Vitaliy Sergeevich Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Vitali Hubarenko

La principal impressió emocional que neix en trobar-se amb l'obra de V. Gubarenko es pot definir com una escala. Això es manifesta en l'atracció de l'artista per temes seriosos d'importància universal i una àmplia gamma d'imatges: el passat històric i heroic del país i els problemes morals d'avui, el món dels sentiments personals, el món poètic inesgotable de la fantasia popular i elusivament canviant. naturalesa. El compositor recorre constantment als gèneres i formes musicals, teatrals i instrumentals monumentals: 15 òperes i ballets, 3 simfonies "grans" i 3 de cambra, una sèrie de concerts instrumentals, inclòs el Concerto grosso per a cordes, composicions corals i cicles vocals sobre poemes de Poetes russos i ucraïnesos, suites simfòniques, poemes, pintures, música per a representacions dramàtiques i pel·lícules.

Hubarenko va néixer en una família militar. Va començar a estudiar música relativament tard, amb 12 anys, però aquestes classes, a causa dels freqüents trasllats de la família a la destinació del seu pare, eren poc sistemàtics i de naturalesa semiafeccionada. Només l'any 1947 va començar a estudiar a l'Ivano-Frankivsk i després a una de les escoles de música de Kharkov.

L'autoeducació i el gran interès per la música van jugar durant aquest període un paper més important que l'escolarització, sobretot perquè es va manifestar clarament el do de la improvisació i l'afany de creativitat independent. Quan va entrar a l'escola de música (1951), el jove va aconseguir provar-se amb l'òpera, el piano, la música vocal i coral.

La primera escola real per a Hubarenko va ser les lliçons de composició sota la direcció del compositor i professor A. Zhuk, i durant els anys d'estudi al conservatori a la classe de D. Klebanov, que va educar diverses generacions de compositors ucraïnesos, el talent del el jove músic va trobar formes específiques d'aplicació. Gubarenko treballa molt i fructíferment en el camp de les lletres vocals, crea un cicle de cors a capella amb els versos de S. Yesenin i la cantata “Rus”.

En la passió del jove per la bellesa i l'expressivitat emocional de la veu humana, el seu treball al cor, dirigit pel famós mestre de cor i compositor Z.

Ultramar. Posseint un baix fort i expressiu, Gubarenko va estudiar amb entusiasme al cor i va ajudar el líder a treballar amb l'equip. L'experiència adquirida per a l'autor de futures òperes va ser realment inestimable. Malgrat la naturalesa experimental i innovadora d'algunes de les obres del compositor, les parts de les seves òperes sempre són vocals i fàcils d'interpretar. L'època de formació és la dècada dels 60. – per a Gubarenko va ser marcat pel primer èxit significatiu de les seves obres a l'escenari de tota la Unió (la Primera Simfonia del compositor al Concurs de la Unió de Moscou el 1962 va rebre un diploma de primer grau) i l'estrena de l'òpera "Death of the Squadron" (després d'A. Korneichuk) a l'escenari del Teatre de l'Òpera Acadèmica de Kíev i els balla. TG Xevtxenko. La feina del compositor i de l'equip va ser molt apreciada per la premsa i la crítica musical.

La següent fita significativa en l'evolució creativa del músic va ser el ballet "Stone Lord" (basat en el drama del mateix nom de L. Ukrainka). L'obra innovadora original de la poetessa ucraïnesa, que interpreta de manera inusual la trama "eterna" de la literatura mundial sobre Don Juan, va impulsar els autors del ballet (el llibretista E. Yavorsky) a buscar una solució poc convencional per a la futura representació. Així va néixer el "drama filosòfic en el ballet", que va provocar una sèrie de decisions escèniques originals als teatres de Kíev, Kharkov, Dnepropetrovsk, Ashgabat i la ciutat búlgara de Ruse.

Als anys 70. Gubarenko treballa activament en gairebé tots els gèneres. Una ciutadania brillant, la capacitat de respondre a les demandes de l'època amb tota la passió d'un artista-publicista: aquesta és la posició que el compositor defineix per si mateix. Durant aquests anys, en molts aspectes de manera inesperada per als oients, es revela una nova faceta del talent d'un mestre ja madur. Amb el naixement d'una de les obres més originals del compositor, el monodrama íntim de cambra Tenderness (basat en el conte d'A. Barbusse), una corda lírica va sonar a la seva obra a tota veu. Aquesta obra va tenir un paper important en l'evolució dels interessos creatius del compositor: l'espectre de gènere de les seves composicions per a teatre musical s'està ampliant significativament, neixen noves formes artístiques. Així apareixen els duodrames lírics “Remember Me” (1980) i “Alpine Ballad” (1985), el ballet simfònic “Assol” (1977). Però el tema civil, heroico-patriòtic, continua emocionant el compositor. A la Tercera Simfonia amb el cor "To the Partisans of Ukraine" (1975), a la música de dues parts de la trilogia cinematogràfica "The Thought of Kovpak" (1975), a l'òpera "Through the Flame" (1976) i en el ballet “Comunista” (1985), l'artista torna a aparèixer com a muralista, desenvolupant els principis artístics del gènere heroico-èpic.

El compositor va celebrar el seu cinquantè aniversari amb l'estrena d'una obra que va ser alhora el cim dels èxits i la font de futurs descobriments. L'òpera-ballet Viy (després de N. Gogol), posat en escena a l'Òpera d'Odessa (1984), va ser reconegut per unanimitat pel públic i la crítica com un esdeveniment de la vida del teatre musical soviètic. Animat, colorit, com extret de la natura, personatges folklòrics, vida quotidiana colorida, sucós humor popular i fantasia es van plasmar de manera vívida en una grandiosa representació musical i teatral.

A l'òpera còmica The Matchmaker Willy-nilly (basada en l'obra Shelmenko the Batman de G. Kvitka-Osnovyanenko, 1985) i al ballet May Night (després de Gogol, 1988), Gubarenko desenvolupa i enriqueix els principis estilístics de Viy, destacant una vegada més. el seu profund parentiu interior amb la cultura nacional, les seves tradicions i la capacitat d'estar sempre al nivell dels últims èxits de la música moderna.

N. Yavorskaya