Johann Strauss (fill) |

Johann Strauss (fill)

El compositor austríac I. Strauss és anomenat el “rei del vals”. La seva obra està plenament impregnada de l'esperit de Viena amb la seva llarga tradició d'amor per la dansa. La inspiració inesgotable combinada amb la màxima habilitat van fer de Strauss un veritable clàssic de la música de ball. Gràcies a ell, el vals vienès va anar més enllà del segle XIX. i es va convertir en part de la vida musical actual.

Strauss va néixer en una família rica en tradicions musicals. El seu pare, també Johann Strauss, va organitzar la seva pròpia orquestra l'any del naixement del seu fill i va guanyar fama a tot Europa amb els seus valsos, polques, marxes.

El pare volia fer del seu fill un empresari i es va oposar categòricament a la seva educació musical. Encara més sorprenent l'enorme talent del petit Johann i el seu desig apassionat per la música. En secret del seu pare, pren classes de violí de F. Amon (acompanyant de l'orquestra Strauss) i als 6 anys escriu el seu primer vals. Això va ser seguit per un seriós estudi de composició sota la direcció d'I. Drexler.

El 1844, Strauss, de dinou anys, reuneix una orquestra de músics de la mateixa edat i organitza la seva primera vetllada de ball. El jove debutant es va convertir en un perillós rival per al seu pare (que en aquell moment era el director de l'orquestra de la cort). Comença la intensa vida creativa de Strauss Jr., guanyant progressivament les simpaties dels vienesos.

El compositor es va presentar davant l'orquestra amb un violí. Va dirigir i tocar al mateix temps (com en l'època d'I. Haydn i WA Mozart), i va inspirar el públic amb la seva pròpia actuació.

Strauss va utilitzar la forma del vals vienès que van desenvolupar I. Lanner i el seu pare: una "garlanda" de diverses construccions melòdiques, sovint cinc, amb una introducció i una conclusió. Però la bellesa i frescor de les melodies, la seva suavitat i lirisme, el so mozartià harmoniós i transparent de l'orquestra amb violins que canten espiritualment, l'alegria desbordant de la vida, tot això converteix els valsos de Strauss en poemes romàntics. En el marc de la música aplicada, destinada a la dansa, es creen obres mestres que ofereixen un autèntic plaer estètic. Els noms dels programes dels valsos de Strauss reflectien una gran varietat d'impressions i esdeveniments. Durant la revolució de 1848 es van crear "Cançons de llibertat", "Cançons de les barricades", el 1849 - "Vals-necrologia" a la mort del seu pare. El sentiment hostil cap al seu pare (fa molt temps que va formar una altra família) no va interferir amb l'admiració per la seva música (més tard Strauss va editar la col·lecció completa de les seves obres).

La fama del compositor va creixent progressivament i va més enllà de les fronteres d'Àustria. El 1847 fa gires per Sèrbia i Romania, el 1851, per Alemanya, la República Txeca i Polònia, i després, durant molts anys, viatja regularment a Rússia.

El 1856-65. Strauss participa a les temporades d'estiu a Pavlovsk (prop de Sant Petersburg), on fa concerts a l'edifici de l'estació i, juntament amb la seva música de ball, interpreta obres de compositors russos: M. Glinka, P. Txaikovski, A. Serov. El vals "Adéu a Sant Petersburg", la polca "Al bosc de Pavlovsk", la fantasia del piano "Al poble rus" (interpretat per A. Rubinshtein) i altres s'associen amb impressions de Rússia.

El 1863-70. Strauss és el director de balls de pista a Viena. Durant aquests anys es van crear els seus millors valsos: “On the Beautiful Blue Danube”, “The Life of an Artist”, “Tales of the Vienna Woods”, “Enjoy Life”, etc. Un regal melòdic inusual (el compositor va dir: "Les melodies flueixen de mi com l'aigua de la grua"), així com una rara habilitat de treballar va permetre a Strauss escriure 168 valsos, 117 polques, 73 quadrilles, més de 30 masurques i galops, 43 marxes i 15 operetes en la seva vida.

Anys 70: l'inici d'una nova etapa en la vida creativa de Strauss, que, per consell de J. Offenbach, es va dirigir al gènere de l'opereta. Juntament amb F. Suppe i K. Millöcker, esdevingué el creador de l'opereta clàssica vienesa.

Strauss no se sent atret per l'orientació satírica del teatre d'Offenbach; per regla general, escriu comèdies musicals alegres, el principal (i sovint l'únic) encant de les quals és la música.

Valsos de les operetes Die Fledermaus (1874), Cagliostro a Viena (1875), El mocador d'encaix de la reina (1880), Nit a Venècia (1883), Sang vienesa (1899) i altres.

Entre les operetes de Strauss, destaca El baró gitano (1885) amb la trama més seriosa, concebuda al principi com una òpera i absorbint alguns dels seus trets (en particular, la il·luminació lírico-romàntica de sentiments reals i profunds: llibertat, amor, humans). dignitat).

La música de l'opereta fa un ús extensiu de motius i gèneres hongaresos-gitanos, com ara Čardas. Al final de la seva vida, el compositor escriu la seva única òpera còmica El cavaller Pasman (1892) i treballa en el ballet La Ventafocs (no acabat). Com abans, encara que en menor nombre, apareixen valsos separats, plens, com en els seus anys més joves, d'autèntica diversió i alegria brillant: “Spring Voices” (1882). "Vals imperial" (1890). Els viatges turístics tampoc s'aturen: als EUA (1872), així com a Rússia (1869, 1872, 1886).

La música de Strauss va ser admirada per R. Schumann i G. Berlioz, F. Liszt i R. Wagner. G. Bulow i I. Brahms (antic amic del compositor). Durant més d'un segle, ha conquerit el cor de les persones i no perd el seu encant.

K. Zenkin

Johann Strauss va entrar a la història de la música del segle XIX com un gran mestre de la dansa i la música quotidiana. Hi va aportar els trets de l'art genuí, aprofundint i desenvolupant els trets típics de la pràctica de la dansa popular austríaca. Les millors obres de Strauss es caracteritzen per la jugositat i la senzillesa d'imatges, la riquesa melòdica inesgotable, la sinceritat i la naturalitat del llenguatge musical. Tot això va contribuir a la seva immensa popularitat entre les àmplies masses d'oients.

Strauss va escriure quatre-cents setanta-set valsos, polques, quadrilles, marxes i altres obres d'un pla de concert i domèstic (incloent-hi transcripcions d'extractes d'operetes). La confiança en els ritmes i altres mitjans d'expressivitat de les danses populars dóna a aquestes obres una empremta profundament nacional. Els contemporanis van anomenar valsos de Strauss cançons patriòtiques sense paraules. En imatges musicals, reflectia els trets més sincers i atractius del caràcter del poble austríac, la bellesa del seu paisatge natal. Al mateix temps, l'obra de Strauss va absorbir els trets d'altres cultures nacionals, principalment la música hongaresa i eslava. Això s'aplica en molts aspectes a les obres creades per Strauss per al teatre musical, incloses quinze operetes, una òpera còmica i un ballet.

Principals compositors i intèrprets: els contemporanis de Strauss van apreciar molt el seu gran talent i la seva habilitat de primer nivell com a compositor i director. "Magic meravellós! Les seves obres (el mateix les va dirigir) em van donar un plaer musical que feia temps que no experimentava", va escriure Hans Bülow sobre Strauss. I després va afegir: “Aquest és un geni de la direcció d'art en les condicions del seu petit gènere. Hi ha alguna cosa a aprendre de Strauss per a la interpretació de la Novena Simfonia o la Sonata Patètica de Beethoven. També cal destacar les paraules de Schumann: “Dues coses a la terra són molt difícils”, va dir, “en primer lloc, aconseguir la fama i, en segon lloc, mantenir-la. Només els veritables mestres tenen èxit: de Beethoven a Strauss, cadascun a la seva manera. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms van parlar amb entusiasme de Strauss. Amb un sentiment de profunda simpatia Serov, Rimski-Korsakov i Txaikovski van parlar d'ell com a intèrpret de música simfònica russa. I l'any 1884, quan Viena va celebrar solemnement el 40è aniversari de Strauss, A. Rubinstein, en nom dels artistes de Sant Petersburg, va donar la benvinguda a l'heroi del dia.

Un reconeixement tan unànime dels mèrits artístics de Strauss per part dels més diversos representants de l'art del segle XIX confirma la fama excepcional d'aquest músic excepcional, les millors obres del qual encara ofereixen un gran plaer estètic.

* * *

Strauss està indissociablement vinculat a la vida musical vienesa, amb l'auge i desenvolupament de les tradicions democràtiques de la música austríaca del segle XIX, que es van manifestar clarament en el camp de la dansa quotidiana.

Des de principis de segle, els petits conjunts instrumentals, les anomenades “capelles”, han estat populars als suburbis vienesos, interpretant camperols, danses tiroleses o d'Estíria a les tavernes. Els líders de les capelles consideraven com un deure d'honor crear música nova d'invenció pròpia. Quan aquesta música dels suburbis vienesos va penetrar als grans salons de la ciutat, es van conèixer els noms dels seus creadors.

Així que els fundadors de la "dinastia vals" van arribar a la glòria Josep Lanner (1801 — 1843) i Johann Strauss sènior (1804-1849). El primer d'ells era fill d'un fabricant de guants, el segon era fill d'un hostaler; tots dos des de la seva joventut van tocar en cors instrumentals, i des de 1825 ja tenien la seva pròpia orquestra de corda petita. Aviat, però, Liner i Strauss divergeixen: els amics es converteixen en rivals. Tothom destaca en crear un nou repertori per a la seva orquestra.

Cada any, el nombre de competidors augmenta cada cop més. I, tanmateix, tothom es veu eclipsat per Strauss, que fa gires per Alemanya, França i Anglaterra amb la seva orquestra. Corren amb molt d'èxit. Però, finalment, també té un rival, encara més talentós i fort. Aquest és el seu fill, Johann Strauss Jr., nascut el 25 d'octubre de 1825.

El 1844, I. Strauss, de dinou anys, després d'haver reclutat quinze músics, va organitzar la seva primera vetllada de ball. A partir d'ara s'inicia la lluita per la superioritat a Viena entre pare i fill, Strauss Jr. va anar conquerint a poc a poc tots aquells àmbits on abans havia governat l'orquestra del seu pare. El "duel" va durar de manera intermitent durant uns cinc anys i es va veure interromput per la mort de Strauss Sr, de quaranta-cinc anys. (Malgrat la tensa relació personal, Strauss Jr. estava orgullós del talent del seu pare. L'any 1889 va publicar els seus balls en set volums (dos-cents cinquanta valsos, galops i quadrilles), on al prefaci, entre altres coses, va escriure : "Tot i que per a mi, com a fill, no és adequat fer publicitat d'un pare, però he de dir que va ser gràcies a ell que la música de ball vienesa es va estendre per tot el món.")

En aquesta època, és a dir, a principis dels anys 50, la popularitat europea del seu fill s'havia consolidat.

En aquest sentit, és significativa la invitació de Strauss per a les estacions d'estiu a Pavlovsk, situada en una zona pintoresca prop de Sant Petersburg. Durant dotze temporades, del 1855 al 1865, i de nou el 1869 i el 1872, va fer una gira per Rússia amb el seu germà Joseph, un talentós compositor i director. (Josep Strauss (1827-1870) sovint escrivia juntament amb Johann; així, l'autoria de la famosa Polka Pizzicato els pertany a tots dos. També hi havia un tercer germà... Edward, que també va treballar com a compositor i director de dansa. El 1900, va dissoldre la capella, que, renovant-ne constantment la composició, va existir sota la direcció dels Strauss durant més de setanta anys.)

Els concerts, que es van fer de maig a setembre, van comptar amb la presència de molts milers d'oients i van anar acompanyats d'un èxit invariable. Johann Strauss va prestar molta atenció a les obres dels compositors russos, va interpretar algunes d'elles per primera vegada (fragments de la Judith de Serov el 1862, de la Voievoda de Txaikovski el 1865); a partir de 1856, va dirigir sovint les composicions de Glinka, i el 1864 li va dedicar un programa especial. I a la seva obra, Strauss reflectia el tema rus: melodies populars s'utilitzaven al vals "Adéu a Petersburg" (op. 210), "Marxa de fantasia russa" (op. 353), fantasia per a piano "Al poble rus" (op. 355, interpretada sovint per A. Rubinstein) i altres. Johann Strauss sempre recordava amb plaer els anys de la seva estada a Rússia (L'última vegada que Strauss va visitar Rússia va ser el 1886 i va fer deu concerts a Petersburg.).

La següent fita de la gira triomfal i al mateix temps un punt d'inflexió en la seva biografia va ser un viatge a Amèrica el 1872; Strauss va donar catorze concerts a Boston en un edifici especialment construït i dissenyat per a cent mil oients. L'actuació va comptar amb la presència de vint mil músics –cantants i intèrprets d'orquestra i un centenar de directors– assistents de Strauss. Aquests concerts "monstres", nascuts d'un emprenedoria burgès sense principis, no van proporcionar al compositor satisfacció artística. En el futur, va rebutjar aquestes visites, encara que podien aportar ingressos considerables.

En general, des d'aleshores, els viatges de concerts de Strauss s'han reduït dràsticament. També disminueix el nombre de peces de ball i marxa que va crear. (Els anys 1844-1870 es van escriure tres-cents quaranta-dos danses i marxes; els anys 1870-1899, cent vint obres d'aquest tipus, sense comptar les adaptacions, fantasies i popurrís sobre els temes de les seves operetes. .)

Comença el segon període de creativitat, principalment associada al gènere de l'opereta. Strauss va escriure la seva primera obra musical i teatral l'any 1870. Amb una energia incansable, però amb èxit variable, va continuar treballant en aquest gènere fins als seus últims dies. Strauss va morir el 3 de juny de 1899 a l'edat de setanta-quatre anys.

* * *

Johann Strauss va dedicar cinquanta-cinc anys a la creativitat. Tenia una rara laboriositat, composant incessantment, en qualsevol condició. "Les melodies broten de mi com l'aigua d'una aixeta", va dir en broma. En el llegat quantitativament enorme de Strauss, però, no tot és igual. Alguns dels seus escrits porten rastres d'un treball precipitat i descuidat. De vegades, el compositor es deixava guiar pels gustos artístics endarrerits del seu públic. Però, en general, va aconseguir resoldre un dels problemes més difícils del nostre temps.

En els anys en què la literatura musical de saló de baix grau, àmpliament distribuïda per intel·ligents empresaris burgesos, va tenir un efecte perjudicial en l'educació estètica del poble, Strauss va crear obres veritablement artístiques, accessibles i comprensibles per a les masses. Amb el criteri de domini inherent a l'art “serios”, s'acosta a la música “lleugera” i, per tant, va aconseguir esborrar la línia que separava el gènere “alt” (concert, teatral) del suposadament “baix” (domèstic, entretingut). Altres compositors importants del passat van fer el mateix, per exemple, Mozart, per a qui no hi havia diferències fonamentals entre "alt" i "baix" en l'art. Però ara hi havia altres temps: l'embat de la vulgaritat i el filistinisme burgesos calia contrarestar-se amb un gènere artísticament actualitzat, lleuger i entretingut.

Això és el que va fer Strauss.

M. Druskin

Breu llista d'obres:

Obres d'un pla concert-domèstic valsos, polques, quadrilles, marxes i altres (total 477 peces) Els més famosos són: “Perpetuum mobile” (“Moviment perpetu”) op. 257 (1867) “Full del matí”, vals op. 279 (1864) Ball d'advocats, polka op. 280 (1864) “Marxa Persa” op. 289 (1864) “Danubi blau”, vals op. 314 (1867) “La vida d'un artista”, vals op. 316 (1867) “Tales of the Vienna Woods”, vals op. 325 (1868) “Alegra’t de la vida”, vals op. 340 (1870) “1001 nits”, vals (de l'opereta “Indigo i els 40 lladres”) op. 346 (1871) “Sang vienesa”, vals op. 354 (1872) “Tic-tac”, polca (de l'opereta “Die Fledermaus”) op. 365 (1874) “Tu i tu”, vals (de l'opereta “El ratpenat”) op. 367 (1874) “Maig preciós”, vals (de l'opereta “Matusalén”) op. 375 (1877) “Roses del sud”, vals (de l'opereta “El mocador d'encaix de la reina”) op. 388 (1880) “El vals dels petons” (de l'opereta “Merry War”) op. 400 (1881) “Veus de primavera”, vals op. 410 (1882) “Vals favorit” (basat en “El baró gitano”) op. 418 (1885) “Vals imperial” op. 437 "Pizzicato Polka" (juntament amb Josef Strauss) Operetes (total 15) Els més famosos són: The Bat, llibret de Meilhac i Halévy (1874) Nit a Venècia, llibret de Zell i Genet (1883) The Gypsy Baron, llibret de Schnitzer (1885) òpera còmica "Knight Pasman", llibret de Dochi (1892) ballet Ventafocs (publicat pòstumament)