Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ramon Vargas va néixer a la Ciutat de Mèxic i va ser el setè d'una família de nou fills. Als nou anys es va incorporar al cor infantil dels nois de l'Església de la Mare de Déu de Guadalupe. El seu director musical era un sacerdot que va estudiar a l'Acadèmia de Santa Cecília. Als deu anys, Vargas va debutar com a solista al Teatre de les Arts. Ramon va continuar els seus estudis a l'Institut de Música Cardenal Miranda, on van ser els seus dirigents Antonio López i Ricardo Sánchez. El 1982, Ramón fa el seu debut a Hayden a Lo Special, Monterrey, i guanya el Concurs Nacional de Vocal Carlo Morelli. El 1986, l'artista va guanyar el Concurs de tenor Enrico Caruso a Milà. El mateix any, Vargas es va traslladar a Àustria i va completar els seus estudis a l'escola vocal de l'Òpera Estatal de Viena sota la direcció de Leo Müller. L'any 1990, l'artista va escollir el camí d'un "artista lliure" i va conèixer a Milà el famós Rodolfo Celletti, que encara avui és el seu professor de veu. Sota el seu lideratge, interpreta els papers principals a Zuric ("Fra Diavolo"), Marsella ("Lucia di Lammermoor"), Viena ("Flauta màgica").

El 1992, Vargas va fer un debut internacional vertiginós: l'Òpera Metropolitana de Nova York va convidar un tenor per substituir Luciano Pavarotti a Lucia de Lammermoor, juntament amb June Anderson. El 1993 va debutar a La Scala com Fenton en una nova producció de Falstaff dirigida per Giorgio Strehler i Riccardo Muti. El 1994, Vargas va obtenir el dret honorífic d'obrir la temporada al Met amb la festa del Duc a Rigoletto. Des d'aleshores, ha estat un adorn de tots els escenaris principals: el Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Òpera de la Bastilla, Colón, Arena di Verona, Reial Madrid i molts altres.

Al llarg de la seva carrera, Vargas va interpretar més de 50 papers, dels quals els més significatius són: Riccardo a Un ballo in maschera, Manrico a Il trovatore, el paper principal a Don Carlos, el duc a Rigoletto, Alfred a La traviata de J. Verdi, Edgardo a “Lucia di Lammermoor” i Nemorino a “Love Potion” de G. Donizetti, Rudolph a “La Boheme” de G. Puccini, Romeo a “Romeu and Juliet” de C. Gounod, Lensky a “Eugene”. Onegin” de P. Txaikovski . Entre les obres destacades del cantant destaquen el paper de Rudolf a l'òpera de G. Verdi “Luise Miller”, que va interpretar per primera vegada en una nova producció a Munic, el títol paria a “Idomeneo” de W. Mozart al Festival de Salzburg i a París; Chevalier de Grieux a “Manon” de J. Massenet, Gabriele Adorno a l'òpera “Simon Boccanegra” de G. Verdi, Don Ottavio a “Don Giovanni” al Metropolitan Opera, Hoffmann a “The Tales of Hoffmann” de J. Offenbach a la Scala.

Ramon Vargas fa concerts activament arreu del món. El seu repertori de concerts és sorprenent per la seva versatilitat: aquesta és una cançó clàssica italiana i un romàntic Lieder alemany, així com cançons de compositors francesos, espanyols i mexicans dels segles XIX i XX.

El tenor mexicà Ramón Vargas és un dels grans cantants joves del nostre temps, actuant amb èxit als millors escenaris del món. Fa més d'una dècada, va participar al Concurs Enrico Caruso de Milà, que es va convertir en un trampolí per a un futur brillant. Va ser llavors quan el mític tenor Giuseppe Di Stefano va dir del jove mexicà: “Finalment hem trobat algú que canta bé. Vargas té una veu relativament petita, però un temperament brillant i una tècnica excel·lent.

Vargas creu que la fortuna el va trobar a la capital llombarda. Canta molt a Itàlia, que s'ha convertit en la seva segona casa. L'any passat el va veure ocupat amb produccions importants d'òperes de Verdi: a La Scala Vargas va cantar en Rèquiem i Rigoletto amb Riccardo Muti, als Estats Units va interpretar el paper de Don Carlos a l'òpera homònima, sense oblidar la música de Verdi. , que va cantar a Nova York. York, Verona i Tòquio. Ramon Vargas està parlant amb Luigi Di Fronzo.

Com et vas plantejar la música?

Jo tenia aproximadament la mateixa edat que ara el meu fill Fernando: cinc anys i mig. Vaig cantar al cor infantil de l'Església de la Mare de Déu de Guadalupe a Ciutat de Mèxic. El nostre director musical era un sacerdot que va estudiar a l'Accademia Santa Cecilia. Així es va formar la meva base musical: no només pel que fa a la tècnica, sinó també pel que fa al coneixement dels estils. Vam cantar sobretot música gregoriana, però també obres polifòniques dels segles XVII i XVIII, entre les quals hi ha obres mestres de Mozart i Vivaldi. Algunes composicions es van interpretar per primera vegada, com la missa del papa Marcel·lu Palestrina. Va ser una experiència extraordinària i molt gratificant a la meva vida. Vaig acabar debutant com a solista al Teatre de les Arts quan tenia deu anys.

Aquest és, sens dubte, el mèrit d'algun professor...

Sí, vaig tenir un professor de cant excepcional, Antonio López. Tenia molta cura amb la naturalesa vocal dels seus alumnes. Exactament el contrari del que passa als Estats Units, on el percentatge de cantants que aconsegueixen llançar una carrera és ridícul en comparació amb el nombre que tenen veu i estudien veu. Això es deu al fet que l'educador ha d'animar l'alumne a seguir la seva naturalesa específica, mentre que normalment s'utilitzen mètodes violents. El pitjor dels professors t'obliga a imitar un cert estil de cant. I això significa el final.

Alguns, com Di Stefano, argumenten que els professors importen poc en comparació amb l'instint. Estàs d'acord amb això?

Bàsicament d'acord. Perquè quan no hi ha temperament ni una veu bella, ni tan sols una benedicció papal no et fa cantar. Hi ha, però, excepcions. La història de les arts escèniques coneix grans veus “mades”, com Alfredo Kraus, per exemple (tot i que cal dir que sóc fan de Kraus). I, d'altra banda, hi ha artistes que estan dotats d'un marcat talent natural, com José Carreras, que és exactament el contrari de Kraus.

És cert que en els primers anys del teu èxit venies habitualment a Milà per estudiar amb Rodolfo Celletti?

La veritat és que fa uns anys vaig prendre lliçons d'ell i avui ens trobem de vegades. Celletti és una personalitat i professora d'una gran cultura. Intel·ligent i de bon gust.

Quina lliçó van ensenyar els grans cantants als artistes de la teva generació?

El seu sentit del drama i la naturalitat s'han de reviure a tota costa. Sovint penso en l'estil líric que va distingir intèrprets tan llegendaris com Caruso i Di Stefano, però també en el sentit de la teatralitat que s'està perdent. Et demano que m'entenguis correctament: la puresa i l'exactitud filològica en relació a l'original són molt importants, però no s'ha d'oblidar de la senzillesa expressiva que, al final, dóna les emocions més vives. També s'han d'evitar les exageracions no raonables.

Sovint esmentes Aureliano Pertile. Per què?

Perquè, tot i que la veu de Pertile no era de les més belles del món, es caracteritzava per una puresa de producció sonora i expressivitat, única. Des d'aquest punt de vista, Pertile va donar una lliçó inoblidable d'un estil que avui no s'entén del tot. La seva coherència com a intèrpret, un cant desproveït de crits i espasmes, s'hauria de revalorar. Pertile va seguir una tradició que venia del passat. Se sentia més a prop de Gigli que de Caruso. També sóc un fervent admirador de Gigli.

Per què hi ha directors “aptes” per a l'òpera i altres menys sensibles al gènere?

No ho sé, però per a la cantant aquesta diferència juga un paper important. Tingueu en compte que també es nota un cert tipus de comportament entre part del públic: quan el director avança, sense prestar atenció al cantant a l'escenari. O quan alguna de la batuta del gran director “cobreix” les veus a l'escenari, exigint a l'orquestra un so massa fort i brillant. Hi ha, però, directors amb qui és fantàstic treballar. Noms? Muti, Levine i Viotti. Músics que gaudeixen si el cantant canta bé. Gaudint de la bonica nota alta com si la toquessin amb el cantant.

En què van ser per al món de l'òpera les celebracions verdianes que es van fer arreu l'any 2001?

Aquest és un moment important de creixement col·lectiu, perquè Verdi és l'eix vertebrador del teatre d'òpera. Encara que adoro Puccini, Verdi, des del meu punt de vista, és l'autor que encarna més que ningú l'esperit del melodrama. No només per la música, sinó pel subtil joc psicològic entre els personatges.

Com canvia la percepció del món quan un cantant aconsegueix l'èxit?

Hi ha el risc de convertir-se en materialista. Tenir cotxes cada cop més potents, roba cada cop més elegant, immobles a tots els racons del món. Aquest risc s'ha d'evitar perquè és molt important no deixar que els diners t'influeixin. Estic intentant fer una tasca solidària. Encara que no sóc creient, crec que hauria de tornar a la societat allò que la natura m'ha donat amb la música. En qualsevol cas, el perill existeix. És important, com diu el proverbi, no confondre l'èxit amb el mèrit.

L'èxit inesperat podria comprometre la carrera d'un cantant?

En cert sentit, sí, encara que aquest no és el veritable problema. Avui, els límits de l'òpera s'han ampliat. No només perquè, afortunadament, no hi ha guerres ni epidèmies que obliguin els teatres a tancar i facin inaccessibles ciutats i països individuals, sinó perquè l'òpera s'ha convertit en un fenomen internacional. El problema és que tots els cantants volen viatjar pel món sense rebutjar invitacions a quatre continents. Penseu en la gran diferència entre el que era la imatge fa cent anys i el que és avui. Però aquesta forma de vida és dura i difícil. A més, hi va haver moments en què es feien retallades a les òperes: dues o tres àries, un duet famós, un conjunt, i n'hi ha prou. Ara fan tot el que està escrit, si no més.

T'agrada també la música lleugera...

Aquesta és la meva vella passió. Michael Jackson, els Beatles, artistes de jazz, però sobretot la música que crea la gent, els estrats més baixos de la societat. A través d'ella s'expressen les persones que pateixen.

Entrevista a Ramon Vargas publicada a la revista Amadeus l'any 2002. Publicació i traducció de l'italià d'Irina Sorokina.