François Couperin |

François Couperin

Couperin. "Les Barricades mystirieuses" (John Williams)

Al llarg del segle XIX es va desenvolupar a França una notable escola de música per clavicèmbal (J. Chambonière, L. Couperin i els seus germans, J. d'Anglebert, entre d'altres). Transmeses de generació en generació, les tradicions de la cultura interpretativa i la tècnica de la composició van arribar al seu punt àlgid en l'obra de F. Couperin, a qui els seus contemporanis van començar a anomenar gran.

Couperin va néixer en una família amb una llarga tradició musical. El servei d'organista a la catedral de Saint-Gervais, heretat del seu pare, Charles Couperin, un conegut compositor i intèrpret a França, François es va combinar amb el servei a la cort reial. L'exercici de nombroses i variades tasques (compondre música per a oficis eclesiàstics i concerts a la cort, actuar com a solista i acompanyant, etc.) va omplir la vida del compositor al límit. Couperin també va donar lliçons als membres de la família reial: "... Des de fa vint anys tinc l'honor d'estar amb el rei i ensenyar gairebé simultàniament a la seva altesa el Delfí, el duc de Borgonya i sis prínceps i princeses de la casa reial..." A finals de la dècada de 1720. Couperin escriu les seves últimes peces per a clavecí. Una greu malaltia el va obligar a abandonar la seva activitat creativa, deixar de servir a la cort i a l'església. El càrrec de músic de cambra va passar a la seva filla, Marguerite Antoinette.

La base de l'herència creativa de Couperin són les obres per a clavicèmbal: més de 250 peces publicades en quatre col·leccions (1713, 1717, 1722, 1730). A partir de l'experiència dels seus predecessors i dels seus contemporanis més antics, Couperin va crear un estil de clavicèmbal original, distingit per la subtilesa i elegància de l'escriptura, el refinament de les formes en miniatura (rondo o variacions) i l'abundància de decoracions ornamentals (melismes) que corresponen a la naturalesa de la sonoritat del clavicèmbal. Aquest estil exquisidament filigranat està relacionat de moltes maneres amb l'estil rococó de l'art francès del segle XIX. La impecabilitat francesa del gust, el sentit de la proporció, un joc suau de colors i sonoritats dominen la música de Couperin, excloent l'expressió intensificada, les manifestacions d'emocions fortes i obertes. "Prefereixo allò que em commou a allò que em sorprèn". Couperin enllaça les seves obres en files (ordre): cordes lliures de diverses miniatures. La majoria de les obres tenen títols programàtics que reflecteixen la riquesa de la imaginació del compositor, l'orientació figurativa específica del seu pensament. Es tracta de retrats femenins ("Touchless", "Naughty", "Sister Monica"), escenes pastorals, idíl·liques, paisatges ("Canyes", "Lliris en construcció"), obres de teatre que caracteritzen els estats lírics ("Regrets", "Tender". Angoixa”) , màscares teatrals (“Sàtires”, “Arlequí”, “Trucs de mags”), etc. En el prefaci de la primera col·lecció d’obres, Couperin escriu: “En escriure obres, sempre vaig tenir present un tema determinat. – m'ho van suggerir diverses circumstàncies. Per tant, els títols corresponen a les idees que vaig tenir a l'hora de compondre. Trobant el seu propi toc individual per a cada miniatura, Couperin crea un nombre infinit d'opcions per a la textura del clavicèmbal: un teixit detallat, airejat i calat.

L'instrument, molt limitat en les seves possibilitats expressives, esdevé flexible, sensible, colorit a la manera de Couperin.

Una generalització de la rica experiència del compositor i intèrpret, un mestre que coneix a fons les possibilitats del seu instrument, va ser el tractat de Couperin L'art de tocar el clavicèmbal (1761), així com els prefacis de l'autor a col·leccions de peces de clavecí.

El compositor està més interessat en les particularitats de l'instrument; aclareix les tècniques d'interpretació característiques (sobretot quan es toca amb dos teclats), desxifra nombroses decoracions. “El clavicèmbal en si és un instrument brillant, ideal en la seva gamma, però com que el clavicèmbal no pot augmentar ni disminuir la potència del so, sempre estaré agraït a aquells que, gràcies al seu art i gust infinitament perfectes, podran fer-ho expressiu. Això és el que aspiraven els meus predecessors, sense oblidar l'excel·lent composició de les seves obres. Vaig intentar perfeccionar els seus descobriments".

De gran interès és l'obra instrumental de cambra de Couperin. En els concerts de música de cambra de la cort es van interpretar dos cicles de concerts “Concerts reials” (4) i “Concerts nous” (10, 1714-15), escrits per a un petit conjunt (sextet). Les sonates en trio de Couperin (1724-26) es van inspirar en les sonates en trio d'A. Corelli. Couperin va dedicar la sonata en trio "Parnassus, or the Apotheosis of Corelli" al seu compositor favorit. En els conjunts de cambra de Couperin també es troben noms característics i fins i tot trames esteses senceres, sempre enginyoses, originals. Així, el programa de la sonata en trio “Apoteosi de Lully” reflectia el debat aleshores de moda sobre els avantatges de la música francesa i italiana.

La serietat i l'altura dels pensaments distingeixen la música sagrada de Couperin: misses d'orgue (1690), motets, 3 misses pre-Pasqua (1715).

Ja durant la vida de Couperin, les seves obres eren àmpliament conegudes fora de França. Els més grans compositors hi van trobar exemples d'un estil de clavecí clar i polit clàssicament. Així, J. Brahms va nomenar JS Bach, GF Handel i D. Scarlatti entre els alumnes de Couperin. Les connexions amb l'estil clavecí del mestre francès es troben en les obres per a piano de J. Haydn, WA ​​Mozart i el jove L. Beethoven. Les tradicions de Couperin sobre una base figurativa i entonacional completament diferent es van reviure al tombant dels segles XIX-XNUMX. en les obres dels compositors francesos C. Debussy i M. Ravel (per exemple, a la suite de Ravel "La tomba de Couperin").

I. Okhalova