Valery Alexandrovich Gavrilin |

Valery Gavrilin

“El meu somni és arribar a cada ànima humana amb la meva música. Tinc picor constantment de dolor: ho entendran? – aquestes paraules de V. Gavrilin semblen una alarma vana: la seva música no només s'entén, és estimada, coneguda, estudiada, admirada, imitada. El triomfal èxit mundial del seu quadern rus, Chimes i el ballet Anyuta en són una prova. I el secret d'aquest èxit rau no només en el talent rar i únic del compositor, sinó també en el fet que la gent del nostre temps anhela precisament aquest tipus de música: confidencialment senzilla i sorprenentment profunda. Combina orgànicament el veritablement rus i l'universal, les veritats de l'antiguitat i els temes més dolorosos del nostre temps, l'humor i la tristesa, i aquesta alta espiritualitat que purifica i satura l'ànima. I, tanmateix, Gavrilin està altament dotat d'un do rar, amarg i sagrat d'un veritable artista: la capacitat de sentir el dolor d'una altra persona com a propi...

"Tents russos, d'on vens?" Gavrilin podria respondre aquesta pregunta d'E. Yevtushenko amb les paraules d'A. Exupery: “D'on sóc? Sóc de la meva infantesa..." Per a Gavrilin, com per a milers dels seus companys: "ferides ferides", la guerra era el jardí d'infants. “Les primeres cançons de la meva vida van ser els crits i els crits de les dones que van rebre els funerals des del front”, dirà més tard, ja adult. Tenia 2 anys quan va arribar un funeral a la seva família: a l'agost del segle XX, el seu pare va morir a prop de Leningrad. Després hi va haver llargs anys de guerra i un orfenat a Vologda, on els nens portaven ells mateixos la llar, plantaven un jardí, segaven fenc, rentaven els pisos, cuidaven les vaques. I l'orfenat també tenia el seu propi cor i orquestra popular, hi havia un piano i un professor de música T. Tomashevskaya, que va obrir el nen a un món amable i meravellós de la música. I un dia, quan un professor del Conservatori de Leningrad va venir a Vologda, li van mostrar un nen increïble que, encara no coneixent bé les notes, compon música! I el destí de Valery va canviar dràsticament. Aviat va arribar una trucada des de Leningrad i un adolescent de catorze anys va marxar per entrar a una escola de música del conservatori. El van portar a la classe de clarinet i uns anys més tard, quan es va obrir un departament de compositor a l'escola, s'hi va traslladar.

La Valery va estudiar amb ganes, entusiasme i entusiasme. Juntament amb els seus companys, igualment obsessionats amb Y. Temirkanov, Y. Simonov, va tocar totes les sonates i simfonies d'I. Haydn, L. Beethoven, totes les novetats de D. Xostakovitx i S. Prokofiev, que va aconseguir, intentava escoltar música sempre que era possible. Gavrilin va ingressar al Conservatori de Leningrad el 1958, a la classe de composició d'O. Evlakhov. Va compondre molt, però a 3r any va passar de sobte al departament de musicologia i es va dedicar seriosament al folklore. Va fer expedicions, va escriure cançons, va mirar de prop la vida, va escoltar el dialecte de la gent del poble, que li era familiar des de la infància, va intentar comprendre els seus caràcters, pensaments, sentiments. Va ser un treball dur no només de l'oïda, sinó del cor, l'ànima i la ment. Va ser aleshores, en aquests pobles del nord devastats per la guerra i empobrits, on gairebé no hi havia homes, escoltant cançons de dones, impregnats d'una tristesa ineludible i un somni indestructible d'una vida diferent i bella, Gavrilin primer es va adonar i va formular per si mateix l'objectiu. i el significat de la creativitat del compositor: combinar els èxits dels clàssics musicals professionals amb aquests gèneres quotidians, "baixos", en els quals s'amaguen tresors d'autèntica poesia i bellesa. Mentrestant, Gavrilin va escriure un treball interessant i profund sobre els orígens de la cançó popular de l'obra de V. Solovyov-Sedogo, i el 1964 es va graduar al conservatori com a musicòleg-folklorista a la classe de F. Rubtsov. Tanmateix, tampoc va deixar de compondre música, en els seus últims anys va escriure 3 quartets de corda, la suite simfònica “Cockroach”, un cicle vocal a st. V. Shefner, 2 sonates, cantata còmica “Parlem d'art”, cicle vocal “Quadern alemany” a st. G. Heine. Aquest cicle es va representar a la Unió de Compositors, acollit amb una gran acollida pel públic, i des d'aleshores ha passat a formar part del repertori permanent de nombrosos vocalistes.

Xostakovitx es va familiaritzar amb les obres de Gavrilin i li va aconsellar fermament que ingressés a l'escola de postgrau. Després d'haver aprovat tots els exàmens per al departament de compositor més els exàmens d'accés, Gavrilin es va convertir en un estudiant de postgrau. Com a treball de graduació, va presentar el cicle vocal "Quadern rus". I a finals de 1965, durant els deu dies de l'art musical de Leningrad a Moscou, aquesta obra es va representar per primera vegada a l'últim concert i va fer un esquitxat! El jove i desconegut compositor s'anomenava el "musical Yesenin", admirava el seu talent; el 1967 va ser guardonat amb el Premi Estatal de la RSFSR. MI Glinka, convertint-se en el guardonat més jove del país d'aquest alt premi.

Després d'un èxit i reconeixement tan triomfals, va ser molt difícil per al jove compositor crear la següent obra de tan alt mèrit artístic. Durant diversos anys, Gavrilin, per dir-ho, "entra a l'ombra". Escriu molt i constantment: això és música per a pel·lícules, representacions teatrals, petites suites orquestrals, peces per a piano. Amics i col·legues sèniors es queixen que no escriu música a gran escala i que en general compon poc. I ara 1972 porta 3 grans obres alhora: l'òpera El conte del violinista Vanyusha (basada en els assaigs de G. Uspensky), el segon Quadern alemany a st. G. Heine i un poema vocal-simfònic a st. A. Shulgina “Cartes Militars”. Un any més tard, va aparèixer el cicle vocal "Evening" amb el subtítol "From the Old Woman's Album", el tercer "Quadern alemany", i després el cicle vocal-simfònic "Earth" a st. A. Shulgina.

En cadascuna d'aquestes obres, Gavrilin implementa el seu credo creatiu: "Parlar amb l'oient en un llenguatge que sigui comprensible per a ell". Supera l'abisme que ara hi ha entre la música pop, la música quotidiana i la música seriosa i acadèmica. D'una banda, Gavrilin crea cançons pop d'un nivell artístic tan elevat que cantants de cambra i fins i tot d'òpera les interpreten de bon grat. (“Els cavalls al galop de nit” interpretat per I. Bogacheva). Sobre la cançó "Two Brothers", el destacat mestre G. Sviridov escriu a l'autor: "Una cosa increïble! Ho escolto per segona vegada i ploro. Quina bellesa, que fresca la forma, que natural és. Quines transicions meravelloses: en la melodia de tema en tema, de vers en vers. És una obra mestra. Creu-me!" Els clàssics del gènere van ser les cançons "Love will remain", "Sew me a white dress, mother" de la pel·lícula "On the Wedding Day", encantadora "Joke".

D'altra banda, Gavrilin crea obres de gran format: suites, poemes, cantates utilitzant les tècniques de la música pop moderna. Dirigint les seves obres principalment als joves, el compositor no simplifica els gèneres "alts" de la música clàssica, sinó que crea un gènere nou, que el musicòleg A. Sohor va anomenar "cant-simfònic".

El teatre dramàtic té un paper important en la vida creativa de Valery Gavrilin. Va escriure música per a 80 actuacions a diferents ciutats del país. El mateix compositor considera que el treball de només quatre d'ells té un èxit total: "Després de l'execució, demano" al Teatre Juvenil de Leningrad, "No us separeu dels vostres éssers estimats" al Teatre de Leningrad. Lenin Komsomol, Tres bosses de blat de males herbes a l'ABDT ells. M. Gorki, “Stepan Razin” al teatre. E. Vakhtangov. L'última obra va servir d'impuls per a la creació d'una de les obres més significatives de Gavrilin: la simfonia coral d'acció "Chimes". (segons V. Shukshin), guardonat amb el Premi Estatal de l'URSS. Les campanades estan emmarcades per dues composicions de gènere semblant: "The Wedding" (1978) i "The Shepherd and the Shepherdess" (segons V. Astafiev, 1983) per a solistes, cor i conjunt instrumental. Les 3 composicions, així com l'oratori "Skomorokhi" acabat el 1967 i interpretat per primera vegada el 1987 (a l'estació de V. Korostylev), van ser escrites en el gènere creat per Gavrilin funciona. Combina les característiques de l'oratori, l'òpera, el ballet, la simfonia, el cicle vocal, la representació dramàtica. En general, la teatralitat, l'espectacularitat, la concreció figurativa de la música de Gavrilin són tan clares que de vegades els seus cicles vocals es posen en escena en un teatre musical (“Vespra”, “Cartes militars”).

Completament inesperat per al propi compositor va ser el seu increïble èxit com a compositor de ballet. El director A. Belinsky en peces per orquestra i piano de Gavrilin, escrites fa 10-15 anys, va veure, o més aviat escoltar, un ballet basat en l'argument de la història d'A. Txékhov "Anna al coll". Gavrilin en parla no sense humor: “Resulta que, sense saber-ho, fa temps que escric música de ballet, i fins i tot ajudo a encarnar les imatges de Txékhov a l'escenari. Però això no és tan sorprenent. Txèkhov és el meu escriptor preferit. La vulnerabilitat, la inseguretat, l'especial delicadesa dels seus personatges, la tragèdia de l'amor no correspost, la tristesa pura i brillant, l'odi a la vulgaritat: tot això ho volia reflectir en la música. El ballet televisiu "Anyuta" amb els brillants E. Maksimova i V. Vasiliev va ser un èxit veritablement triomfal, va guanyar premis internacionals, va ser comprat per 114 companyies de televisió del món! El 1986 Anyuta es va representar a Itàlia, al Teatre San Carlo en napolità, i després a Moscou, al Teatre Bolxoi de la Unió de l'URSS, així com als teatres de Riga, Kazan i Chelyabinsk.

La continuació de la unió creativa de mestres notables va ser el ballet televisiu "House by the Road" basat en A. Tvardovsky, posat en escena per V. Vasiliev. El 1986, el Teatre de Ballet Modern de Leningrad sota la direcció de B. Eifman va mostrar el ballet Tinent Romashov basat en la història d'A. Kuprin El duel. En ambdues obres, que es van convertir en esdeveniments notables de la nostra vida musical, es van manifestar especialment clarament els trets tràgics de la música de Gavrilin. El març de 1989, el compositor va acabar la partitura del ballet "Les noces de Balzaminov" després d'A. Ostrovsky, que ja ha trobat la seva encarnació cinematogràfica en la nova pel·lícula d'A. Belinsky.

Cada nova trobada amb l'obra de Valery Gavrilin es converteix en un esdeveniment de la nostra vida cultural. La seva música sempre aporta amabilitat i llum, sobre la qual el mateix compositor deia: “Hi ha llum i sempre hi haurà a la vida. I sempre serà un plaer sortir a la intempèrie, veure com de gran i bonica és la terra russa! I no importa com canviï el món, hi ha bellesa, consciència i esperança".

N. Salnis