Hugo Wolf |

Hugo Wolf

En l'obra del compositor austríac G. Wolf, el lloc principal l'ocupa la cançó, la música vocal de cambra. El compositor va lluitar per una fusió completa de la música amb el contingut del text poètic, les seves melodies són sensibles al significat i l'entonació de cada paraula individual, cada pensament del poema. En la poesia, Wolf, segons les seves pròpies paraules, va trobar la "vertadera font" del llenguatge musical. “Imagina'm com un lletrista objectiu que pot xiular de qualsevol manera; a qui tant la melodia més triturada com les melodies líriques inspirades són igualment accessibles”, va dir el compositor. No és tan fàcil d'entendre el seu llenguatge: el compositor aspirava a ser dramaturg i saturava la seva música, poc semblant a les cançons corrents, amb les entonacions de la parla humana.

El camí de Wolf a la vida i a l'art va ser extremadament difícil. Anys d'ascens es van alternar amb les crisis més doloroses, quan durant diversos anys no va poder "extreure" ni una nota. (“És realment una vida de gos quan no pots treballar”). La majoria de les cançons van ser escrites pel compositor durant tres anys (1888-91).

El pare del compositor era un gran amant de la música, i a casa, en el cercle familiar, sovint tocaven música. Fins i tot hi havia una orquestra (en Hugo hi tocava el violí), música popular, fragments d'òperes. Als 10 anys, Wolf va ingressar al gimnàs de Graz, i als 15 es va convertir en estudiant del Conservatori de Viena. Allà es va fer amic del seu company G. Mahler, en el futur el major compositor i director simfònic. Aviat, però, s'instal·là la decepció en l'educació conservatori, i el 1877 Wolff fou expulsat del conservatori “per una violació de la disciplina” (la situació es complicava pel seu caràcter dur i directe). Van començar els anys d'autoeducació: Wolf dominava tocar el piano i va estudiar literatura musical de manera independent.

Aviat esdevingué un fervent defensor de l'obra de R. Wagner; Les idees de Wagner sobre la subordinació de la música al drama, sobre la unitat de la paraula i la música van ser traduïdes per Wolff al gènere de la cançó a la seva manera. L'aspirant a músic va visitar el seu ídol quan era a Viena. Durant un temps, compondre música es va combinar amb el treball de Wolf com a director al teatre de la ciutat de Salzburg (1881-82). Una mica més va ser la col·laboració al setmanari “Full de saló vienès” (1884-87). Com a crític musical, Wolf va defensar l'obra de Wagner i l'“art del futur” proclamat per ell (que hauria d'unir música, teatre i poesia). Però les simpaties de la majoria dels músics vienesos estaven del costat d'I. Brahms, que va escriure música tradicional, familiar a tots els gèneres (tant Wagner com Brahms tenien el seu propi camí especial "a noves costes", partidaris de cadascun d'aquests grans compositors units en dos "camps" en guerra). Gràcies a tot això, la posició de Wolf en el món musical de Viena es va fer força difícil; els seus primers escrits van rebre crítiques desfavorables per part de la premsa. Va arribar al punt que el 2, durant la interpretació del poema simfònic de Wolff Pentesilea (basat en la tragèdia de G. Kleist), els membres de l'orquestra van tocar deliberadament brut, distorsionant la música. El resultat d'això va ser la negativa gairebé total del compositor a crear obres per a l'orquestra: només després de 1883 anys apareixerà la "Serenata italiana" (7).

Als 28 anys, Wolf troba per fi el seu gènere i el seu tema. Segons el mateix Wolf, va ser com si “se li anés de sobte”: ara va dedicar totes les seves forces a compondre cançons (unes 300 en total). I ja el 1890-91. arriba el reconeixement: es fan concerts a diverses ciutats d'Àustria i Alemanya, en els quals el mateix Wolf acompanya sovint el solista-cant. En un esforç per emfatitzar la significació del text poètic, el compositor sovint anomena les seves obres no cançons, sinó "poemes": "Poemes d'E. Merike", "Poemes d'I. Eichendorff", "Poemes de JV Goethe". Les millors obres també inclouen dos “llibres de cançons”: “espanyol” i “italians”.

El procés creatiu de Wolf va ser difícil, intens: va pensar durant molt de temps en una nova obra, que després va ser introduïda en paper en forma acabada. Com F. Schubert o M. Mussorgsky, Wolf no podia “dividir” entre creativitat i deures oficials. Sense pretensions pel que fa a les condicions materials d'existència, el compositor vivia dels ingressos ocasionals dels concerts i de la publicació de les seves obres. No tenia un angle permanent i ni tan sols un instrument (anava amb els amics a tocar el piano), i només cap al final de la seva vida va aconseguir llogar una habitació amb piano. En els darrers anys, Wolf es va dedicar al gènere operístic: va escriure l'òpera còmica Corregidor (“Ja no podem riure de cor en els nostres temps”) i el drama musical inacabat Manuel Venegas (tots dos basats en les històries de l'espanyol X. Alarcón). ). Una greu malaltia mental li va impedir acabar la segona òpera; el 1898 el compositor va ser ingressat en un hospital psiquiàtric. El tràgic destí de Wolf va ser típic en molts aspectes. Alguns dels seus moments (conflictes amorosos, malaltia i mort) es reflecteixen a la novel·la de T. Mann “Doctor Faust” –en la història de la vida del compositor Adrian Leverkün.

K. Zenkin

A la música del segle XNUMX, el camp de les lletres vocals va ocupar un gran lloc. L'interès cada cop més creixent per la vida interior d'una persona, per la transferència dels millors matisos de la seva psique, la "dialèctica de l'ànima" (NG Chernyshevsky) va provocar l'eclosió del gènere de la cançó i el romàntic, que va procedir especialment intensament en Àustria (començant per Schubert) i Alemanya (començant per Schumann). ). Les manifestacions artístiques d'aquest gènere són diverses. Però es poden notar dos corrents en el seu desenvolupament: un està associat amb el Schubert cançó tradició, l'altre - amb Schumann declamatòria. El primer va ser continuat per Johannes Brahms, el segon per Hugo Wolf.

Les posicions creatives inicials d'aquests dos grans mestres de la música vocal, que vivien a Viena alhora, eren diferents (tot i que Wolf era 27 anys més jove que Brahms), i l'estructura figurativa i l'estil de les seves cançons i romanços estaven marcats per característiques individuals. També és significativa una altra diferència: Brahms va treballar activament en tots els gèneres de la creativitat musical (a excepció de l'òpera), mentre que Wolf es va expressar amb més claredat en el camp de les lletres vocals (és, a més, l'autor d'una òpera i un petit nombre de composicions instrumentals).

El destí d'aquest compositor és inusual, marcat per les penúries cruels de la vida, la privació material i la necessitat. No havent rebut una educació musical sistemàtica, als vint-i-vuit anys encara no havia creat res significatiu. De sobte hi va haver maduresa artística; en dos anys, de 1888 a 1890, Wolf va compondre unes dues-centes cançons. La intensitat de la seva crema espiritual va ser realment sorprenent! Però als anys 90, la font d'inspiració es va esvair momentàniament; després hi va haver llargues pauses creatives: el compositor no podia escriure ni una sola línia musical. El 1897, als trenta-set anys, Wolf va ser colpejat per una bogeria incurable. A l'hospital dels bojos, va viure cinc anys més dolorosos.

Així, només una dècada va durar el període de maduresa creativa de Wolf, i en aquesta dècada va compondre música en total durant només tres o quatre anys. No obstant això, en aquest curt període va aconseguir revelar-se tan plenament i versàtil que va poder ocupar legítimament un dels primers llocs entre els autors de lletres vocals estrangeres de la segona meitat del segle XIX com a artista important.

* * *

Hugo Wolf va néixer el 13 de març de 1860 al petit poble de Windischgraz, situat al sud d'Estíria (des de 1919 va marxar a Iugoslàvia). El seu pare, mestre de pell, amant apassionat de la música, tocava el violí, la guitarra, l'arpa, la flauta i el piano. Una família nombrosa –entre vuit fills, Hugo era el quart– vivia modestament. No obstant això, a la casa es tocava molta música: sonaven melodies populars austríaques, italianes i eslaves (els avantpassats de la mare del futur compositor eren camperols eslovens). També va florir la música de quartet: el seu pare es va asseure a la primera consola del violí, i el petit Hugo a la segona. També van participar en una orquestra d'aficionats, que interpretava principalment música entretinguda i quotidiana.

Des de la infància, van aparèixer trets de personalitat conflictius del Llop: amb els éssers estimats era suau, amorós, obert, amb estranys: ombrívol, temperat, barell. Aquests trets de caràcter dificultaven la comunicació amb ell i, com a conseqüència, la seva pròpia vida era molt difícil. Aquesta va ser la raó per la qual no va poder rebre una educació musical general i professional sistemàtica: només quatre anys Wolf va estudiar al gimnàs i només dos anys al Conservatori de Viena, del qual va ser acomiadat per "violació de la disciplina".

L'amor per la música es va despertar en ell aviat i inicialment va ser animat pel seu pare. Però es va espantar quan el jove tossut va voler convertir-se en músic professional. La decisió, contrària a la prohibició del seu pare, va madurar després d'una reunió amb Richard Wagner el 1875.

Wagner, el famós mestre, va visitar Viena, on es van representar les seves òperes Tannhäuser i Lohengrin. Un jove de quinze anys, que tot just començava a compondre, va intentar familiaritzar-lo amb les seves primeres experiències creatives. Ell, sense mirar-los, va tractar tanmateix favorablement el seu ardent admirador. Inspirat, Wolf es dedica completament a la música, que és tan necessària per a ell com "menjar i beure". Pel bé del que estima, ha de renunciar a tot, limitant al límit les seves necessitats personals.

Després d'haver deixat el conservatori als disset anys, sense suport patern, Wolf viu de feines ocasionals, rebent cèntims per correspondència d'apunts o classes particulars (en aquell moment s'havia convertit en un excel·lent pianista!). No té casa permanent. (Així, des de setembre de 1876 fins al maig de 1879, Wolf es va veure obligat, sense poder pagar les despeses, a canviar més de vint habitacions! ..), no aconsegueix sopar cada dia, i de vegades ni tan sols té diners per als segells postals per enviar una carta als seus pares. Però el musical de Viena, que va viure el seu auge artístic als anys 70 i 80, ofereix al jove entusiasta rics incentius per a la creativitat.

Estudia amb diligència les obres dels clàssics, passa moltes hores a les biblioteques per obtenir les seves partitures. Per tocar el piano, ha d'anar amb amics; només al final de la seva curta vida (des de 1896) Wolf podrà llogar una habitació amb un instrument per a ell.

El cercle d'amics és reduït, però són persones sincerament dedicades a ell. En honor a Wagner, Wolf s'apropa als joves músics, estudiants d'Anton Bruckner, que, com sabeu, admiraven enormement el geni de l'autor de l'"Anell dels Nibelungos" i van aconseguir inculcar aquest culte als qui l'envoltaven.

Naturalment, amb tota la passió de tota la seva naturalesa, unint-se als partidaris del culte de Wagner, Wolf es va convertir en un oponent de Brahms i, per tant, el totpoderós de Viena, el càusticament enginyós Hanslick, així com altres brahmsians, inclosos els autoritzats, molt conegut en aquells anys, el director d'orquestra Hans Richter, així com Hans Bülow.

Així, fins i tot als albors de la seva carrera creativa, irreconciliable i agut en els seus judicis, Wolf va adquirir no només amics, sinó també enemics.

L'actitud hostil cap a Wolf dels influents cercles musicals de Viena es va intensificar encara més després que va actuar com a crític al diari de moda Salon Leaf. Com el mateix nom mostra, el seu contingut era buit, frívol. Però això era indiferent a Wolf: necessitava una plataforma des de la qual, com a profeta fanàtic, pogués glorificar a Gluck, Mozart i Beethoven, Berlioz, Wagner i Bruckner, alhora que enderrocava Brahms i tots aquells que s'alçaven en armes contra els wagnerians. Durant tres anys, del 1884 al 1887, Wolf va dirigir aquesta lluita infructuosa, que aviat li va comportar durs judicis. Però no va pensar en les conseqüències i en la seva recerca persistent va buscar descobrir la seva individualitat creativa.

Al principi, Wolf es va sentir atret per les grans idees: una òpera, una simfonia, un concert per a violí, una sonata per a piano i composicions instrumentals de cambra. La majoria d'ells s'han conservat en forma de fragments inacabats, revelant la immaduresa tècnica de l'autor. Per cert, també va crear cors i cançons en solitari: en el primer va seguir principalment mostres quotidianes del "leadertafel", mentre que el segon va escriure sota la forta influència de Schumann.

Les obres més significatives 1 El període creatiu de Wolf, que va estar marcat pel romanticisme, va ser el poema simfònic Penthesilea (1883-1885, basat en la tragèdia homònima de G. Kleist) i La serenata italiana per a quartet de corda (1887, el 1892 transposat per l'autor per a orquestra).

Sembla que encarnen dues cares de l'ànima inquieta del compositor: en el poema, d'acord amb la font literària que parla de la llegendària campanya de les amazones contra l'antiga Troia, dominen els colors foscos, els impulsos violents, el temperament desenfrenat, mentre que la música del " Serenade” és transparent, il·luminat per una llum clara.

Durant aquests anys, Wolf s'acostava al seu objectiu estimat. Malgrat la necessitat, els atacs dels enemics, l'escandalós fracàs de l'actuació de "Pentesileia" (L'Orquestra Filharmònica de Viena el 1885 va acceptar mostrar Pentesilea en un assaig tancat. Abans d'això, Wolf era conegut a Viena només com a crític del Salon Leaflet, que va amargar tant als membres de l'orquestra com a Hans Richter, que va dirigir l'assaig, amb El director, interrompent l'actuació, es va dirigir a l'orquestra amb les següents paraules: “Senyors, no tocarem aquesta peça fins al final; només volia mirar una persona que es permeti escriure així sobre el mestre Brahms. …”), finalment es va trobar com a compositor. Comença 2 – el període de maduresa de la seva obra. Amb una generositat sense precedents fins ara, es va revelar el talent original de Wolf. "A l'hivern de 1888", va confessar a un amic, "després de llargues passejades, em van aparèixer nous horitzons". Aquests horitzons es van obrir davant seu en el camp de la música vocal. Aquí Wolff ja està obrint el camí cap al realisme.

Li diu a la seva mare: "Va ser l'any més productiu i, per tant, el més feliç de la meva vida". Durant nou mesos, Wolf va crear cent deu cançons, i va passar que en un dia va compondre dues, fins i tot tres peces. Només un artista que es va dedicar al treball creatiu amb oblit de si mateix podria escriure així.

Aquesta feina, però, no va ser fàcil per a Wolf. Indiferent a les benediccions de la vida, a l'èxit i al reconeixement públic, però convençut de la raó del que va fer, va dir: "Sóc feliç quan escric". Quan la font d'inspiració es va esgotar, Wolf es va queixar tristament: "Que difícil és el destí de l'artista si no és capaç de dir res de nou! Mil vegades millor que estigués a la tomba...”.

Del 1888 al 1891, Wolf va parlar amb una exhaustivitat excepcional: va completar quatre grans cicles de cançons –sobre els versos de Mörike, Eichendorff, Goethe i el “Llibre de les cançons espanyoles”– un total de cent seixanta-vuit composicions i va començar el "Llibre de cançons italià" (vint-i-dues obres) (A més, va escriure una sèrie de cançons individuals basades en poemes d'altres poetes.).

El seu nom s'està fent famós: la “Societat Wagner” de Viena comença a incloure sistemàticament les seves composicions als seus concerts; els editors els imprimeixen; Wolf viatja amb concerts d'autor fora d'Àustria, a Alemanya; el cercle dels seus amics i admiradors s'amplia.

De sobte, la primavera creativa va deixar de bategar i una desesperada desesperació es va apoderar de Wolf. Les seves cartes estan plenes d'expressions així: “No es tracta de compondre. Déu sap com acabarà...”. "Fa molt de temps que estic mort... visc com un animal sord i estúpid...". "Si ja no puc fer música, no m'has de cuidar; hauries de llençar-me a les escombraries...".

Hi va haver silenci durant cinc anys. Però el març de 1895, Wolf va tornar a la vida: en tres mesos va escriure el claustre de l'òpera Corregidor basat en l'argument del famós escriptor espanyol Pedro d'Alarcón. Paral·lelament completa el “Llibre italià de les cançons” (vint-i-quatre obres més) i fa esbossos d'una nova òpera “Manuel Venegas” (basada en l'argument del mateix d'Alarcon).

El somni de Wolf es va fer realitat: tota la seva vida adulta va intentar provar el gènere de l'òpera. Les obres vocals li van servir com a prova en el tipus de música dramàtica, algunes d'elles, per admissió del mateix compositor, eren escenes operístiques. Òpera i només òpera! va exclamar en una carta a un amic el 1891. “El reconeixement afavoridor de mi com a compositor de cançons em molesta fins al fons de la meva ànima. Què més pot significar això, si no un retret que sempre compon només cançons, que només he dominat un petit gènere i fins i tot de manera imperfecta, ja que només conté indicis d'estil dramàtic...”. Aquesta atracció pel teatre impregna tota la vida del compositor.

Des de la seva joventut, Wolf va buscar constantment trames per a les seves idees operístiques. Però amb un gust literari destacat, educat en alts models poètics, que el van inspirar a l'hora de crear composicions vocals, no va trobar un llibret que el satisfés. A més, Wolf volia escriure una òpera còmica amb persones reals i un entorn quotidià concret, "sense la filosofia de Schopenhauer", va afegir, referint-se al seu ídol Wagner.

"La veritable grandesa d'un artista", va dir Wolf, "es troba en si pot gaudir de la vida". Era aquest tipus de comèdia musical brillant i sucosa que en Wolf somiava escriure. Aquesta tasca, però, no va ser del tot exitosa per a ell.

Per tots els seus mèrits particulars, la música del Corregidor manca, d'una banda, de lleugeresa, d'elegància: la seva partitura, a la manera dels “Meistersingers” de Wagner, és una mica pesada, i de l'altra, li manca un “toc gran”. , desenvolupament dramàtic proposat. A més, hi ha molts errors de càlcul en el llibret estirat i no prou harmoniosament coordinat, i la mateixa trama del conte de d'Alarcon "El barret de tres cantonades" (El conte narra com un moliner geperut i la seva bella dona, estimant-se apassionadament, van enganyar el vell corregidor de dona (el màxim jutge de la ciutat, que, d'acord amb el seu rang, portava un gran barret triangular), que buscava la seva reciprocitat) . La mateixa trama va ser la base del ballet de Manuel de Falla El barret de tres cantonades (1919). va resultar ser insuficient per a una òpera en quatre actes. Això va dificultar l'entrada en escena de l'única obra musical i teatral de Wolf, tot i que l'estrena de l'òpera encara va tenir lloc el 1896 a Mannheim. Tanmateix, els dies de la vida conscient del compositor ja estaven comptats.

Durant més d'un any, Wolf va treballar furiós, "com una màquina de vapor". De sobte, la seva ment es va quedar en blanc. El setembre de 1897, uns amics van portar el compositor a l'hospital. Al cap d'uns mesos, el seu seny li va tornar per poc temps, però la seva capacitat laboral ja no es va recuperar. Un nou atac de bogeria va arribar el 1898, aquesta vegada el tractament no va ajudar: la paràlisi progressiva va afectar a Wolf. Va continuar patint més de quatre anys i va morir el 22 de febrer de 1903.

M. Druskin

• El treball vocal del llop →

Composicions:

Cançons per a veu i piano (un total d'unes 275) "Poemes de Mörike" (53 cançons, 1888) "Poemes d'Eichendorff" (20 cançons, 1880-1888) "Poemes de Goethe" (51 cançons, 1888-1889) "Llibre de cançons espanyoles" (44 obres, 1888) ) "Llibre de cançons italià" (1889a part – 1 cançons, 22-1890; 1891a part – 2 cançons, 24) A més, cançons individuals sobre poemes de Goethe, Shakespeare, Byron, Miquel Àngel i altres.

Cançons de cantata “Nit de Nadal” per a cor mixt i orquestra (1886-1889) The Song of the Elves (a paraules de Shakespeare) per a cor de dones i orquestra (1889-1891) “To the Fatherland” (a les paraules de Mörike) per a cor masculí i orquestra (1890-1898)

Obres instrumentals Quartet de corda en d-moll (1879-1884) “Pentesileia”, poema simfònic basat en la tragèdia de H. Kleist (1883-1885) “Serenata italiana” per a quartet de corda (1887, arranjament per a petita orquestra – 1892)

Òpera Corregidor, llibret Maireder després d'Alarcón (1895) “Manuel Venegas”, llibret de Gurnes després d'Alarcón (1897, inacabat) Música per al drama “Festa a Solhaug” de G. Ibsen (1890-1891)