Leo Delibes |

Léo Delibes

Delib. "Lakme". Estrofes de Nilakanta (Fyodor Chaliapin)

Tanta gràcia, tanta riquesa de melodies i ritmes, una instrumentació tan excel·lent no s'havia vist mai en el ballet. P. Txaikovski

Compositors francesos del segle XIX L'obra de L. Delibes es distingeix per l'especial puresa de l'estil francès: la seva música és concisa i colorida, melòdica i rítmicament flexible, enginyosa i sincera. L'element del compositor era el teatre musical, i el seu nom es va convertir en sinònim de les tendències innovadores de la música de ballet del segle XIX.

Delibes va néixer en una família de músics: el seu avi B. Batiste era solista a l'Òpera-Comique de París, i el seu oncle E. Batiste era organista i professor al Conservatori de París. La mare va donar al futur compositor educació musical primària. Als dotze anys, Delibes va arribar a París i va entrar al conservatori a la classe de composició d'A. Adam. Paral·lelament, va estudiar amb F. Le Coupet a la classe de piano i amb F. Benois a la classe d'orgue.

La vida professional del jove músic va començar l'any 1853 amb el càrrec de pianista-acompanyant a l'Òpera Lírica (Teatre Lyrique). La formació dels gustos artístics de Delibes va estar determinada en gran part per l'estètica de l'òpera lírica francesa: la seva estructura figurativa, la música saturada de melodies quotidianes. En aquest moment, el compositor “compon molt. Se sent atret per l'art musical escènic: operetes, miniatures còmiques d'un sol acte. És en aquestes composicions on es perfecciona l'estil, es desenvolupa l'habilitat de caracterització precisa, concisa i acurada, la presentació musical colorida, clara i viva, es millora la forma teatral.

A mitjans dels anys 60. les figures musicals i teatrals de París es van interessar pel jove compositor. Va ser convidat a treballar com a segon mestre de cor a la Grand Opera (1865-1872). Paral·lelament, juntament amb L. Minkus, va escriure la música del ballet “The Stream” i el divertissement “The Path Strawn with Flowers” ​​per al ballet d'Adam “Le Corsair”. Aquestes obres, talentoses i inventives, van portar a Delibes un èxit merescut. Tanmateix, la Grand Opera va acceptar la següent obra del compositor per a la producció només 4 anys més tard. Es van convertir en el ballet "Coppelia, o la noia dels ulls d'esmalt" (1870, basat en el conte de TA Hoffmann "L'home de sorra"). Va ser ell qui va portar la popularitat europea a Delibes i es va convertir en una obra referent en la seva obra. En aquesta obra, el compositor va mostrar una profunda comprensió de l'art del ballet. La seva música es caracteritza pel laconisme d'expressió i dinàmica, plasticitat i colorit, flexibilitat i claredat del patró de la dansa.

La fama del compositor es va fer encara més forta després de crear el ballet Sylvia (1876, basat en la dramàtica pastoral Aminta de T. Tasso). P. Txaikovski va escriure sobre aquesta obra: “Vaig escoltar el ballet Sylvia de Leo Delibes, el vaig sentir, perquè aquest és el primer ballet en què la música no només és l'interès principal, sinó també l'únic. Quin encant, quina gràcia, quina riquesa melòdica, rítmica i harmònica!

Les òperes de Delibes: “Així va dir el rei” (1873), “Jean de Nivel” (1880), “Lakmé” (1883) també van guanyar una gran popularitat. Aquesta última va ser l'obra operística més significativa del compositor. A "Lakma" es desenvolupen les tradicions de l'òpera lírica, que tant van atreure els oients a les obres líriques i dramàtiques de Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Escrita en una trama oriental, que es basa en la tràgica història d'amor d'una noia índia Lakme i un soldat anglès Gerald, aquesta òpera està plena d'imatges veraces i realistes. Les pàgines més expressives de la partitura de l'obra es dediquen a revelar el món espiritual de l'heroïna.

Juntament amb la composició, Delibes va prestar molta atenció a la docència. Des de 1881 va ser professor al Conservatori de París. Persona benèvola i simpàtica, un mestre savi, Delibes va oferir una gran ajuda als joves compositors. El 1884 esdevingué membre de l'Acadèmia Francesa de Belles Arts. L'última composició de Delibes va ser l'òpera Cassia (inacabada). Ella va demostrar una vegada més que el compositor mai va trair els seus principis creatius, el refinament i l'elegància d'estil.

El patrimoni de Delibes es concentra principalment en l'àmbit dels gèneres musicals escènics. Va escriure més de 30 obres per al teatre musical: 6 òperes, 3 ballets i moltes operetes. El compositor va assolir les màximes altures creatives en el camp del ballet. Enriquint la música de ballet amb l'amplitud de la respiració simfònica, la integritat de la dramatúrgia, va demostrar ser un innovador atrevit. Això va ser assenyalat pels crítics de l'època. Així, E. Hanslik és propietari de la declaració: "Pot estar orgullós del fet que va ser el primer a desenvolupar un inici dramàtic en dansa i en això va superar tots els seus rivals". Delibes va ser un excel·lent mestre d'orquestra. Les partitures dels seus ballets, segons els historiadors, són "un mar de colors". El compositor va adoptar molts mètodes d'escriptura orquestral de l'escola francesa. La seva orquestració es distingeix per una predilecció pels timbres purs, una multitud de les millors troballes colorístiques.

Delibes va tenir una influència indubtable en el desenvolupament posterior de l'art del ballet no només a França, sinó també a Rússia. Aquí els èxits del mestre francès van continuar en les obres coreogràfiques de P. Txaikovski i A. Glazunov.

I. Vetlitsyna

Txaikovski va escriure sobre Delibes: "... després de Bizet, el considero el més talentós...". El gran compositor rus no va parlar tan cordialment ni tan sols de Gounod, per no parlar d'altres músics francesos contemporanis. Per a les aspiracions artístiques democràtiques de Delibes, la melodiositat inherent a la seva música, la immediatesa emocional, el desenvolupament natural i la dependència dels gèneres existents eren properes a Txaikovski.

Leo Delibes va néixer a les províncies el 21 de febrer de 1836, va arribar a París el 1848; després de graduar-se al conservatori l'any 1853, ingressà al Teatre Líric com a pianista-acompanyant, i deu anys més tard com a mestre de cor a la Grand Opera. Delibes compon molt, més per ordre del sentiment que seguint uns principis artístics. Al principi, va escriure principalment operetes i miniatures en un acte de manera còmica (una trentena d'obres en total). Aquí es va perfeccionar el seu domini de la caracterització acurada i acurada, la presentació clara i vivac, es va millorar una forma teatral brillant i intel·ligible. El democratisme del llenguatge musical de Delibes, així com de Bizet, es va formar en contacte directe amb els gèneres quotidians del folklore urbà. (Delibes va ser un dels amics íntims de Bizet. En particular, juntament amb dos compositors més, van escriure l'opereta Malbrook Going on a Campaign (1867).)

Amplis cercles musicals van cridar l'atenció sobre Delibes quan ell, juntament amb Ludwig Minkus, un compositor que després va treballar molts anys a Rússia, va estrenar el ballet The Stream (1866). L'èxit es va veure reforçat pels ballets següents de Delibes, Coppelia (1870) i ​​Sylvia (1876). Entre les seves moltes altres obres destaquen: una comèdia sense pretensions, encantadora en la música, sobretot a l'acte I, “Així va dir el rei” (1873), l'òpera “Jean de Nivelle” (1880; “lleugera, elegant, romàntica en el més altíssim). grau”, va escriure Txaikovski sobre ella) i l'òpera Lakme (1883). Des de 1881, Delibes és professor al Conservatori de París. Amable amb tots, sincer i simpàtic, va oferir una gran assistència als joves. Delibes va morir el 16 de gener de 1891.

* * *

Entre les òperes de Leo Delibes, la més famosa va ser Lakme, la trama de la qual està extreta de la vida dels indis. De gran interès són les partitures de ballet de Delibes: aquí actua com un innovador atrevit.

Durant molt de temps, començant pels ballets d'òpera de Lully, la coreografia ha tingut un lloc significatiu en el teatre musical francès. Aquesta tradició s'ha conservat en les representacions de la Grand Opera. Així, el 1861, Wagner es va veure obligat a escriure escenes de ballet de la gruta de Venus especialment per a la producció de París de Tannhäuser, i Gounod, quan Faust es va traslladar a l'escenari de la Gran Òpera, va escriure la Nit de Walpurgis; per la mateixa raó, a Carmen s'hi va afegir el divertissement de l'últim acte, etc. No obstant això, les actuacions coreogràfiques independents es van popularitzar només a partir dels anys 30 del segle 1841, quan es va establir el ballet romàntic. "Giselle" d'Adolphe Adam (XNUMX) és el seu màxim èxit. En l'especificitat poètica i de gènere de la música d'aquest ballet s'utilitzen els assoliments de l'òpera còmica francesa. D'aquí la confiança en les entonacions existents, la disponibilitat general de mitjans expressius, amb certa manca de dramatisme.

Les actuacions coreogràfiques parisenques dels anys 50 i 60, però, es van saturar cada cop més de contrastos romàntics, de vegades amb melodrama; estaven dotats d'elements d'espectacle, de magnífica monumentalitat (les obres més valuoses són Esmeralda de C. Pugni, 1844, i Corsair d'A. Adam, 1856). La música d'aquestes actuacions, per regla general, no complia amb alts requisits artístics: no tenia la integritat de la dramatúrgia, l'amplitud de la respiració simfònica. Als anys 70, Delibes va aportar aquesta nova qualitat al teatre de ballet.

Els contemporanis van assenyalar: "Pot estar orgullós del fet que va ser el primer a desenvolupar un inici dramàtic en la dansa i en això va superar tots els seus rivals". Txaikovski va escriure el 1877: "Recentment vaig escoltar música brillant d'aquest tipus per a Ballet de Delibes "Sylvia". Abans m'havia familiaritzat amb aquesta música meravellosa a través del clavijero, però en la magnífica actuació de l'orquestra vienesa, simplement em va fascinar, sobretot en el primer moviment. En una altra carta, afegeix: “... aquest és el primer ballet en què la música no només és el principal, sinó també l'únic interès. Quin encant, quina gràcia, quina riquesa, melòdica, rítmica i harmònica.

Amb la seva modèstia característica i l'exigència exigent cap a si mateix, Txaikovski va parlar de manera poc afavoridora del seu ballet recentment acabat El Llac dels Cignes, donant la palma a Sylvia. Tanmateix, no es pot estar d'acord amb això, tot i que la música de Delibes, sens dubte, té un gran mèrit.

Pel que fa al guió i a la dramatúrgia, les seves obres són vulnerables, especialment “Sylvia”: si “Coppelia” (basada en el conte d’ETA Hoffmann “The Sandman”) es basa en una trama quotidiana, encara que no desenvolupada de manera coherent, aleshores a “Sylvia”. ” ( segons la pastoral dramàtica de T. Tasso “Aminta”, 1572), els motius mitològics es desenvolupen molt condicionadament i caòticament. Més gran és el mèrit del compositor, que, malgrat aquest escenari llunyà de la realitat, dramàticament feble, va crear una partitura vitalment sucosa, integral en l'expressió. (Ambdós ballets es van interpretar a la Unió Soviètica. Però si a Coppelia el guió només es va canviar parcialment per revelar un contingut més real, aleshores per a la música de Sylvia, rebatejada Fadetta (en altres edicions – Savage), es va trobar una trama diferent – està manllevat de la història de George Sand (estrena de Fadette – 1934).

La música d'ambdós ballets està dotada de trets populars brillants. A “Coppelia”, segons l'argument, no només s'utilitzen melòdiques i ritmes francesos, sinó també polonesos (mazurka, Krakowiak a l'acte I) i hongarès (balada de Svanilda, czardas); aquí es nota més la connexió amb el gènere i els elements quotidians de l'òpera còmica. En Sylvia, els trets característics s'enriqueixen amb el psicologisme de l'òpera lírica (vegeu vals de l'acte I).

Laconisme i dinàmica d'expressió, plasticitat i brillantor, flexibilitat i claredat del patró de dansa: aquestes són les millors propietats de la música de Delibes. És un gran mestre en la construcció de sales de ball, els números individuals de les quals estan connectats per "recitatius" instrumentals: escenes de pantomima. El drama, el contingut líric de la dansa es combinen amb el gènere i el pintoresc, saturant la partitura amb un desenvolupament simfònic actiu. Tal és, per exemple, el quadre del bosc de nit amb què s'obre la Sylvia, o el clímax dramàtic de l'acte I. Al mateix temps, la suite de dansa festiva de l'últim acte, amb la plenitud vital de la seva música, s'acosta al meravelloses imatges de triomf popular i diversió, captades a l'Arlesian o Carmen de Bizet.

Ampliant l'esfera de l'expressivitat lírica i psicològica de la dansa, creant escenes colorides de gènere folk, embarcant-se en el camí de la música simfonitzada del ballet, Delibes actualitza els mitjans d'expressivitat de l'art coreogràfic. Sens dubte, la seva influència en el desenvolupament posterior del teatre de ballet francès, que a finals del segle 1882 es va enriquir amb una sèrie de partitures valuoses; entre ells "Namuna" d'Edouard Lalo (XNUMX, basat en el poema d'Alfred Musset, la trama del qual també va ser utilitzada per Wiese a l'òpera "Jamile"). A principis del segle XIX va sorgir un gènere de poemes coreogràfics; en ells, l'inici simfònic es va intensificar encara més per la trama i el desenvolupament dramàtic. Entre els autors d'aquest tipus de poemes, que s'han fet més famosos a l'escenari del concert que al teatre, cal esmentar abans de res Claude Debussy i Maurice Ravel, així com Paul Dukas i Florent Schmitt.

M. Druskin

Breu llista de composicions

Obres per a teatre musical (les dates estan entre parèntesis)

Més de 30 òperes i operetes. Els més famosos són: “Així va dir el rei”, òpera, llibret de Gondine (1873) “Jean de Nivelle”, òpera, llibret de Gondinet (1880) Lakme, òpera, llibret de Gondinet i Gilles (1883)

ballet "Brook" (juntament amb Minkus) (1866) "Coppelia" (1870) "Sylvia" (1876)

Música vocal 20 romanços, cors masculins a 4 veus i altres