Vytautas Prano Barkauskas (Vytautas Barkauskas) |
Vytautas Barkauskas
Un dels principals mestres de la cultura musical contemporània a Lituània, V. Barkauskas, pertany a la generació de compositors lituans que es van donar a conèixer als anys 60. com a “alborotadors”, recorrent a una nova imatgeria, un nou llenguatge d'avantguarda, de vegades impactant. Des dels primers passos, Barkauskas es va convertir en un dels líders dels joves, però ja en els seus primers treballs aquest nou mai es va imposar, sinó que va actuar en estret contacte amb el tradicional, obeint completament el disseny artístic. Al llarg de la seva carrera creativa, l'estil de Barkauskas va canviar de manera flexible: els accents de gènere i les tècniques van canviar, però els trets fonamentals es van mantenir inalterats: contingut profund, gran professionalitat, una forta fusió de l'emocional amb l'intel·lectual.
El patrimoni del compositor inclou pràcticament tots els gèneres: escènic (l'òpera La llegenda de l'amor, l'escenari coreogràfic Conflicte), música simfònica i de cambra (incloent-hi 5 simfonies, el tríptic dels Tres Aspectes, 3 concerts, Monòleg per a oboè sol, Partita per a violí sol, etc.). 3 sonates per a violí, 2 quartets de corda, Quintet i Sextet per a cordes amb piano), cors, cantates i oratoris, lletres vocals (sobre les línies de P. Eluard, N. Kuchak, V. Palchinskaite), composicions per a orgue i piano (incloent-hi per a 4, 6 i 8 mans), música per a teatre i cinema. Barkauskas presta molta atenció al repertori infantil.
Les primeres classes de música van començar a casa, després, al departament de piano de l'escola de música. Y. Tallat-Kyalpshi a Vilnius. Tanmateix, el compositor no va trobar immediatament la seva vocació, va rebre la seva primera professió a la Facultat de Física i Matemàtiques de l'Institut Pedagògic de Vílnius (1953). Només després d'això, Barkauskas va decidir dedicar-se completament a la música: el 1959 es va graduar al Conservatori de Vílnius a la classe del destacat compositor i professor A. Raciunas.
En la primera dècada creativa, la música de Barkauskas va estar més marcada per l'esperit d'experimentació, l'ús de diverses tècniques de composició (atonalisme, dodecafonia, sonorística, aleatòria).
Això es va revelar més clarament en el gènere principal dels anys 60. – a la música de cambra, on, juntament amb els mètodes moderns de composició, també es van implementar de manera interessant les tendències neoclàssiques característiques d'aquest període de la música soviètica (claritat constructiva, transparència de presentació, gravitació cap a la polifonia). El més proper als mestres del passat a Barkauskas era el principi de l'execució de concerts: una mena de joc amb timbres, dinàmiques, tècniques virtuoses, diversos tipus de temàtiques. Es tracta del seu Concertino per a quatre grups de cambra (1964), “Música de contrast” per a flauta, violoncel i percussió (1968), “Composició íntima” per a oboè i 12 cordes (1968), que pertanyen a les millors creades pel compositor. I més tard, Barkauskas no es va separar del gènere concertístic (Concerts per a orgue “Gloria urbi” – 1972; flautes i oboès amb orquestra – 1978; Tres estudis de concert per a piano – 1981).
Especialment significatiu és el Concert per a viola i orquestra de cambra (1981), una obra fita que resumeix recerques prèvies i posa èmfasi en l'inici emocional, romàntic, que s'intensifica en l'obra del compositor amb el temps. Al mateix temps, el llenguatge es fa més accessible i clar, la qualitat gràfica anterior es combina cada cop més amb un so colorit. Tots aquests trets testimonien el desig constant de Barkauskas de sintetitzar mitjans expressius, d'aprofundir en el contingut. Fins i tot al principi, el compositor va recórrer a temes civils, generalment significatius, a la cantata-poema “La paraula de la revolució” (a st. A. Drilinga – 1967), al cicle “Promemoria” per a dues flautes, clarinet baix, piano, clavicèmbal i percussió (1970), on toca per primera vegada el tema militar. Més tard, Barkauskas hi va tornar repetidament, donant al seu concepte dramàtic una forma simfònica més monumental: a les Simfonies Quarta (1984) i Cinquena (1986).
Com molts altres compositors lituans, Barkauskas està seriosament interessat en el seu folklore natiu, combinant el seu llenguatge amb mitjans d'expressió moderns d'una manera única. Un dels exemples més interessants d'aquesta síntesi és el tríptic simfònic Tres aspectes (1969).
Després de graduar-se al conservatori, juntament amb el treball de Barkauskas, es dedica a activitats educatives i pedagògiques: treballa a la Universitat de Música de Vilnius. J. Tallat-Kelpsy, a la Casa Republicana d'Art Popular, imparteix classes de teoria (des de 1961) i de composició (des de 1988) al Conservatori Estatal de Lituània. El compositor és conegut no només a casa, sinó també a l'estranger. Explicant la idea d'una de les seves últimes composicions, Barkauskas va escriure: "Estava pensant en l'home i en el seu destí". En definitiva, aquest tema va determinar la recerca principal de l'artista lituà.
G. Zhdanova
