Richard Strauss |

Richard Strauss

Strauss Richard. "Així va parlar Zaratustra". Introducció

Vull aportar alegria i la necessito jo mateix. R. Strauss

R. Strauss – un dels majors compositors alemanys, el tombant dels segles XIX-XX. Juntament amb G. Mahler, també va ser un dels millors directors de la seva època. La glòria el va acompanyar des de petit fins al final de la seva vida. L'audaç innovació del jove Strauss va provocar atacs i discussions aguts. Als anys 20-30. Els campions del segle XIX de les últimes tendències van declarar l'obra del compositor obsoleta i passat de moda. No obstant això, malgrat això, les seves millors obres han sobreviscut dècades i han conservat el seu encant i valor fins als nostres dies.

Músic hereditari, Strauss va néixer i es va criar en un entorn artístic. El seu pare era un brillant trompetista i va treballar a l'Orquestra de la Cort de Munic. La mare, que provenia d'una família d'un cerveser adinerat, tenia una bona formació musical. El futur compositor va rebre les seves primeres lliçons de música d'ella quan tenia 4 anys. La família tocava molta música, així que no és estrany que el talent musical del nen es manifestés aviat: als 6 anys va compondre diverses obres de teatre i va intentar escriure una obertura per a l'orquestra. Simultàniament a les classes de música a casa, Richard va fer un curs de gimnàs, va estudiar història de l'art i filosofia a la Universitat de Munic. El director d'orquestra de Munic F. Mayer li va donar lliçons d'harmonia, anàlisi de formes i orquestració. La participació en una orquestra aficionada va permetre dominar pràcticament els instruments, i de seguida es van realitzar els experiments del primer compositor. Les classes de música reeixides han demostrat que no cal que un jove ingressi al conservatori.

Les primeres composicions de Strauss van ser escrites en el marc del romanticisme moderat, però el destacat pianista i director d'orquestra G. Bülow, el crític E. Hanslik i. I. Brahms va veure en ells la gran dotació del jove.

Per recomanació de Bülow, Strauss esdevé el seu successor: el cap de l'orquestra de la cort del duc de Saxe-Meidingen. Però l'energia bullent del jove músic s'amuntegava a les províncies, i va abandonar la ciutat, passant al càrrec de tercer mestre de capella a l'Òpera de la Cort de Munic. Un viatge a Itàlia va deixar una vívida impressió, reflectida en la fantasia simfònica "Des d'Itàlia" (1886), el final impetuós de la qual va provocar un acalorat debat. Després de 3 anys, Strauss va a servir al Weimar Court Theatre i, simultàniament a la posada en escena d'òperes, escriu el seu poema simfònic Don Juan (1889), que el va situar en un lloc destacat en l'art mundial. Bülow va escriure: "Don Juan..." va ser un èxit absolutament inaudit". L'orquestra Strauss va brillar aquí per primera vegada amb el poder dels colors de Rubens, i en l'alegre heroi del poema, molts van reconèixer l'autoretrat del mateix compositor. El 1889-98. Strauss crea una sèrie de poemes simfònics vius: "Til Ulenspiegel", "Així parlava Zaratustra", "La vida d'un heroi", "Mort i Il·lustració", "Don Quixot". Van revelar el gran talent del compositor de moltes maneres: una brillantor magnífica, un so brillant de l'orquestra, una audacia agosarada del llenguatge musical. La creació de la "Simfonia de casa" (1903) posa fi al període "simfònic" de l'obra de Strauss.

A partir d'ara, el compositor es dedica a l'òpera. Els seus primers experiments en aquest gènere (“Guntram” i “Sense foc”) porten rastres de la influència del gran R. Wagner, per la titànica obra del qual Strauss, segons les seves paraules, tenia un “respecte sense límits”.

A principis de segle, la fama de Strauss s'estava estenent per tot el món. Les seves produccions d'òperes de Mozart i Wagner es consideren exemplars. Com a director simfònic, Strauss ha realitzat gires per Anglaterra, França, Bèlgica, Holanda, Itàlia i Espanya. El 1896, el seu talent va ser apreciat a Moscou, on va visitar amb concerts. El 1898, Strauss va ser convidat al càrrec de director de l'Òpera de la Corte de Berlín. Té un paper destacat en la vida musical; organitza una col·laboració de compositors alemanys, és reclutat pel president de la Unió General de Música Alemanya, presenta un projecte de llei sobre la protecció dels drets d'autor dels compositors al Reichstag. Aquí va conèixer a R. Rolland i G. Hofmannsthal, un talentós poeta i dramaturg austríac, amb qui col·laborava des de feia uns 30 anys.

El 1903-08. Strauss crea les òperes Salomé (basada en el drama d'O. Wilde) i Elektra (basada en la tragèdia de G. Hofmannsthal). En ells, el compositor s'allibera completament de la influència de Wagner.

Les històries bíbliques i antigues en la interpretació de destacats representants de la decadència europea adquireixen un color luxós i inquietant, representen la tragèdia de la decadència de les civilitzacions antigues. El llenguatge musical atrevit de Strauss, especialment a "Electra", on el compositor, segons les seves pròpies paraules, "va arribar als límits extrems... de la capacitat de percebre les orelles modernes", va provocar l'oposició d'intèrprets i crítics. Però aviat ambdues òperes van començar la seva marxa triomfal pels escenaris d'Europa.

L'any 1910 es va produir un punt d'inflexió en l'obra del compositor. Enmig de l'activitat d'un director d'orquestra tempestuosa, crea la més popular de les seves òperes, Der Rosenkavalier. La influència de la cultura vienesa, les actuacions a Viena, l'amistat amb els escriptors vienesos, la simpatia de llarga data per la música del seu homònim Johann Strauss, tot això no podia deixar de reflectir-se a la música. Vals d'òpera, avivat pel romanç de Viena, en què s'entrellacen aventures divertides, intrigues còmiques amb disfresses, relacions commovedores entre herois lírics, el Rosenkavalier va tenir un èxit brillant a l'estrena a Dresden (1911) i aviat va conquerir els escenaris. de molts països, convertint-se en una de les òperes més populars del XX a.

El talent epicuri de Strauss floreix amb una amplitud sense precedents. Impressionat per un llarg viatge a Grècia, va escriure l'òpera Ariadne auf Naxos (1912). En ella, com en les òperes posteriorment creades Helena of Egypt (1927), Daphne (1940) i The Love of Danae (1940), el compositor des de la posició de músic del segle XIX. va retre homenatge a les imatges de l'antiga Grècia, l'harmonia lleugera de les quals era tan propera a la seva ànima.

La Primera Guerra Mundial va provocar una onada de masclisme a Alemanya. En aquest entorn, Strauss va aconseguir mantenir la independència de judici, el coratge i la claredat de pensament. Els sentiments contra la guerra de Rolland eren propers al compositor, i els amics que es trobaven en països en guerra no van canviar el seu afecte. El compositor va trobar la salvació, per la seva pròpia admissió, en el "treball diligent". El 1915, va completar la colorida Simfonia alpina, i el 1919, la seva nova òpera es va posar en escena a Viena sobre el llibret de Hofmannsthal, La dona sense ombra.

El mateix any, Strauss es converteix durant 5 anys en el cap d'un dels millors teatres d'òpera del món: l'Òpera de Viena, és un dels líders dels festivals de Salzburg. Amb motiu del 60è aniversari del compositor, es van celebrar festivals dedicats a la seva obra a Viena, Berlín, Munic, Dresden i altres ciutats.

La creativitat de Strauss és sorprenent. Crea cicles vocals a partir de poemes de IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, “un ballet vienès alegre” “Shlagober” (“Crema batuda”, 1921), “una comèdia burgesa amb interludis simfònics” òpera ” Intermezzo (1924), la comèdia musical lírica de la vida vienesa Arabella (1933), l'òpera còmica La dona silenciosa (basada en l'argument de B. Johnson, en col·laboració amb S. Zweig).

Amb l'arribada de Hitler al poder, els nazis primer van intentar reclutar figures destacades de la cultura alemanya al seu servei. Sense demanar el consentiment del compositor, Goebbels el va nomenar cap de la Cambra de Música Imperial. Strauss, sense preveure totes les conseqüències d'aquest moviment, va acceptar el càrrec, amb l'esperança d'oposar-se al mal i contribuir a la preservació de la cultura alemanya. Però els nazis, sense cerimònia amb el compositor més autoritzat, van prescriure les seves pròpies regles: van prohibir un viatge a Salzburg, on van arribar els emigrants alemanys, van perseguir el llibretista Strauss S. Zweig pel seu origen “no ari”, i en relació amb això van prohibir la representació de l'òpera La dona silenciosa. El compositor no va poder contenir la seva indignació en una carta a un amic. La carta va ser oberta per la Gestapo i, com a conseqüència, se li va demanar a Strauss que dimitiés. Tanmateix, observant les activitats dels nazis amb fàstic, Strauss no podia renunciar a la creativitat. Ja no pot cooperar amb Zweig, busca un nou llibretista, amb qui crea les òperes Day of Peace (1936), Daphne i Danae's Love. L'última òpera de Strauss, Capriccio (1941), torna a delectar-se amb el seu poder inesgotable i la seva brillantor d'inspiració.

Durant la Segona Guerra Mundial, quan el país estava cobert de ruïnes, els teatres de Munic, Dresden, Viena es van esfondrar sota els bombardejos, Strauss segueix treballant. Va escriure una peça dolenta per a cordes “Metamorfosis” (1943), romanços, un dels quals va dedicar al 80è aniversari de G. Hauptmann, suites orquestrals. Després del final de la guerra, Strauss va viure a Suïssa durant diversos anys, i la vigília del seu 85è aniversari va tornar a Garmisch.

El patrimoni creatiu de Strauss és extens i variat: òperes, ballets, poemes simfònics, música per a representacions dramàtiques, obres corals, romanços. El compositor es va inspirar en una gran varietat de fonts literàries: es tracta de F. Nietzsche i JB Moliere, M. Cervantes i O. Wilde. B. Johnson i G. Hofmannsthal, JW Goethe i N. Lenau.

La formació de l'estil Strauss va tenir lloc sota la influència del romanticisme musical alemany de R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner. La brillant originalitat de la seva música es va manifestar per primera vegada en el poema simfònic "Don Juan", que va obrir tota una galeria d'obres del programa. En ells, Strauss va desenvolupar els principis del simfonisme del programa de G. Berlioz i F. Liszt, dient una paraula nova en aquest àmbit.

El compositor va donar exemples elevats de la síntesi d'un concepte poètic detallat amb una forma musical magistralment pensada i profundament individualitzada. "La música de programa puja al nivell d'art quan el seu creador és principalment un músic amb inspiració i habilitat". Les òperes de Strauss es troben entre les obres més populars i interpretades amb freqüència del segle XIX. Teatralitat brillant, intriga entretinguda (i de vegades certa confusió), parts vocals guanyadores, partitura orquestral virtuosa i colorida: tot això atrau els intèrprets i els oients. Després d'haver dominat profundament els èxits més alts en el camp del gènere operístic (principalment Wagner), Strauss va crear exemples originals tant d'òpera tràgica (Salomé, Electra) com còmica (Der Rosenkavalier, Arabella). Evitant l'enfocament estereotipat en l'àmbit de la dramatúrgia operística i amb una gran imaginació creativa, el compositor crea òperes en què la comèdia i el lirisme, la ironia i el drama es combinen de manera estranya però força orgànica. De vegades, Strauss, com si fos en broma, fusiona eficaçment diferents capes de temps, creant una confusió dramàtica i musical ("Ariadne auf Naxos").

El patrimoni literari de Strauss és important. El més gran mestre de l'orquestra, va revisar i complementar el Tractat d'instrumentació de Berlioz. És interessant el seu llibre autobiogràfic “Reflexions i reminiscències”, hi ha una extensa correspondència amb els seus pares, R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig.

L'actuació de Strauss com a director d'òpera i simfònica abasta 65 anys. Va actuar a sales de concerts d'Europa i Amèrica, va fer representacions d'òpera en teatres d'Àustria i Alemanya. Pel que fa a l'escala del seu talent, se'l va comparar amb lluminàries de l'art del director com F. Weingartner i F. Motl.

Valorant Strauss com una persona creativa, el seu amic R. Rolland va escriure: “La seva voluntat és heroica, conqueridora, apassionada i poderosa per a la grandesa. Per això és fantàstic Richard Strauss, per això és únic en el moment actual. Sent el poder que governa sobre les persones. Són aquests aspectes heroics els que el converteixen en el successor d'alguna part dels pensaments de Beethoven i Wagner. Són aquests aspectes els que el converteixen en un dels poetes, potser el més gran de l'Alemanya moderna...

V. Ilyeva

• Obres d'òpera de Richard Strauss →
• Obres simfòniques de Richard Strauss →
• Llista d'obres de Richard Strauss →

Richard Strauss és un compositor d'una habilitat excepcional i una enorme productivitat creativa. Va escriure música en tots els gèneres (excepte la música d'església). Innovador atrevit, inventor de moltes tècniques i mitjans nous del llenguatge musical, Strauss va ser el creador de formes instrumentals i teatrals originals. El compositor va sintetitzar diversos tipus de simfonisme clàssic-romàntic en un poema simfònic d'un sol moviment. Dominava per igual l'art de l'expressió i l'art de la representació.

Melodika Strauss és divers i variat, la diatònica clara és sovint substituïda per la cromàtica. A les melodies de les òperes de Strauss apareix, juntament amb l'alemany, austríac (vienès – en comèdies líriques) el color nacional; l'exotisme condicional domina en algunes obres (“Salomé”, “Electra”).

Mitjans ben diferenciats ritme. El nerviosisme, la impulsivitat de molts temes s'associen amb canvis freqüents de metre, construccions asimètriques. La pulsació vibrant de sonoritats inestables s'aconsegueix per la polifonia de diverses construccions rítmiques i melòdiques, la polirítmicitat del teixit (especialment a Intermezzo, Cavalier des Roses).

A la Harmonia el compositor va seguir de Wagner, potenciant-ne la fluïdesa, la incertesa, la mobilitat i, alhora, la brillantor, inseparable de la brillantor expressiva dels timbres instrumentals. L'harmonia de Strauss està plena de retards, sons auxiliars i passatgers. En el seu nucli, el pensament harmònic de Strauss és tonal. I al mateix temps, com a dispositiu expressiu especial, Strauss va introduir cromatismes, superposicions politonals. La rigidesa del so sovint va sorgir com un dispositiu humorístic.

Strauss va aconseguir una gran habilitat en el camp orquestració, utilitzant els timbres dels instruments com a colors brillants. Durant els anys de la creació d'Elektra, Strauss encara era partidari del poder i la brillantor d'una orquestra ampliada. Més tard, la màxima transparència i l'estalvi de costos esdevenen l'ideal del compositor. Strauss va ser un dels primers a utilitzar els timbres d'instruments rars (flauta alt, clarinet petit, heckelphone, saxo, oboè d'amore, sonall, màquina de vent d'una orquestra de teatre).

L'obra de Strauss és un dels fenòmens més grans de la cultura musical mundial de finals del segle XIX i XX. Està profundament connectat amb les tradicions clàssiques i romàntiques. Com els representants del romanticisme del segle XIX, Strauss es va esforçar per encarnar conceptes filosòfics complexos, per augmentar l'expressió i la complexitat psicològica de les imatges líriques i per crear retrats musicals satírics i grotescos. Al mateix temps, transmetia amb inspiració una gran passió, un impuls heroic.

Reflectint el costat fort de la seva època artística: l'esperit de crítica i el desig de novetat, Strauss va experimentar els efectes negatius de l'època i les seves contradiccions en la mateixa mesura. Strauss va acceptar tant el wagnerianisme com el nietzscheisme, i no era contrari a la bellesa i la frivolitat. En el primer període de la seva obra creativa, el compositor va estimar la sensació, va sorprendre el públic conservador i va posar per sobre de tot la brillantor de l'artesania, la cultura refinada del treball creatiu. Malgrat tota la complexitat dels conceptes artístics de les obres de Strauss, sovint els manca el dramatisme intern, la significació del conflicte.

Strauss va passar per les il·lusions del romanticisme tardà i va sentir l'alta simplicitat de l'art preromàntic, especialment de Mozart, que estimava, i al final de la seva vida va tornar a sentir una atracció per un lirisme profund penetrant, lliure de vistes exteriors i excessos estètics. .

OT Leontieva

• Obres d'òpera de Richard Strauss →
• Obres simfòniques de Richard Strauss →
• Llista d'obres de Richard Strauss →