Béla Bartók (Béla Bartók) |

Béla Bartók

Si la gent del futur vol saber mai com va lluitar i patir l'home de la nostra època i com finalment va trobar el camí cap a l'alliberament espiritual, l'harmonia i la pau, va guanyar fe en si mateix i en la vida, aleshores, fent referència a l'exemple de Bartok , trobaran l'ideal de la constància inquebrantable i un exemple del desenvolupament heroic de l'ànima humana. B. Sabolchi

B. Bartok, compositor, pianista, professor, musicòleg i folklorista hongarès, pertany a una galàxia de músics innovadors destacats del segle III. juntament amb C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofiev, D. Xostakovitx. L'originalitat de l'art de Bartok s'associa amb l'estudi en profunditat i el desenvolupament creatiu del folklore més ric d'Hongria i d'altres pobles d'Europa de l'Est. La profunda immersió en els elements de la vida camperola, la comprensió dels tresors artístics, morals i ètics de l'art popular, la seva comprensió filosòfica en molts aspectes van donar forma a la personalitat de Bartok. Es va convertir per als contemporanis i descendents en un exemple de fidelitat valenta als ideals de l'humanisme, la democràcia i l'internacionalisme, la intransigència a la ignorància, la barbàrie i la violència. L'obra de Bartok reflectia les col·lisions ombrívoles i tràgiques del seu temps, la complexitat i la inconsistència del món espiritual del seu contemporani, el ràpid desenvolupament de la cultura artística de la seva època. El llegat de Bartók com a compositor és gran i inclou molts gèneres: 3 obres escèniques (òpera en un acte i 2 ballets); Simfonia, suites simfòniques; Cantata, 3 concerts per a piano, 2 per a violí, 1 per a viola (inacabats) amb orquestra; un gran nombre de composicions per a diversos instruments solistes i música per a conjunts de cambra (inclosos 6 quartets de corda).

Bartok va néixer a la família d'un director d'escola agrícola. La primera infància va transcórrer en l'ambient de la música familiar, als sis anys la seva mare va començar a ensenyar-li a tocar el piano. En els anys següents, els professors del nen van ser F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle, el seu desenvolupament musical a l'adolescència va estar influenciat per l'amistat amb E. Donany. Bela va començar a compondre música als 9 anys, dos anys després va actuar primer i amb molt d'èxit davant del públic. El 1899-1903. Bartok és estudiant de l'Acadèmia de Música de Budapest. El seu professor de piano va ser I. Toman (alumne de F. Liszt), en composició – J. Kessler. En els seus anys d'estudiant, Bartok va actuar molt i amb gran èxit com a pianista, i també va crear moltes composicions en les quals es nota la influència dels seus compositors preferits en aquella època: I. Brahms, R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss. Després de graduar-se brillantment a l'Acadèmia de Música, Bartok va fer diversos viatges de concerts a Europa occidental. El primer gran èxit de Bartók com a compositor va ser la seva simfonia Kossuth, que es va estrenar a Budapest (1904). La simfonia de Kossuth, inspirada en la imatge de l'heroi de la revolució d'alliberament nacional hongaresa de 1848, Lajos Kossuth, encarnava els ideals nacional-patriòtics del jove compositor. De jove, Bartok es va adonar de la seva responsabilitat pel destí de la seva terra natal i de l'art nacional. En una de les seves cartes a la seva mare, va escriure: “Cada persona, arribada a la maduresa, ha de trobar un ideal per lluitar per ell, dedicar-hi totes les seves forces i activitat. Pel que fa a mi, tota la vida, a tot arreu, sempre i per tots els mitjans, serviré un objectiu: el bé de la pàtria i del poble hongarès” (1903).

Un paper important en el destí de Bartok va ser jugat per la seva amistat i col·laboració creativa amb Z. Kodaly. Després d'haver conegut els seus mètodes per recollir cançons populars, Bartok va dur a terme una expedició de folklore l'estiu de 1906, enregistrant cançons populars hongareses i eslovaques a pobles i pobles. Des d'aleshores va començar l'activitat científica i folklòrica de Bartók, que va continuar durant tota la seva vida. L'estudi de l'antic folklore camperol, que diferia significativament de l'estil hongarès-gitana de verbunkos, molt popular, es va convertir en un punt d'inflexió en l'evolució de Bartók com a compositor. La frescor primordial de l'antiga cançó popular hongaresa li va servir d'incentiu per renovar l'entonació, el ritme i l'estructura tímbrica de la música. L'activitat col·leccionista de Bartók i Kodály també va tenir una gran importància social. El ventall dels interessos folklòrics de Bartók i la geografia de les seves expedicions es van anar ampliant constantment. El 1907, Bartók també va començar la seva carrera docent com a professor a l'Acadèmia de Música de Budapest (classe de piano), que va continuar fins al 1934.

Des de finals del 1900 fins a principis dels 20. en l'obra de Bartok s'inicia un període d'intensa recerca, associada a la renovació del llenguatge musical, a la formació de l'estil del seu propi compositor. Es va basar en la síntesi d'elements del folklore multinacional i les innovacions modernes en l'àmbit del mode, l'harmonia, la melodia, el ritme i els mitjans colorits de la música. El coneixement de l'obra de Debussy va donar nous impulsos creatius. Diversos opus per a piano es van convertir en una mena de laboratori del mètode del compositor (14 bagatelles op. 6, un àlbum d'adaptacions de cançons populars hongareses i eslovaques – “For Children”, “Allegro barbare”, etc.). Bartók també es dedica als gèneres orquestrals, de cambra i escènics (2 suites orquestrals, 2 quadres per a orquestra, l'òpera El castell del duc Barbablava, el ballet El príncep de fusta, el ballet de pantomima El mandarí meravellós).

Períodes d'activitat intensa i versàtil van ser substituïts repetidament per les crisis temporals de Bartók, la causa de les quals va ser principalment la indiferència del públic en general cap a les seves obres, la persecució de la crítica inert, que no recolzava les audaces recerques del compositor, cada cop més originals i innovador. L'interès de Bartók per la cultura musical dels pobles veïns va provocar més d'una vegada atacs brutals de la premsa masclista hongaresa. Com moltes figures progressistes de la cultura europea, Bartok va prendre una posició contra la guerra durant la Primera Guerra Mundial. Durant la formació de la República Soviètica Hongaresa (1919), juntament amb Kodaly i Donany, va ser membre del Directori Musical (encapçalat per B. Reinitz), que va planificar reformes democràtiques de la cultura i l'educació musicals al país. Per aquesta activitat sota el règim d'Horthy, Bartok, com els seus associats, va ser sotmès a la repressió del govern i de la direcció de l'Acadèmia de Música.

Als anys 20. L'estil de Bartok està evolucionant notablement: la complexitat constructivista, la tensió i la rigidesa del llenguatge musical, característiques de l'obra dels anys 10 – principis dels 20, a partir de mitjans d'aquesta dècada donen pas a una major harmonia d'actitud, el desig de claredat, accessibilitat. i el laconisme d'expressió; L'atractiu del compositor a l'art dels mestres barrocs va tenir aquí un paper important. Als anys 30. Bartok arriba a la màxima maduresa creativa, síntesi estilística; és el moment de crear les seves obres més perfectes: Cantata Secular (“Nou cérvols màgics”), “Música per a cordes, percussió i celesta”, Sonates per a dos pianos i percussió, Concerts per a piano i violí, Quartets de corda (núms. 3-). 6), un cicle de peces instructives per a piano “Microcosmos”, etc. Al mateix temps, Bartok fa nombrosos viatges de concerts a Europa occidental i als EUA. El 1929, Bartok va fer una gira per l'URSS, on les seves composicions es van reunir amb gran interès. El treball científic i folklòric continua i es fa més actiu; Des de 1934, Bartók es dedica a la investigació del folklore a l'Acadèmia Hongaresa de Ciències. A finals dels anys trenta la situació política va fer impossible que Bartók es quedés a la seva terra natal: els seus discursos decidits contra el racisme i el feixisme en defensa de la cultura i la democràcia es van convertir en el motiu de la persecució contínua de l'artista humanista per part dels cercles reaccionaris a Hongria. El 1930 Bartok va emigrar als EUA amb la seva família. Aquest període de la vida va estar marcat per un estat d'ànim difícil i una disminució de l'activitat creativa provocada per la separació de la pàtria, la necessitat material i el desinterès de la comunitat musical per l'obra del compositor. El 1940, Bartok va ser afectat per una greu malaltia que li va causar la mort prematura. Tanmateix, fins i tot durant aquesta època difícil de la seva vida, va crear una sèrie de composicions notables, com ara el Concert per a orquestra, el Tercer Concert per a piano. El desig ardent de tornar a Hongria no es va fer realitat. Deu anys després de la mort de Bartók, la comunitat mundial progressista va honrar la memòria del músic destacat: el Consell Mundial de la Pau el va homenatjar pòstumament amb el Premi Internacional de la Pau. El 1941 de juliol, les cendres del fidel fill d'Hongria van ser retornades a la seva terra natal; les restes del gran músic van ser enterrades al cementiri Farkasket de Budapest.

L'art de Bartok colpeja amb una combinació de principis molt contrastats: força primordial, laxitud de sentiments i intel·lecte estricte; dinamisme, expressivitat aguda i despreniment concentrat; fantasia ardent, impulsivitat i claredat constructiva, disciplina en l'organització del material musical. Gravitant cap al dramatisme conflictiu, Bartók està lluny de ser aliè al lirisme, de vegades refractant la senzillesa sense art de la música popular, de vegades gravitant cap a la contemplació refinada i la profunditat filosòfica. L'intèrpret Bartok va deixar una empremta brillant en la cultura pianística del segle XIX. La seva interpretació captivava els oients amb energia, alhora que la seva passió i intensitat sempre estaven subordinades a la voluntat i l'intel·lecte. Les idees educatives i els principis pedagògics de Bartok, així com les peculiaritats del seu pianisme, es van manifestar clarament i plenament en obres per a infants i joves, que constituïen una gran part del seu patrimoni creatiu.

Parlant de la importància de Bartók per a la cultura artística mundial, el seu amic i col·lega Kodály va dir: "El nom de Bartók, independentment dels aniversaris, és un símbol de grans idees. El primer d'ells és la recerca de la veritat absoluta tant en l'art com en la ciència, i una de les condicions per això és una serietat moral que s'alça per sobre de totes les debilitats humanes. La segona idea és la imparcialitat en relació a les característiques de les diferents races, pobles i, com a resultat d'això, la comprensió mútua, i després la germanor entre els pobles. A més, el nom Bartok significa el principi de renovació de l'art i la política, basat en l'esperit de la gent i la demanda d'aquesta renovació. Finalment, vol dir estendre la influència beneficiosa de la música als estrats més amplis de la gent.

A. Malinkovskaia