Carl Maria von Weber |
Carl Maria von Weber
"El món: el compositor hi crea!" – així va ser descrit el camp d'activitat de l'artista KM Weber, un destacat músic alemany: compositor, crític, intèrpret, escriptor, publicista, personatge públic de principis del segle XIX. I, efectivament, trobem arguments txecs, francesos, espanyols, orientals en les seves obres musicals i dramàtiques, en composicions instrumentals, signes estilístics del folklore gitano, xinès, noruec, rus, hongarès. Però el principal negoci de la seva vida va ser l'òpera nacional alemanya. A la novel·la inacabada La vida d'un músic, que té trets biogràfics tangibles, Weber caracteritza de manera brillant, per boca d'un dels personatges, l'estat d'aquest gènere a Alemanya:
Sincerament, la situació de l'òpera alemanya és molt deplorable, pateix convulsions i no pot mantenir-se dempeus. Una multitud d'assistents s'envolten al seu voltant. I tanmateix, amb prou feines recuperant-se d'un desmai, torna a caure en un altre. A més, en fer-li tota mena d'exigències, estava tan inflada que ja no li queda cap vestit. En va, senyors, els remodeladors, amb l'esperança de decorar-lo, li van posar un caftan francès o un italià. No li va bé ni per davant ni per darrere. I com més mànigues noves s'hi cosin i s'escurcin els pisos i les cues, pitjor aguantarà. Al final, uns quants sastres romàntics van tenir la feliç idea d'escollir-hi matèria autòctona i, si és possible, teixir-hi tot allò que la fantasia, la fe, els contrastos i els sentiments han creat mai en altres nacions.
Weber va néixer en una família de músics: el seu pare era director de banda d'òpera i tocava molts instruments. El futur músic va ser modelat per l'entorn en què es trobava des de la primera infància. Franz Anton Weber (oncle de Constance Weber, la dona de WA Mozart) va fomentar la passió del seu fill per la música i la pintura, el va introduir en les complexitats de les arts escèniques. Les classes amb professors famosos, Michael Haydn, germà del compositor de fama mundial Joseph Haydn, i l'abat Vogler, van tenir un impacte notable en el jove músic. En aquell moment, també pertanyen els primers experiments d'escriptura. Per recomanació de Vogler, Weber va entrar a l'Òpera de Breslau com a director de banda (1804). Comença la seva vida independent en l'art, es formen gustos, creences, es conceben grans obres.
Des de 1804, Weber treballa en diversos teatres d'Alemanya, Suïssa, i és director de l'òpera de Praga (des de 1813). Durant el mateix període, Weber va establir connexions amb els principals representants de la vida artística d'Alemanya, que van influir en gran mesura en els seus principis estètics (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Weber està guanyant fama no només com a pianista i director d'orquestra destacats, sinó també com a organitzador, un atrevit reformador del teatre musical, que va aprovar nous principis per col·locar els músics en una orquestra d'òpera (segons grups d'instruments), un nou sistema de treball d'assaig al teatre. Gràcies a les seves activitats, l'estatus del director canvia: Weber, assumint el paper de director, cap de producció, va participar en totes les etapes de la preparació de l'òpera. Una característica important de la política de repertori dels teatres que va dirigir va ser la preferència per les òperes alemanyes i franceses, en contrast amb el predomini més habitual de les italianes. A les obres del primer període de creativitat, cristal·litzen les característiques de l'estil, que després esdevingué determinants: temes de cançons i danses, originalitat i colorit de l'harmonia, frescor del color orquestral i interpretació d'instruments individuals. Heus aquí el que va escriure G. Berlioz, per exemple:
I quina orquestra que acompanya aquestes nobles melodies vocals! Quins invents! Quina investigació enginyosa! Quins tresors ens obre aquesta inspiració!
Entre les obres més significatives d'aquesta època destaquen l'òpera romàntica Silvana (1810), el singspiel Abu Hasan (1811), 9 cantates, 2 simfonies, obertures, 4 sonates i concerts per a piano, Invitation to Dance, nombrosos conjunts instrumentals i vocals de cambra, cançons (més de 90).
L'últim període de Dresden de la vida de Weber (1817-26) va estar marcat per l'aparició de les seves famoses òperes, i la seva veritable culminació va ser l'estrena triomfal de The Magic Shooter (1821, Berlín). Aquesta òpera no és només l'obra d'un compositor brillant. Aquí, com en el focus, es concentren els ideals del nou art operístic alemany, aprovat per Weber i que després esdevé la base per al desenvolupament posterior d'aquest gènere.
Les activitats musicals i socials requerien la solució de problemes no només creatius. Weber, durant el seu treball a Dresden, va aconseguir dur a terme una reforma a gran escala de tot el negoci musical i teatral a Alemanya, que incloïa tant una política de repertori dirigida com la formació d'un conjunt de teatre de persones afins. La reforma va ser assegurada per l'activitat musical-crítica del compositor. Els pocs articles que va escriure contenen, en essència, un detallat programa de romanticisme, que es va establir a Alemanya amb l'arribada de The Magic Shooter. Però a més de la seva orientació purament pràctica, les declaracions del compositor també són una peça musical especial i original vestida d'una forma artística brillant. literatura, prefigurant articles de R. Schumann i R. Wagner. Aquí teniu un dels fragments de les seves "Notes marginals":
L'aparent incoherència d'allò fantàstic, que recorda no tant una peça musical ordinària escrita d'acord amb les regles, com una obra fantàstica, la pot crear... només el geni més destacat, aquell que crea el seu propi món. El desordre imaginari d'aquest món en realitat conté una connexió interior, impregnada del sentiment més sincer, i només cal ser capaç de percebre-ho amb els teus sentiments. Tanmateix, l'expressivitat de la música ja conté molta indefinició, el sentiment individual hi ha d'invertir molt i, per tant, només les ànimes individuals, sintonitzades literalment amb el mateix to, podran seguir el desenvolupament del sentiment, que requereix lloc com aquest, i no cap altre, que pressuposa tals i no altres contrastos necessaris, per als quals només aquesta opinió és certa. Per tant, la tasca d'un veritable mestre és reinar imperiosament sobre els sentiments propis i aliens, i el sentiment que transmet per reproduir-lo com a constant i dotat només. aquells colors i matisos que de seguida creen una imatge holística en l'ànima de l'oient.
Després de The Magic Shooter , Weber recorre al gènere de l'òpera còmica (Three Pintos, llibret de T. Hell, 1820, inacabat), escriu música per a l'obra de P. Wolf Preciosa (1821). Les principals obres d'aquest període són l'òpera heroico-romàntica Euryanta (1823), destinada a Viena, basada en l'argument d'una llegenda cavalleresca francesa, i l'òpera fantàstica de conte de fades Oberon, encarregada pel teatre londinenc Covent Garden (1826). ). L'última partitura la va completar el compositor ja greument malalt fins el mateix dia de l'estrena. L'èxit va ser inaudit a Londres. No obstant això, Weber va considerar necessàries algunes alteracions i canvis. No va tenir temps de fer-los...
L'òpera es va convertir en l'obra principal de la vida del compositor. Ell sabia per què s'esforçava, la seva imatge ideal la va patir:
… Parlo de l'òpera que anhela l'alemany, i aquesta és una creació artística tancada en si mateixa, en la qual les parts i parts d'arts relacionades i en general de totes les arts usades, soldant fins al final en un tot, desapareixen com a tal i fins a cert punt es destrueixen, però d'altra banda construeixen un món nou!
Weber va aconseguir construir aquest nou -i per ell mateix- el món...
V. Barsky
- Vida i obra de Weber →
- Llista d'obres de Weber →
Weber i l'Òpera Nacional
Weber va entrar a la història de la música com el creador de l'òpera popular nacional alemanya.
L'endarreriment general de la burgesia alemanya també es va reflectir en el desenvolupament tardà del teatre musical nacional. Fins als anys 20, Àustria i Alemanya estaven dominades per l'òpera italiana.
(La posició de lideratge en el món de l'òpera d'Alemanya i Àustria la van ocupar els estrangers: Salieri a Viena, Paer i Morlacchi a Dresden, Spontini a Berlín. Mentre que entre els directors i personatges teatrals avançaven progressivament persones de nacionalitat alemanya i austríaca, en el repertori de la primera meitat del segle 1832 va continuar dominant la música italiana i francesa. A Dresden, l'òpera italiana va sobreviure fins als 20, a Munic fins i tot fins a la segona meitat del segle. Viena als segles XX era en el sentit complet de la paraula Colònia d'òpera italiana, dirigida per D. Barbaia, empresari de Milà i Nàpols (Els compositors d'òpera alemanys i austríacs de moda Mayr, Winter, Jirovets, Weigl van estudiar a Itàlia i van escriure obres italianes o italianitzades).
Només la darrera escola francesa (Cherubini, Spontini) va competir amb ella. I si Weber va aconseguir superar les tradicions de fa dos segles, la raó decisiva del seu èxit va ser l'ampli moviment d'alliberament nacional a Alemanya a principis del segle XIX, que va abraçar totes les formes d'activitat creativa de la societat alemanya. Weber, que posseïa un talent incommensurablement més modest que Mozart i Beethoven, va poder implementar en el teatre musical els preceptes estètics de Lessing, que al segle XIX va aixecar la bandera de la lluita per l'art nacional i democràtic.
Personatge públic versàtil, propagandista i pregoner de la cultura nacional, va personificar el tipus d'artista avançat del nou temps. Weber va crear un art operístic que estava arrelat a les tradicions de l'art popular alemany. Llegendes i contes antigues, cançons i danses, teatre popular, literatura nacionaldemocràtica: aquí va dibuixar els elements més característics del seu estil.
Dues òperes que van aparèixer el 1816, Ondine d'ETA Hoffmann (1776-1822) i Faust de Spohr (1784-1859), van anticipar el gir de Weber cap a temes llegendaris. Però aquestes dues obres només van ser presagies del naixement del teatre nacional. Les imatges poètiques de les seves trames no sempre corresponien a la música, que es mantenia sobretot dins dels límits dels mitjans expressius del passat recent. Per a Weber, l'encarnació d'imatges de contes populars estava indissociablement lligada amb la renovació de l'estructura entonacional del discurs musical, amb les tècniques d'escriptura colorides característiques de l'estil romàntic.
Però fins i tot per al creador de l'òpera popular nacional alemanya, el procés de trobar noves imatges operístiques, inextricablement vinculades amb les imatges de la poesia i la literatura romàntiques més recents, va ser llarg i difícil. Només tres de les òperes més madures i posteriors de Weber –The Magic Shooter, Euryant i Oberon– van obrir una nova pàgina en la història de l'òpera alemanya.
* * *
El desenvolupament posterior del teatre musical alemany es va veure obstaculitzat per la reacció del públic dels anys 20. Es va fer sentir en l'obra del mateix Weber, que no va aconseguir el seu pla: crear una òpera heroica popular. Després de la mort del compositor, l'òpera estrangera entretinguda va tornar a ocupar una posició dominant en el repertori de nombrosos teatres d'Alemanya. (Així, entre 1830 i 1849, es van representar a Alemanya quaranta-cinc òperes franceses, vint-i-cinc òperes italianes i vint-i-tres alemanyes. De les òperes alemanyes, només nou eren de compositors contemporanis).
Només un petit grup de compositors alemanys d'aquella època –Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai– va poder competir amb les innombrables obres de les escoles d'òpera francesa i italiana.
El públic progressista no s'equivocava sobre la transició significació de les òperes alemanyes d'aquell període. A la premsa musical alemanya s'escoltaven repetidament veus que cridaven als compositors a trencar la resistència de la rutina teatral i, seguint els passos de Weber, crear un art operístic realment nacional.
Però només als anys 40, durant el període d'un nou repunt democràtic, l'art de Wagner va continuar i va desenvolupar els principis artístics més importants, trobats i desenvolupats per primera vegada a les òperes romàntiques madures de Weber.
V. Konen
- Vida i obra de Weber →
Novè fill d'un oficial d'infanteria que es va dedicar a la música després que la seva neboda Constanza es casés amb Mozart, Weber rep les seves primeres lliçons de música del seu germanastre Friedrich, després estudia a Salzburg amb Michael Haydn i a Munic amb Kalcher i Valesi (composició i cant). ). Als tretze anys va compondre la primera òpera (que no ens ha arribat). Segueix un breu període de treball amb el seu pare en litografia musical, després millora els seus coneixements amb l'abat Vogler a Viena i Darmstadt. Es mou d'un lloc a un altre, treballant com a pianista i director d'orquestra; el 1817 es casa amb la cantant Caroline Brand i organitza un teatre d'òpera alemany a Dresden, en contraposició al teatre d'òpera italià sota la direcció de Morlacchi. Esgotat per la gran tasca organitzativa i malalt terminal, després d'un període de tractament a Marienbad (1824), va posar en escena l'òpera Oberon (1826) a Londres, que va ser rebuda amb entusiasme.
Weber encara era fill del segle XIX: setze anys més jove que Beethoven, va morir gairebé un any abans que ell, però sembla ser un músic més modern que els clàssics o el mateix Schubert... Weber no era només un músic creatiu, un pianista brillant i virtuós, director de la famosa orquestra però també gran organitzador. En això era com Gluck; només que ell tenia una tasca més difícil, perquè treballava en l'ambient sobtall de Praga i Dresden i no tenia ni un caràcter fort ni la glòria innegable de Gluck...
"En el camp de l'òpera, va resultar ser un fenomen rar a Alemanya, un dels pocs compositors d'òpera nascuts. La seva vocació es va determinar sense dificultat: ja des dels quinze anys sabia què requeria l'escenari... La seva vida va ser tan activa, tan rica en esdeveniments que sembla molt més llarga que la de Mozart, en realitat: només quatre anys "(Einstein).
Quan Weber va presentar The Free Gunner el 1821, va anticipar molt el romanticisme de compositors com Bellini i Donizetti que apareixeria deu anys més tard, o Guillem Tell de Rossini el 1829. En general, l'any 1821 va ser significatiu per a la preparació del romanticisme en la música. : en aquest moment, Beethoven va compondre la Trenta-una Sonata op. 110 per a piano, Schubert introdueix la cançó “King of the Forest” i comença la Vuitena Simfonia, “Unfinished”. Ja en l'obertura de The Free Gunner, Weber avança cap al futur i s'allibera de la influència del teatre del passat recent, el Faust de Spohr o l'Ondine de Hoffmann, o l'òpera francesa que va influir en aquests dos dels seus predecessors. Quan Weber es va apropar a l'Euryanta, Einstein escriu, “la seva antípoda més aguda, Spontini, ja li havia obert, en cert sentit, el camí; al mateix temps, Spontini només va donar a l'òpera seria clàssica dimensions colossals i monumentals gràcies a les escenes multitudinàries i la tensió emocional. A Evryanta apareix un nou to més romàntic, i si el públic no va apreciar immediatament aquesta òpera, els compositors de les generacions següents ho van apreciar profundament.
L'obra de Weber, que va establir les bases de l'òpera nacional alemanya (juntament amb La flauta màgica de Mozart), va determinar el doble sentit de la seva herència operística, sobre la qual Giulio Confalonieri escriu bé: “Com a romàntic fidel, Weber va trobar en les llegendes i tradicions populars font de música desproveïda de notes però preparada per sonar... Juntament amb aquests elements, també volia expressar lliurement el seu propi temperament: transicions inesperades d'un to al contrari, una atrevida convergència d'extrems, que conviuen d'acord amb els altres. amb les noves lleis de la música romàntica francoalemanya, van ser portades al límit pel compositor, espiritual la condició del qual, a causa del consum, era constantment inquieta i febril. Aquesta dualitat, que sembla contrària a la unitat estilística i de fet la viola, va donar lloc a un dolorós desig d'allunyar-se, en virtut de la mateixa elecció de la vida, de l'últim sentit de l'existència: de la realitat, amb ella, potser, La reconciliació només se suposa en l'Oberó màgic, i fins i tot llavors parcial i incompleta.
G. Marchesi (traduït per E. Greceanii)
