Wolfgang Sawallisch |
Wolfgang Sawallisch
El 1956, Wolfgang Sawallisch va pujar per primera vegada al podi de la Simfònica de Viena, una de les millors orquestres d'Europa, per dirigir un concert de la sèrie Gran Simfònica. Entre el director i l'orquestra va sorgir un "amor a primera vista", que aviat el va portar al càrrec de director en cap d'aquest conjunt. Els músics es van sentir atrets per Zawallish pel seu coneixement impecable de les partitures i la presentació inusualment clara dels seus propis desitjos i requisits. Van apreciar el seu mètode de treball a l'assaig, intens, però molt empresarial, desproveït de floritures, manierismes. "El que és característic de Zawallish", va assenyalar la junta de l'orquestra, "és que està... lliure de idiosincràsies individuals". De fet, el mateix artista defineix el seu credo d'aquesta manera: “M'agradaria que la meva pròpia persona fos completament invisible, de manera que només pogués imaginar la música del compositor i intentar que soni com si l'escoltés ell mateix, de manera que qualsevol música , ja sigui Mozart , Beethoven, Wagner, Strauss o Txaikovski – sonava amb absoluta fidelitat. Per descomptat, generalment veiem la naturalitat d'aquelles èpoques amb els nostres ulls i l'escoltem amb les nostres orelles. Dubto que puguem percebre i sentir com era abans. Sempre procedirem del nostre temps i, per exemple, percebrem i interpretarem la música romàntica a partir dels nostres sentiments actuals. No ho sabem si aquest sentiment correspon a les opinions de Schubert o Schumann.
La maduresa, l'experiència i l'habilitat pedagògica van arribar a Zawallish en només dotze anys: una carrera vertiginosa per a un director, però al mateix temps sense sensacionalisme. Wolfgang Sawallisch va néixer a Munic i des de petit va mostrar talent musical. Ja als sis anys va passar hores al piano i primer volia ser pianista. Però després d'haver visitat l'òpera per primera vegada a l'obra "Hansel i Gretel" de Humperdinck, primer va sentir el desig de dirigir l'orquestra.
Un jove de dinou anys graduat de l'escola Zavallish va al front. Els seus estudis es van reprendre només l'any 1946. Tornant a Munic, es va convertir en estudiant de Josef Haas en teoria i Hans Knappertsbusch en direcció. El jove músic s'esforça per recuperar el temps perdut i deixa els seus estudis un any després per ocupar-se com a director d'orquestra a Augsburg. S'ha de començar amb l'opereta de R. Benatsky “Les noies encantades”, però aviat va tenir la sort de dirigir una òpera, de totes maneres “Hansel i Gretel”; somni de joventut fet realitat.
Zawallisch va treballar set anys a Augsburg i va aprendre molt. Durant aquest temps, també va actuar com a pianista i fins i tot va aconseguir el primer premi al concurs de duets de sonates de Ginebra, juntament amb el violinista G. Seitz. Després va anar a treballar a Aquisgrà, que ja era “director musical”, i va dirigir molt tant en òpera com en concerts aquí, i més tard a Wiesbaden. Després, ja als anys seixanta, juntament amb les Simfonies de Viena, també va dirigir l'Òpera de Colònia.
Zawallish viatja relativament poc i prefereix una feina fixa. Això, però, no vol dir que es limiti només a això: el director actua constantment en els principals festivals de Lucerna, Edimburg, Bayreuth i altres centres musicals europeus.
Zawallish no té compositors, estils o gèneres preferits. “Crec”, diu, “que no es pot dirigir una òpera sense tenir una comprensió prou completa de la simfonia, i viceversa, per experimentar els impulsos musical-dramàtics d'un concert simfònic, una òpera és necessària. En els meus concerts, dono el protagonisme als clàssics i al romanç, tots dos en el sentit més ampli de la paraula. Després ve la reconeguda música moderna fins als seus clàssics ja cristal·litzats avui, com Hindemith, Stravinsky, Bartok i Honegger. Confesso que fins ara m'ha atret poc la música extrema: dode tons. Totes aquestes peces tradicionals de música clàssica, romàntica i contemporània les dirigí de memòria. Això no s'ha de considerar una “virtuositat” o un record extraordinari: opino que s'ha d'apropar tant a l'obra interpretada per conèixer-ne perfectament el teixit melòdic, l'estructura, els ritmes. Amb la direcció de memòria s'arriba a un contacte més profund i directe amb l'orquestra. L'orquestra immediatament sent com s'aixequen les barreres".
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
