Václav Neumann |

Vaclav Neumann

“Una figura fràgil, un cap prim, trets ascètics; és difícil imaginar un contrast més gran amb l'aspecte poderós de Franz Konwitschny. Un contrast, però, demana, ja que el praguec Vaclav Neumann ha succeït ara a Konvichny com a líder de l'orquestra Gewandhaus, va escriure fa uns anys el musicòleg alemany Ernst Krause.

Durant molts anys, Vaclav Neumann ha donat el seu talent a dues cultures musicals alhora: la txecoslovaca i l'alemanya. La seva activitat fructífera i polièdrica es desenvolupa tant al teatre musical com a l'escenari de concerts, abastant un ventall cada cop més ampli de països i ciutats.

Fins fa relativament poc, Neumann era poc conegut; avui parlen d'ell com un dels directors més dotats i originals de la generació de la postguerra.

El lloc de naixement de l'artista és Praga, "el conservatori d'Europa", com fa temps que l'anomenen els músics. Com molts directors, Neumann és graduat al Conservatori de Praga. Els seus professors allà van ser P. Dedechek i V. Talikh. Va començar tocant instruments orquestrals: violí, viola. Durant vuit anys va ser membre del famós Quartet Smetana, interpretant-hi viola, i va treballar a l'Orquestra Filharmònica Txeca. Neumann no va abandonar el somni de convertir-se en director d'orquestra i va aconseguir el seu objectiu.

Durant els primers anys va treballar a Karlovy Vary i Brno, i el 1956 va esdevenir el director de l'Orquestra de la Ciutat de Praga; al mateix temps, Neumann va actuar per primera vegada al tauler de control del Komische Oper Theatre de Berlín. L'il·lustre director de teatre, V. Felsenshtein, va poder sentir en el jove director els trets que li relacionaven: el desig d'una transferència real i real de l'obra, de la fusió de tots els components d'una actuació musical. I va convidar a Neumann a ocupar el càrrec de director en cap del teatre.

Neumann va romandre a la Komish Oper durant més de cinc anys, de 1956 a 1960, i posteriorment va actuar aquí com a director de gira. Treballar amb un mestre destacat i un dels millors conjunts li va donar una quantitat extraordinària. Va ser durant aquests anys quan es va formar una peculiar imatge creativa de l'artista. Suau, com si anés “amb música”, els moviments es combinen amb un accent agut i clar (en el qual la seva batuta sembla estar “apuntant” a un instrument o grup); el director presta especial atenció a la gradació dels sons, aconseguint grans contrastos i clímaxs brillants; liderant l'orquestra amb moviments econòmics, utilitza totes les possibilitats, fins a les expressions facials, per transmetre les seves intencions als membres de l'orquestra.

L'estil de direcció estricte i exteriorment ineficaç de Neiman té un gran poder emocionant i impressionant. Els moscovites se'n van poder convèncer més d'una vegada, tant durant les actuacions del director a la consola del Komische Opera Theatre, com més tard, quan va venir a nosaltres amb l'Orquestra Filharmònica de Praga. Treballa regularment amb aquest equip des de 1963. Però Neumann no trenca amb els equips creatius de la RDA: des de 1964 treballa com a director musical de l'Òpera de Leipzig i de l'Orquestra Gewandhaus, i dirigeix ​​actuacions a la Òpera de Dresden.

El talent de Neumann com a director simfònic és especialment evident en la interpretació de la música dels seus compatriotes, per exemple, el cicle de poemes "La meva pàtria" de Smetana, les simfonies de Dvořák i obres de Janáček i Martinou, l'esperit nacional i la "simplicitat complexa". , que són propers al director, així com autors moderns txecs i alemanys. Entre els seus compositors preferits també es troben Brahms, Xostakovitx, Stravinski. Pel que fa al teatre, aquí entre les millors obres del director d'orquestra cal nomenar "Els contes d'Hoffmann", "Otel·lo", "L'astúcia cantarella" a la "Comische Opera"; “Katya Kabanova” i “Boris Godunov” en la versió de Xostakóvitx, presentada per ell a Leipzig; Òpera de L. Janacek “From the Dead House” – a Dresden.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969