, però el més important, és aquí, en aquesta àrea, on es veu més clarament la influència de la melodia nacional hongaresa.

Entre les imatges de processons solemnes, també hi ha temes més improvisats, menors, percebuts com una història o una balada sobre el passat gloriós del país. La juxtaposició de menor - major paral·lel i l'ús generalitzat de la melismàtica emfatitzen la riquesa del so i la varietat de color.

2) Les imatges tràgiques són una mena de paral·lelisme a les heroiques. Aquestes són les processons de dol o les cançons de lamentació preferides de Liszt (l'anomenada “trenody”), la música de les quals s'inspira en els tràgics esdeveniments de la lluita d'alliberament del poble a Hongria o la mort dels seus principals personatges polítics i públics. El ritme de marxa aquí es torna més agut, es torna més nerviós, trepidant i sovint en lloc de

hi ha

or

(per exemple, el segon tema del primer moviment del Segon Concert per a piano). Recordem les marxes fúnebres de Beethoven i els seus prototips a la música de la Revolució Francesa a finals del segle XIX (vegeu, per exemple, la famosa Marxa fúnebre de Gossek). Però Liszt està dominat pel so dels trombons, els baixos profunds i "baixos", les campanes fúnebres. Tal com assenyala el musicòleg hongarès Bence Szabolczy, "aquestes obres tremolen d'una passió lúgubre, que només trobem en els últims poemes de Vörösmarty i en els últims quadres del pintor Laszlo Paal".

L'origen nacional-hongarès d'aquestes imatges és indiscutible. Per veure-ho, n'hi ha prou de fer referència al poema orquestral “Lament for the Heroes” (“Heroi'de funebre”, 1854) o a la popular peça per a piano “La processó fúnebre” (“Funerailles”, 1849). Ja el primer tema, que es desenvolupa lentament, del “Comitè fúnebre” conté un gir característic de segon ampliat, que dóna una foscor especial a la marxa fúnebre. L'astringència del so (harmònic major) es conserva en la posterior cantilena lírica dolenta. I, com passa sovint amb Liszt, les imatges de dol es transformen en heroiques: a un moviment popular poderós, a una nova lluita, la mort d'un heroi nacional demana.

3) Un altre àmbit emocional i semàntic s'associa a les imatges que transmeten sentiments de dubte, un estat ansiós. Aquest complex conjunt de pensaments i sentiments entre els romàntics es va associar amb la idea del Faust de Goethe (comparar amb Berlioz, Wagner) o el Manfred de Byron (comparar amb Schumann, Txaikovski). El Hamlet de Shakespeare s'incloïa sovint en el cercle d'aquestes imatges (compareu amb Txaikovski, amb el propi poema de Liszt). La plasmació d'aquestes imatges requeria nous mitjans expressius, especialment en el camp de l'harmonia: Liszt utilitza sovint intervals augmentats i disminuïts, cromatismes, fins i tot harmonies fora de tonal, combinacions de quart, modulacions atrevides. "Una mena d'impaciència febril i agònica crema en aquest món d'harmonia", assenyala Sabolci. Aquestes són les frases inicials de les dues sonates per a piano o de la Simfonia de Faust.

4) Sovint s'utilitzen mitjans d'expressió propers en sentit en l'àmbit figurat on predominen la burla i el sarcasme, es transmet l'esperit de negació i destrucció. Aquell “satànic” que va perfilar Berlioz al “Sabbath of Witches” de la “Fantastic Symphony” adquireix un caràcter encara més espontàniament irresistible a Liszt. Aquesta és la personificació de les imatges del mal. La base del gènere –la dansa– apareix ara en una llum distorsionada, amb accents aguts, en consonàncies dissonants, emfatitzades per notes de gràcia. L'exemple més evident d'això són els tres valsos de Mefisto, el final de la Simfonia de Faust.

5) El full també captava expressivament una àmplia gamma de sentiments amorosos: intoxicació per la passió, un impuls extàtic o felicitat onírica, languidesa. Ara és una cantilena de respiració tensa amb l'esperit de les òperes italianes, ara una recitació oratòria excitada, ara un exquisit languor d'harmonies de “Tristan”, abundantment proveït d'alteracions i cromatisme.

Per descomptat, no hi ha demarcacions clares entre els àmbits figuratius marcats. Els temes heroics són propers al tràgic, els motius "faustians" sovint es transformen en "Mefistòfeles", i els temes "eròtics" inclouen sentiments nobles i sublims i les temptacions de la seducció "satànica". A més, la paleta expressiva de Liszt no s'esgota per això: a les “Rapsodies hongareses” predominen les imatges de dansa de gènere folklore, als “Anys de peregrinació” hi ha molts esbossos de paisatge, en estudis (o concerts) hi ha visions fantàstiques scherzo. No obstant això, els èxits de List en aquestes àrees són els més originals. Van ser ells els que van tenir una forta influència en l'obra de les properes generacions de compositors.

* * *

Durant l'època de màxima esplendor de l'activitat de List –els anys 50-60– la seva influència es limitava a un cercle estret d'estudiants i amics. Amb els anys, però, els èxits pioners de Liszt van ser cada cop més reconeguts.

Naturalment, en primer lloc, la seva influència va afectar el rendiment del piano i la creativitat. Volent o involuntàriament, tothom qui es va dirigir al piano no va poder passar per davant de les gegantines conquestes de Liszt en aquest àmbit, que es reflectia tant en la interpretació de l'instrument com en la textura de les composicions. Amb el temps, els principis ideològics i artístics de Liszt van guanyar reconeixement en la pràctica del compositor, i van ser assimilats per representants de diverses escoles nacionals.

El principi generalitzat de programació, proposat per Liszt com a contrapès a Berlioz, que és més característic de la interpretació pictòrica-“teatral” de l'argument escollit, s'ha generalitzat. En particular, els principis de Liszt van ser més utilitzats pels compositors russos, especialment Txaikovski, que els de Berlioz (tot i que aquests últims no els van perdre, per exemple, Mussorgski a Night on Bald Mountain o Rimski-Korsakov a Scheherazade).

Igualment s'ha estès el gènere del poema simfònic del programa, les possibilitats artístiques de les quals els compositors han anat desenvolupant fins als nostres dies. Immediatament després de Liszt, Saint-Saens i Franck van escriure poemes simfònics a França; a la República Txeca: crema agra; a Alemanya, R. Strauss va aconseguir els èxits més alts en aquest gènere. És cert que aquestes obres estaven lluny de basar-se sempre en el monotematisme. Els principis del desenvolupament d'un poema simfònic en combinació amb una sonata allegro sovint s'interpretaven de manera diferent, amb més llibertat. Tanmateix, el principi monotemàtic –en la seva interpretació més lliure– s'utilitzava, a més, en composicions no programades (“el principi cíclic” a la simfonia i obres instrumentals de cambra de Frank, la simfonia c-moll de Taneyev i altres). Finalment, els compositors posteriors sovint van recórrer al tipus poètic del concert per a piano de Liszt (vegeu el Concert per a piano de Rimski-Korsakov, el Primer Concert per a piano de Prokofiev, el Segon Concert per a piano de Glazunov i altres).

No només es van desenvolupar els principis compositius de Liszt, sinó també les esferes figuratives de la seva música, especialment l'heroic, "Faustian", "Mefistòfeles". Recordem, per exemple, els orgullosos “temes de l'autoafirmació” de les simfonies de Scriabin. Pel que fa a la denúncia del mal en imatges "mefistofèliques", com si fossin distorsionades per la burla, sustentades en l'esperit de frenètics "balls de la mort", el seu desenvolupament posterior es troba fins i tot en la música del nostre temps (vegeu les obres de Xostakovitx). També està molt estès el tema dels dubtes “faustians”, de les seduccions “diaboliques”. Aquests diversos àmbits es reflecteixen plenament en l'obra de R. Strauss.

El colorit llenguatge musical de Liszt, ric en matisos subtils, també va rebre un desenvolupament significatiu. En particular, la brillantor de les seves harmonies va servir de base per a la recerca dels impressionistes francesos: sense els èxits artístics de Liszt, ni Debussy ni Ravel són inconcebibles (aquest últim, a més, va utilitzar àmpliament els èxits del pianisme de Liszt en les seves obres). ).

Les "perspectives" de Liszt del darrer període de la creativitat en el camp de l'harmonia van ser recolzades i estimulades pel seu creixent interès per les joves escoles nacionals. Va ser entre ells –i sobretot entre els kuchkistes– on Liszt va trobar oportunitats per enriquir el llenguatge musical amb nous girs modals, melòdics i rítmics.

M. Druskin

• Obres per a piano de Liszt →
• Obres simfòniques de Liszt →

• Obra vocal de Liszt →

• Llista d'obres de Liszt →