Franz Schubert |

Franz Schubert

Confiant, franc, incapaç de traïr, sociable, parlant d'alegria, qui el coneixia diferent? Dels records dels amics

F. Schubert és el primer gran compositor romàntic. Amor poètic i alegria pura de la vida, desesperació i fredor de la solitud, enyorança de l'ideal, set de vagar i desesperança de vagabundejar, tot això va trobar ressò en l'obra del compositor, en les seves melodies natural i natural. L'obertura emocional de la cosmovisió romàntica, la immediatesa d'expressió van elevar el gènere de la cançó a una cota sense precedents fins aleshores: aquest gènere abans secundari a Schubert es va convertir en la base del món artístic. En una melodia de cançó, el compositor podia expressar tot un ventall de sentiments. El seu inesgotable do melòdic li va permetre compondre diverses cançons al dia (en total són més de 600). Les melodies de les cançons també penetren en la música instrumental, per exemple, la cançó "Wanderer" va servir com a material per a la fantasia de piano del mateix nom, i "Truta" - per al quintet, etc.

Schubert va néixer a la família d'un professor d'escola. El nen va mostrar una excel·lent habilitat musical molt aviat i va ser enviat a estudiar a condemnat (1808-13). Allà va cantar al cor, va estudiar solfeig sota la direcció d'A. Salieri, va tocar a l'orquestra d'estudiants i la va dirigir.

A la família Schubert (així com a l'entorn burgès alemany en general) estimaven la música, però només la permetien com a hobby; la professió de músic es considerava poc honorable. El compositor novell va haver de seguir els passos del seu pare. Durant uns quants anys (1814-18) el treball escolar va distreure a Schubert de la creativitat, i tanmateix composa una quantitat extremadament gran. Si a la música instrumental la dependència de l'estil dels clàssics vienesos (principalment WA Mozart) encara és visible, llavors en el gènere de la cançó, el compositor ja als 17 anys crea obres que van revelar completament la seva individualitat. La poesia de JW Goethe va inspirar a Schubert a crear obres mestres com Gretchen a la roda giratòria, El rei del bosc, cançons de Wilhelm Meister, etc. Schubert també va escriure moltes cançons amb les paraules d'un altre clàssic de la literatura alemanya, F. Schiller.

Volent dedicar-se totalment a la música, Schubert va deixar la feina a l'escola (això va provocar una ruptura de les relacions amb el seu pare) i es va traslladar a Viena (1818). Queden fonts de subsistència tan volubles com les lliçons privades i la publicació d'assajos. Al no ser un pianista virtuós, Schubert no podia (com F. Chopin o F. Liszt) guanyar-se fàcilment un nom en el món musical i promoure així la popularitat de la seva música. Tampoc hi va contribuir la naturalesa del compositor, la seva completa immersió en la composició de música, la modèstia i, alhora, la màxima integritat creativa, que no permetia cap compromís. Però va trobar comprensió i suport entre els amics. Al voltant de Schubert s'agrupa un cercle de joves creadors, cadascun dels quals ha de tenir, sens dubte, algun tipus de talent artístic (Què pot fer? - cada nouvingut era rebut amb aquesta pregunta). Els participants de les Schubertiades esdevingueren els primers oients, i sovint coautors (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) de les brillants cançons del cap del seu cercle. Les converses i els debats acalorats sobre l'art, la filosofia, la política s'alternaven amb les danses, per a les quals Schubert va escriure molta música, i sovint només la va improvisar. Minuets, ecossais, poloneses, landlers, polques, galops, tal és el cercle dels gèneres de la dansa, però els valsos s'alcen per sobre de tot, ja no només les danses, sinó les miniatures líriques. Psicologiant la dansa, convertint-la en una imatge poètica de l'estat d'ànim, Schubert anticipa els valsos de F. Chopin, M. Glinka, P. Txaikovski, S. Prokofiev. Un membre del cercle, el famós cantant M. Vogl, va promocionar les cançons de Schubert a l'escenari del concert i, juntament amb l'autor, va recórrer les ciutats d'Àustria.

El geni de Schubert va sorgir d'una llarga tradició musical a Viena. L'escola clàssica (Haydn, Mozart, Beethoven), folklore multinacional, en què les influències dels hongaresos, eslaus, italians es van sobreposar a la base austroalemanya i, finalment, l'especial predilecció dels vienesos per la dansa, la música casolana. – tot això va determinar l'aparició de l'obra de Schubert.

El moment àlgid de la creativitat de Schubert: els anys 20. En aquesta època es van crear les millors obres instrumentals: la simfonia lírico-dramàtica “Inacabada” (1822) i l'èpica simfonia en do major (la darrera, novena consecutiva) que afirma la vida. Ambdues simfonies van ser desconegudes durant molt de temps: el Do major va ser descobert per R. Schumann l'any 1838, i l'Inacabat només es va trobar el 1865. Ambdues simfonies van influir en els compositors de la segona meitat del segle XIX, definint diversos camins del simfonisme romàntic. Schubert mai va escoltar cap de les seves simfonies interpretada professionalment.

Hi va haver moltes dificultats i fracassos amb les produccions d'òpera. Malgrat això, Schubert va escriure constantment per al teatre (unes 20 obres en total) - òperes, singspiel, música per a l'obra de V. Chesi "Rosamund". També crea obres espirituals (incloses 2 misses). Notable en profunditat i impacte, la música va ser escrita per Schubert en gèneres de cambra (22 sonates per a piano, 22 quartets, uns 40 conjunts més). Els seus moments improvisats (8) i musicals (6) van marcar l'inici de la miniatura romàntica del piano. També apareixen coses noves en la composició de cançons. 2 cicles vocals a versos de W. Muller – 2 etapes del camí vital d'una persona.

El primer d'ells –“La bella Miller” (1823)– és una mena de “novel·la en cançons”, coberta per una única trama. Un jove, ple de força i esperança, va cap a la felicitat. La natura primaveral, un rierol que balbuceja amb força: tot crea un estat d'ànim alegre. Aviat la confiança és substituïda per una pregunta romàntica, el languiment del desconegut: On anar? Però ara la riera porta el jove al molí. Amor per la filla del moliner, els seus moments feliços són substituïts per l'angoixa, els turments de la gelosia i l'amargor de la traïció. En els suaus murmuris i rierols del rierol, l'heroi troba pau i consol.

El segon cicle, "Camí d'hivern" (1827), és una sèrie de records lamentables d'un caminant solitari sobre amor no correspost, pensaments tràgics, només ocasionalment intercalats amb somnis brillants. A l'última cançó, "The Organ Grinder", es crea la imatge d'un músic errant, fent girar per sempre i monòtonament la seva zanfona i enlloc per trobar una resposta o un desenllaç. Aquesta és la personificació del camí del mateix Schubert, ja greument malalt, esgotat per la necessitat constant, l'excés de treball i la indiferència per la seva feina. El mateix compositor va anomenar les cançons de "Winter Way" "terribles".

La corona de la creativitat vocal - "Swan Song" - una col·lecció de cançons amb paraules de diversos poetes, inclòs G. Heine, que va resultar ser proper al "difunt" Schubert, que va sentir més la "divisió del món" amb més intensitat i més dolor. Al mateix temps, Schubert mai, ni tan sols en els últims anys de la seva vida, es va tancar en estats d'ànim tràgics dolents («el dolor aguditza el pensament i tempera els sentiments», va escriure al seu diari). El ventall figuratiu i emocional de les lletres de Schubert és realment il·limitat: respon a tot allò que entusiasma qualsevol persona, mentre que la nitidesa dels contrastos en ella augmenta constantment (el tràgic monòleg "Double" i, al costat, la famosa "Serenata"). Schubert troba cada cop més impulsos creatius en la música de Beethoven, que, al seu torn, va conèixer algunes de les obres del seu contemporani més jove i les va apreciar molt. Però la modèstia i la timidesa no van permetre que Schubert conegués personalment el seu ídol (un dia es va tornar a la mateixa porta de casa de Beethoven).

L'èxit del primer (i únic) concert d'autor, organitzat uns mesos abans de la seva mort, finalment va cridar l'atenció de la comunitat musical. La seva música, sobretot les cançons, comença a estendre's ràpidament per Europa, trobant el camí més curt cap al cor dels oients. Té una gran influència en els compositors romàntics de les properes generacions. Sense els descobriments fets per Schubert, és impossible imaginar Schumann, Brahms, Txaikovski, Rachmaninov, Mahler. Va omplir la música amb la calidesa i la immediatesa de les lletres de les cançons, va revelar el món espiritual inesgotable de l'home.

K. Zenkin

• La vida i l'obra de Schubert →
• Cançons de Schubert →
• Obres per a piano de Schubert →
• Obres simfòniques de Schubert →
• Creativitat de cambra-instrumental de Schubert →
• Obra coral de Schubert →
• Música per a l'escenari →
• Llista d'obres de Schubert →

La vida creativa de Schubert s'estima en només disset anys. No obstant això, enumerar tot el que va escriure és encara més difícil que enumerar les obres de Mozart, el camí creatiu del qual va ser més llarg. Igual que Mozart, Schubert no va passar per alt cap àmbit de l'art musical. Part del seu patrimoni (principalment obres operístiques i espirituals) va ser deixat de banda pel mateix temps. Però en una cançó o una simfonia, en una miniatura de piano o en un conjunt de cambra, van trobar expressió els millors aspectes del geni de Schubert, la meravellosa immediatesa i l'ardor de la imaginació romàntica, la calidesa lírica i la recerca d'una persona pensadora del segle XIX.

En aquests àmbits de la creativitat musical, la innovació de Schubert es va manifestar amb el màxim coratge i abast. És el fundador de la miniatura instrumental lírica, la simfonia romàntica: lírico-dramàtica i èpica. Schubert canvia radicalment el contingut figuratiu en les principals formes de música de cambra: en sonates per a piano, quartets de corda. Finalment, la veritable creació de Schubert és una cançó, la creació de la qual és simplement inseparable del seu mateix nom.

La música de Schubert es va formar en terres vieneses, fecundada pel geni de Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Però Viena no és només els clàssics representats per les seves lluminàries, sinó també la rica vida de la música quotidiana. La cultura musical de la capital d'un imperi multinacional ha estat sotmesa durant molt de temps a un impacte tangible de la seva població multitribal i multilingüe. L'encreuament i la interpenetració del folklore austríac, hongarès, alemany i eslau amb segles d'afluència no decreixent de melos italians va portar a la formació d'un sabor musical específicament vienès. La senzillesa i la lleugeresa líriques, la intel·ligibilitat i la gràcia, el temperament alegre i la dinàmica de la vida al carrer animada, l'humor bondat i la facilitat de moviment de ball van deixar una empremta característica a la música quotidiana de Viena.

El democratisme de la música popular austríaca, la música de Viena, va avivar l'obra de Haydn i Mozart, Beethoven també va experimentar la seva influència, segons Schubert, fill d'aquesta cultura. Pel seu compromís amb ella, fins i tot va haver d'escoltar els retrets dels amics. Les melodies de Schubert “de vegades també sonen massa domèstiques més austríac, – escriu Bauernfeld, – s'assemblen a cançons populars, el to una mica baix i el ritme lleig de les quals no tenen prou base per penetrar en una cançó poètica. A aquest tipus de crítiques, Schubert va respondre: “Què enteneu? Així ha de ser!” En efecte, Schubert parla el llenguatge de la música de gènere, pensa en les seves imatges; d'ells naixen obres d'altes formes d'art de la més diversa planta. En una àmplia generalització de les entonacions líriques de cançons que van madurar en la vida quotidiana musical dels burgesos, en l'entorn democràtic de la ciutat i els seus suburbis, la nacionalitat de la creativitat de Schubert. La simfonia lírico-dramàtica "Unfinished" es desenvolupa a partir de la cançó i la dansa. La transformació del material del gènere es pot sentir tant en el llenç èpic de la "Gran" simfonia en do-dur com en una miniatura lírica íntima o conjunt instrumental.

L'element de la cançó impregnava tots els àmbits de la seva obra. La melodia de la cançó constitueix la base temàtica de les composicions instrumentals de Schubert. Per exemple, a la fantasia de piano sobre el tema de la cançó "Wanderer", al quintet de piano "Truta", on la melodia de la cançó del mateix nom serveix de tema per a les variacions del final, en el d-moll. quartet, on s'introdueix la cançó "Death and the Maiden". Però en altres obres que no estan connectades amb els temes de cançons específiques –en les sonates, en les simfonies–, el magatzem de cançons del tematisme determina les característiques de l'estructura, els mètodes de desenvolupament del material.

És natural, doncs, que tot i que l'inici del camí de la composició de Schubert va estar marcat per un extraordinari abast d'idees creatives que van impulsar experiments en tots els àmbits de l'art musical, es trobés primer de tot en la cançó. Va ser en ella, per davant de tota la resta, on les facetes del seu talent líric van brillar amb una obra meravellosa.

“Entre la música no per al teatre, ni per a l'església, ni per al concert, hi ha un departament especialment notable: romanços i cançons per a una veu amb piano. Des d'una forma de cançó senzilla i de cobla, aquest tipus s'ha convertit en petites escenes-monòlegs sencers, que permeten tota la passió i la profunditat del drama espiritual. Aquest tipus de música es va manifestar magníficament a Alemanya, en el geni de Franz Schubert", va escriure AN Serov.

Schubert és "el rossinyol i el cigne del cant" (BV Asafiev). La cançó conté tota la seva essència creativa. És la cançó de Schubert que és una mena de límit que separa la música del romanticisme de la música del classicisme. L'era de la cançó, el romanç, que ha començat des de principis del segle XIX, és un fenomen paneuropeu, que "es pot anomenar amb el nom del més gran mestre de la cançó romàntica urbana democràtica Schubert - Schubertianisme" (BV). Asafiev). El lloc de la cançó en l'obra de Schubert és equivalent a la posició de la fuga a Bach o la sonata a Beethoven. Segons BV Asafiev, Schubert va fer en el camp de la cançó el que va fer Beethoven en el camp de la simfonia. Beethoven va resumir les idees heroiques de la seva època; Schubert, en canvi, era un cantant de "pensaments naturals simples i humanitat profunda". A través del món dels sentiments lírics reflectits a la cançó, expressa la seva actitud davant la vida, les persones, la realitat que l'envolta.

El lirisme és l'essència mateixa de la naturalesa creativa de Schubert. El ventall de temes lírics de la seva obra és excepcionalment ampli. El tema de l'amor, amb tota la riquesa dels seus matisos poètics, de vegades alegre, de vegades trist, s'entrellaça amb el tema de l'erregament, el vagabundeig, la solitud, impregnant tot l'art romàntic, amb el tema de la natura. La natura en l'obra de Schubert no és només un rerefons sobre el qual es desenvolupa una determinada narració o es produeixen alguns esdeveniments: "humanitza", i la radiació de les emocions humanes, segons la seva naturalesa, acoloreix les imatges de la natura, els dóna aquest o aquell estat d'ànim. i la coloració corresponent.

Les lletres de Schubert han experimentat una certa evolució. Amb el pas dels anys, la ingènua credulitat juvenil, la percepció idíl·lica de la vida i la natura van anar retrocedint davant la necessitat d'un artista madur de reflectir les veritables contradiccions del món circumdant. Aquesta evolució va portar al creixement dels trets psicològics en la música de Schubert, a un augment del drama i de l'expressivitat tràgica.

Així, van sorgir contrastos de foscor i llum, transicions freqüents de la desesperació a l'esperança, de la malenconia a la diversió senzilla, d'imatges intensament dramàtiques a les brillants i contemplatives. Gairebé simultàniament, Schubert va treballar en la simfonia lírico-tràgica "Unfinished" i les cançons alegrement juvenils de "The Beautiful Miller's Woman". Encara més cridaner és la proximitat de les "cançons terribles" de "The Winter Road" amb la graciosa facilitat de l'últim piano improvisat.

No obstant això, els motius de dol i tràgica desesperació, concentrats en les darreres cançons («Winter Way», algunes cançons a paraules de Heine), no poden eclipsar l'enorme poder de l'afirmació de la vida, aquesta harmonia suprema que la música de Schubert porta en si mateixa.

V. Galatskaya

Schubert i Beethoven. Schubert - el primer romàntic vienès

Schubert va ser un jove contemporani de Beethoven. Durant uns quinze anys, tots dos van viure a Viena, creant al mateix temps les seves obres més significatives. "Marguerite a la roda giratòria" de Schubert i "El tsar del bosc" tenen "la mateixa edat" que les Simfonies Setena i Vuitena de Beethoven. Simultàniament a la Novena Simfonia i a la Missa Solemne de Beethoven, Schubert va compondre la Simfonia Inacabada i el cicle de cançons La nena del moliner.

Però només aquesta comparació ens permet notar que estem parlant d'obres de diferents estils musicals. A diferència de Beethoven, Schubert va destacar com a artista no durant els anys dels aixecaments revolucionaris, sinó en aquell moment crític en què l'era de la reacció social i política va arribar a substituir-lo. Schubert va contrastar la grandiositat i el poder de la música de Beethoven, el seu pathos revolucionari i la seva profunditat filosòfica amb miniatures líriques, imatges de la vida democràtica: casolanes, íntimes, que recorden en molts aspectes una improvisació gravada o una pàgina d'un diari poètic. Les obres de Beethoven i Schubert, coincidint en el temps, difereixen entre si de la mateixa manera que haurien d'haver diferit les tendències ideològiques avançades de dues èpoques diferents: l'època de la Revolució Francesa i el període del Congrés de Viena. Beethoven va completar el desenvolupament centenari del classicisme musical. Schubert va ser el primer compositor romàntic vienès.

L'art de Schubert està en part relacionat amb el de Weber. El romanticisme d'ambdós artistes té orígens comuns. El "Magic Shooter" de Weber i les cançons de Schubert van ser igualment el producte de l'ascens democràtic que va arrasar Alemanya i Àustria durant les guerres d'alliberament nacional. Schubert, com Weber, reflectia les formes més característiques de pensament artístic del seu poble. A més, va ser el representant més brillant de la cultura popular-nacional vienesa d'aquest període. La seva música és tant fill de la Viena democràtica com els valsos de Lanner i Strauss-pare interpretats als cafès, com les obres de teatre populars de contes de fades i comèdies de Ferdinand Raimund, com els festivals populars al parc del Prater. L'art de Schubert no només cantava la poesia de la vida popular, sovint es va originar directament allà. I va ser en els gèneres populars on es va manifestar primer el geni del romanticisme vienès.

Al mateix temps, Schubert va passar tot el temps de la seva maduresa creativa a la Viena de Metternich. I aquesta circumstància va determinar en gran mesura la naturalesa del seu art.

A Àustria, el repunt nacional-patriòtic mai va tenir una expressió tan eficaç com a Alemanya o Itàlia, i la reacció que es va apoderar a tot Europa després del Congrés de Viena va adquirir-hi un caràcter especialment lúgubre. L'atmosfera d'esclavitud mental i la "boira condensada de prejudicis" es van oposar les millors ments del nostre temps. Però en condicions de despotisme, l'activitat social oberta era impensable. L'energia de la gent estava encadenada i no trobava formes d'expressió dignes.

Schubert només podia oposar-se a la cruel realitat amb la riquesa del món interior de l'"home petit". A la seva obra no hi ha ni “The Magic Shooter”, ni “William Tell”, ni “Pebbles”, és a dir, obres que van passar a la història com a participants directes de la lluita social i patriòtica. En els anys en què Ivan Susanin va néixer a Rússia, a l'obra de Schubert sonava una nota romàntica de solitud.

No obstant això, Schubert actua com a continuador de les tradicions democràtiques de Beethoven en un nou marc històric. Després d'haver revelat en la música la riquesa dels sentiments sincers en tota la varietat de matisos poètics, Schubert va respondre a les peticions ideològiques dels progressistes de la seva generació. Com a lletrista, va aconseguir la profunditat ideològica i el poder artístic digne de l'art de Beethoven. Schubert inicia l'era lírico-romàntica en la música.

El destí del llegat de Schubert

Després de la mort de Schubert, va començar una publicació intensiva de les seves cançons. Van penetrar a tots els racons del món cultural. És característic que a Rússia, també, les cançons de Schubert es van difondre àmpliament entre la intel·lectualitat democràtica russa molt abans que visitar intèrprets convidats, actuant amb transcripcions instrumentals virtuoses, les convertissin en la moda del dia. Els noms dels primers coneixedors de Schubert són els més brillants de la cultura russa dels anys 30 i 40. Entre ells hi ha AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov i altres.

Per una estranya coincidència, la majoria de les obres instrumentals de Schubert, creades als albors del romanticisme, van sonar en un ampli escenari de concerts només a partir de la segona meitat del segle XIX.

Deu anys després de la mort del compositor, una de les seves obres instrumentals (la Novena Simfonia descoberta per Schumann) el va portar a l'atenció de la comunitat mundial com a simfonista. A principis dels anys 50 es va imprimir un quintet en do major, i més tard un octet. El desembre de 1865 es va descobrir i interpretar la "Simfonia Inacabada". I dos anys més tard, als magatzems del soterrani d'una editorial vienesa, els fans de Schubert van "exhumar" gairebé tots els seus altres manuscrits oblidats (incloses cinc simfonies, "Rosamund" i altres òperes, diverses misses, obres de cambra, moltes peces petites per a piano). i romanços). A partir d'aquest moment, el patrimoni Schubert s'ha convertit en part integrant de la cultura artística mundial.

V. Konen

• La vida i l'obra de Schubert →