Alban Berg |

Alban Berg

Ànima, com et tornes més bella, més profunda després de les tempestes de neu. P. Altenberg

A. Berg és un dels clàssics de la música del segle XIX. – pertanyia a l'anomenada escola de Novovensk, que es va desenvolupar a principis de segle al voltant d'A. Schoenberg, de la qual també hi havia A. Webern, G. Eisler i altres. Berg, com Schoenberg, se sol atribuir a la direcció de l'expressionisme austroalemany (a més, a les seves branques més radicals) gràcies a la seva recerca d'un grau extrem d'expressivitat del llenguatge musical. Les òperes de Berg es deien "drames de crits" per aquest motiu.

Berg va ser un dels exponents característics de la situació del seu temps: l'estat de crisi tràgica de la societat burgesa durant la Primera Guerra Mundial i els anys anteriors a l'inici del feixisme a Europa. La seva obra es caracteritza per una actitud socialment crítica, de denúncia del cinisme de les costums burgeses, com les pel·lícules de Ch. Chaplin, simpatia aguda pel “home petit”. El sentiment de desesperança, ansietat, tragèdia és típic de la coloració emocional de les seves obres. Al mateix temps, Berg és un lletrista inspirat que es va conservar al segle XIX. culte romàntic del sentiment, tan propi del passat segle XIX. Onades de pujades i baixades líriques, respiració àmplia d'una gran orquestra, expressió punxeguda dels instruments de corda, tensió entonacional, cant, saturat de molts matisos expressius, conformen l'especificitat del so de la seva música, i aquesta plenitud de lletres s'oposa a desesperança, grotesc i tragèdia.

Berg va néixer en una família on els agradaven els llibres, els agradava tocar el piano i cantar. El germà gran de Charlie es dedicava a la veu, i això va donar lloc al jove Alban per compondre nombroses cançons amb acompanyament de piano. Volent obtenir una formació professional en composició musical, Berg va començar a estudiar sota la direcció de Schoenberg, que tenia fama de professor innovador. Va aprendre dels models clàssics, alhora que va adquirir la capacitat d'utilitzar noves tècniques per a nous tipus d'expressió. En realitat, la formació va durar des de 1904 fins a 1910, més tard aquesta comunicació es va convertir en l'amistat creativa més estreta per a tota la vida.

Entre les primeres composicions independents d'estil de Berg hi ha la Sonata per a piano, acolorida amb un lirisme ombrívol (1908). Tanmateix, les primeres interpretacions de les composicions no van despertar la simpatia dels oients; Berg, com Schoenberg i Webern, va desenvolupar una bretxa entre les seves aspiracions d'esquerra i els gustos clàssics del públic.

El 1915-18. Berg va servir a l'exèrcit. Al seu retorn, va participar en els treballs de la Societat d'Actuacions Privades, va escriure articles, va ser popular com a professor (s'hi va acostar, sobretot, el famós filòsof alemany T. Adorno).

L'obra que va suposar el reconeixement mundial del compositor va ser l'òpera Wozzeck (1921), que es va estrenar (després de 137 assajos) el 1925 a Berlín. El 1927 l'òpera es va representar a Leningrad i l'autor va venir a l'estrena. A la seva terra natal, aviat es va prohibir l'actuació de Wozzeck: l'atmosfera ombrívola generada pel creixement del feixisme alemany s'estava engrossint tràgicament. En el procés de treball de l'òpera “Lulu” (basada en les obres de teatre de F. Wedekind “L'esperit de la terra” i “La capsa de Pandora”), va veure que no era possible posar-la en escena, la l'obra va quedar inacabada. Sentint agudament l'hostilitat del món circumdant, Berg va escriure la seva "cançó del cigne" l'any de la seva mort: el Concert per a violí "En memòria d'un àngel".

Durant els 50 anys de la seva vida, Berg va crear relativament poques obres. Els més famosos van ser l'òpera Wozzeck i el Concert per a violí; també es representa molt l'òpera “Lulu”; “Suite lírica per a quartet” (1926); Sonata per a piano; Concert de cambra per a piano, violí i 13 instruments de vent (1925), ària de concert “Wine” (a l'estació de C. Baudelaire, traduït per S. George – 1929).

En la seva obra, Berg va crear nous tipus d'interpretació d'òpera i obres instrumentals. L'òpera "Wozzeck" va ser escrita a partir del drama "Woizeck" de H. Buchner. "No hi havia cap exemple de composició a la literatura operística mundial, l'heroi de la qual era una persona petita i oprimida que actuava en situacions quotidianes, dibuixada amb un alleujament tan sorprenent" (M. Tarakanov). El batman Wozzeck, sobre el qual el seu capità s'arrossega, fa experiments de xarlatans d'un metge maníac, canvia l'única criatura cara: la Marie. Privat de l'última esperança en la seva vida indigent, Wozzeck mata Marie, després de la qual cosa ell mateix mor al pantà. La plasmació d'una trama així va ser un acte de la més aguda denúncia social. La combinació d'elements del grotesc, el naturalisme, les lletres edificants, les generalitzacions tràgiques a l'òpera va requerir el desenvolupament de nous tipus d'entonació vocal: diversos tipus de recitatiu, una tècnica intermèdia entre el cant i la parla (Sprechstimme), l'entonació característica trenca la melodia. ; hipertròfia dels trets musicals dels gèneres quotidians –cançons, marxes, valsos, polques, etc., mantenint l'amplia plenitud de l'orquestra. B. Asafiev va escriure sobre la conformitat de la solució musical a Wozzeck amb el concepte ideològic: “… No conec cap altra òpera contemporània que, més que Wozzeck, reforcés el propòsit social de la música com a llenguatge directe dels sentiments, especialment amb una trama tan sorprenent com el drama Buechner, i amb una cobertura tan intel·ligent i perspicaç de la trama per part de la música, com va aconseguir fer Berg.

El Concert per a violí es va convertir en una nova etapa en la història d'aquest gènere: se li va donar el caràcter tràgic d'un rèquiem. El concert va ser escrit sota la impressió de la mort d'una noia de divuit anys, per la qual cosa va rebre la dedicatòria "En memòria d'un àngel". Les seccions del concert reflecteixen imatges de la curta vida i la mort ràpida del jove. El preludi transmet una sensació de fragilitat, fragilitat i un cert despreniment; Scherzo, que simbolitza les alegries de la vida, està construït sobre els ecos dels valsos, terratinents, conté una melodia popular caríntia; La cadenza encarna el col·lapse de la vida, condueix a un clímax expressionista brillant de l'obra; Les variacions corals condueixen a una catarsi purificadora, que es simbolitza amb la citació del coral de JS Bach (de la cantata espiritual núm. 60 Es ist genug).

L'obra de Berg va tenir un gran impacte en els compositors del segle XIX. i, en particular, sobre els soviètics – D. Xostakovitx, K. Karaev, F. Karaev, A. Schnittke i altres.

V. Kholopova

• Llista de les obres principals d'Alban Berg →