Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |
Valentí Silvestrov
Només la melodia fa que la música sigui eterna...
Probablement semblaria que en els nostres temps aquestes paraules serien típiques per a un compositor. Però van ser pronunciades per un músic el nom del qual durant molt de temps ha estat titllat d'avantguardista (en sentit pejoratiu), de subvertidor, de destructor. V. Silvestrov fa quasi 30 anys que serveix la Música i, probablement, seguint el gran poeta, podria dir: “Déu no em va donar el do de la ceguesa!”. (M. Tsvetàeva). Perquè tot el seu camí, tant en la vida com en la creativitat, està en un moviment constant cap a la comprensió de la veritat. Exteriorment ascètic, aparentment tancat, fins i tot insociable, Sylvestrov intenta ser escoltat i entès en cadascuna de les seves creacions. Heard - a la recerca d'una resposta a les eternes preguntes de l'ésser, en un esforç per penetrar els secrets del Cosmos (com a hàbitat humà) i de l'home (com a portador del Cosmos en un mateix).
El camí de V. Silvestrov en la música està lluny de ser simple, i de vegades dramàtic. Va començar a aprendre música als 15 anys. El 1956 es va convertir en estudiant a l'Institut d'Enginyeria Civil de Kíev, i el 1958 va ingressar al Conservatori de Kíev a la classe de B. Lyatoshinsky.
Ja en aquests anys va començar el domini constant de tot tipus d'estils, tècniques de composició, la formació d'una pròpia, que més tard esdevingué una escriptura absolutament reconeixible. Ja en les primeres composicions, gairebé tots els aspectes de la individualitat del compositor de Silvestrov estan determinats, segons els quals la seva obra es desenvoluparà encara més.
El començament és una mena de neoclassicisme, on el principal no són les fórmules i l'estilització, sinó l'empatia, la comprensió de la puresa, la llum, l'espiritualitat que porta en si mateixa la música de l'alt barroc, classicisme i romanticisme primerenc (“Sonatina”, “Clàssic”. Sonata” per a piano, més tard “Música a l'estil antic”, etc.). En les seves primeres composicions es va prestar gran atenció als nous mitjans tècnics (dodecafonia, aleatòria, puntillisme, sonorística), l'ús de tècniques d'interpretació inusuals amb instruments tradicionals i l'enregistrament gràfic modern. Entre els punts de referència destaquen Tríada per a piano (1962), Misteri per a flauta alta i percussió (1964), Monodia per a piano i orquestra (1965), Simfonia núm. 1966 (Escatofonia – 1971), Drama per a violí, violoncel i piano amb els seus fets, gestos. (60). En cap d'aquestes i altres obres escrites als anys 70 i principis dels 2, la tècnica és un fi en si mateixa. Només és un mitjà per crear imatges extàtiques i vívidament expressives. No és casualitat que a les obres més avantguardistes des del punt de vista tècnic, també es destaqui el lirisme més sincer (en el suau, "debilitat", en paraules del mateix compositor, la música a través de les XNUMX parts en sèrie de la Primera Simfonia), i neixen profunds conceptes filosòfics que conduiran a la màxima manifestació de l'Esperit en la Quarta i la Cinquena Simfonia. Aquí és on sorgeix un dels principals trets estilístics de l'obra de Silvestrov: la meditació.
L'inici d'un nou estil –“simple, melòdic”– es pot anomenar “Meditació” per a violoncel i orquestra de cambra (1972). A partir d'aquí comencen constants reflexions sobre el temps, sobre la personalitat, sobre el Cosmos. Estan presents en gairebé totes les composicions posteriors de Silvestrov (les Simfonies Quarta (1976) i Cinquena (1982), "Cançons tranquil·les" (1977), Cantata per a cor a capella a l'emissora T. Xevtxenko (1976), "Música del bosc" a l'emissora G. Aigi (1978), “Simple Songs” (1981), Quatre cançons a l'emissora d'O. Mandelstam). Llarga escolta del moviment del temps, atenció als detalls més petits, que, en constant creixement, com si caiguessin l'un sobre l'altre, creen una macroforma, porta la música més enllà del so, convertint-la en un únic tot espai-temporal. La cadència sense fi és una de les maneres de crear música "d'espera", quan una gran tensió interior s'amaga en l'estàtic monòton i ondulant exteriorment. En aquest sentit, la Cinquena Simfonia es pot comparar amb les obres d'Andrei Tarkovsky, on els plans exteriors estàtics creen dinàmiques interiors súper tenses, despertant l'esperit humà. Com les cintes de Tarkovsky, la música de Sylvestrov s'adreça a l'elit de la humanitat, si per elitisme s'entén realment el millor d'una persona: la capacitat de sentir profundament i respondre al dolor i el sofriment d'una persona i de la humanitat.
L'espectre de gènere de l'obra de Silvestrov és força ampli. Se sent atret constantment per la paraula, la poesia més alta, que requereix la millor visió del cor per a la seva recreació musical adequada: A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. Va ser en els gèneres vocals on el do de Sylvestrov el melodista es va manifestar amb més força.
Una obra molt inesperada ocupa un lloc especial en l'obra del compositor, en la qual, però, sembla centrat el seu credo creatiu. Es tracta de "Kitch Music" per a piano (1977). A l'anotació, l'autor explica el significat del nom com una cosa "feble, descartada, sense èxit" (és a dir, proper a la interpretació del concepte del diccionari). Però de seguida refuta aquesta explicació, donant-li fins i tot una interpretació nostàlgica: _Tocar amb un to molt suau, íntim, com tocant suaument la memòria de l'oient, de manera que la música soni dins de la consciència, com si la mateixa memòria de l'oient cantés aquesta música_. I els mons de Schumann i Chopin, Brahms i Mahler, els habitants immortals del Temps, que Valentin Silvestrov sent tan apassionadament, tornen realment a la memòria.
El temps és savi. Tard o d'hora, retorna a cadascú el que es mereix. Hi havia moltes coses a la vida de Silvestrov: un malentès absolut de les figures “quasi culturals”, i un total menyspreu per les editorials, i fins i tot l'expulsió de la Unió de Compositors de l'URSS. Però hi havia una altra cosa: el reconeixement d'intèrprets i oients al nostre país ia l'estranger. Silvestrov – guardonat del Premi. S. Koussevitzky (EUA, 1967) i el Concurs Internacional de Joves Compositors “Gaudeamus” (Països Baixos, 1970). La intransigència, l'honestedat cristal·lina, la sinceritat i la puresa, multiplicades per un gran talent i una gran cultura interior, tot això fa que esperem creacions significatives i sàvies en el futur.
S. Filstein
