Antonina Nezhdanova |
Antonina Nezhdanova
El seu art fenomenal, que va fer les delícies de diverses generacions d'oients, s'ha convertit en una llegenda. El seu treball ha ocupat un lloc especial en el tresor de l'actuació mundial.
"La bellesa única, l'encant dels timbres i les entonacions, la noble simplicitat i sinceritat de la vocalització, el do de la reencarnació, la comprensió més profunda i completa de la intenció i l'estil del compositor, el gust impecable, la precisió del pensament imaginatiu: aquestes són les propietats. del talent de Nezhdanova”, assenyala V. Kiselev.
Bernard Shaw, sorprès per la interpretació de cançons russes de Nezhdanova, va presentar al cantant el seu retrat amb la inscripció: "Ara entenc per què la natura em va donar l'oportunitat de viure fins als 70 anys, perquè pogués escoltar la millor de les creacions - Nezhdanova. .” El fundador del Teatre d'Art de Moscou KS Stanislavsky va escriure:
"Estimada, meravellosa, sorprenent Antonina Vasilievna! .. Saps per què ets bella i per què ets harmònica? Perquè has combinat: una veu platejada d'una bellesa sorprenent, talent, musicalitat, perfecció de la tècnica amb una ànima eternament jove, pura, fresca i ingènua. Sona com la teva veu. Què podria ser més bonic, més encantador i irresistible que les dades naturals brillants combinades amb la perfecció de l'art? Aquest últim us ha costat enormes treballs de tota la vostra vida. Però això no ho sabem quan ens sorprèn amb la facilitat de la tècnica, de vegades portada a una broma. L'art i la tecnologia s'han convertit en la teva segona naturalesa orgànica. Cantes com un ocell perquè no pots deixar de cantar, i ets dels pocs que cantarà excel·lentment fins al final dels teus dies, perquè has nascut per a això. Ets Orfeu amb un vestit de dona que mai trencarà la seva lira.
Com a artista i com a persona, com a constant admirador i amic, em sorprèn, m'inclino davant teu i t'estimo i t'estimo.
Antonina Vasilievna Nezhdanova va néixer el 16 de juny de 1873 al poble de Krivaya Balka, prop d'Odessa, en una família de mestres.
Tonya només tenia set anys quan la seva participació al cor de l'església va atreure molta gent. La veu de la noia va tocar els veïns del poble, que van dir amb admiració: "Aquí hi ha un canari, aquí hi ha una veu amable!"
La mateixa Nezhdanova va recordar: "A causa del fet que a la meva família estava envoltat d'un entorn musical: els meus familiars cantaven, els amics i coneguts que ens van visitar també van cantar i tocar molt, les meves habilitats musicals es van desenvolupar molt notablement.
La mare posseïa, com el pare, una bona veu, memòria musical i una audició excel·lent. De petit, vaig aprendre d'ells a cantar d'oïda moltes cançons diferents. Quan jo era actriu al Teatre Bolxoi, la meva mare assistia sovint a representacions d'òpera. L'endemà va tararear correctament les melodies que havia sentit de les òperes el dia anterior. Fins a una edat molt gran, la seva veu es va mantenir clara i alta.
A l'edat de nou anys, Tonya va ser traslladada a Odessa i enviada al 2n gimnàs femení Mariinsky. Al gimnàs, va destacar notablement amb la seva veu d'un timbre preciós. A partir de cinquè de primària, l'Antonina va començar a actuar en solitari.
Un paper important en la vida de Nezhdanova va ser jugat per la família del director de les Escoles Populars VI Farmakovsky, on va trobar no només suport moral, sinó també assistència material. Quan el seu pare va morir, Antonina anava a setè de primària. De sobte va haver de convertir-se en la columna vertebral de la família.
Va ser Farmakovski qui va ajudar a la noia a pagar el vuitè grau del gimnàs. Després de graduar-se, Nezhdanova es va inscriure en una vacant gratuïta com a professora a l'escola de noies de la ciutat d'Odessa.
Malgrat les dificultats de la vida, la noia troba temps per visitar els teatres d'Odessa. Va ser impactada pel cantant Figner, el seu cant intel·ligent va causar una impressió sorprenent a Nezhdanova.
"Va ser gràcies a ell que vaig tenir la idea d'aprendre a cantar quan encara treballava com a professor en una de les escoles d'Odessa", escriu Nezhdanova.
Antonina comença a estudiar a Odessa amb un professor de cant SG Rubinstein. Però els pensaments sobre estudiar en un dels conservatoris de la capital vénen amb més freqüència i amb més insistència. Gràcies a l'ajuda del Dr. MK Burda nena va a Sant Petersburg per entrar al conservatori. Aquí falla. Però la felicitat va somriure a Nezhdanova a Moscou. El curs acadèmic al Conservatori de Moscou ja ha començat, però Nezhdanova va ser audicionat pel director del conservatori VI Safonov i el professor de cant Umberto Mazetti. M'agradava que cantés.
Tots els investigadors i biògrafs són unànimes en la seva apreciació de l'escola Mazetti. Segons LB Dmitriev, "va ser un exemple d'un representant de la cultura musical italiana, que va poder sentir profundament les peculiaritats de la música russa, l'estil d'execució rus i combinar creativament aquestes característiques estilístiques de l'escola vocal russa amb la cultura italiana. de dominar el so del cant.
Mazetti va saber revelar a l'alumne la riquesa musical de l'obra. Acompanyant brillantment els seus alumnes, els va captivar amb la transmissió emocional del text musical, el temperament i l'art. Des dels primers passos, exigint un cant significatiu i un so emocional de la veu, al mateix temps va prestar gran atenció a la bellesa i la fidelitat de la formació del to del cant. "Canta bellament" és una de les demandes bàsiques de Mazetti.
El 1902, Nezhdanova es va graduar al conservatori amb una medalla d'or, convertint-se en el primer vocalista a rebre una distinció tan alta. Des d'aquell any fins al 1948, va romandre solista del Teatre Bolxoi.
El 23 d'abril de 1902, el crític SN Kruglikov: “La jove debutant va actuar com a Antonida. L'extraordinari interès que va despertar en el públic l'actriu novel·la, l'entusiasme amb què el públic va intercanviar impressions sobre la nova Antonida, el seu èxit decisiu immediatament després de la brillant i fàcil interpretació de l'ària de sortida, que, com sabeu, pertany a la més nombres difícils de literatura d'òpera, donen tot el dret a confiar que Nezhdanov té un futur escènic feliç i excepcional".
Una de les companyes preferides de l'artista SI Migai recorda: “Com a escolta de les seves actuacions a les òperes de Glinka, em van donar un plaer especial. En el paper d'Antonida, la imatge d'una noia russa senzilla va ser elevada per Nezhdanova a una alçada extraordinària. Cada so d'aquesta part estava imbuït de l'esperit de l'art popular rus, i cada frase va ser una revelació per a mi. Escoltant Antonina Vasilievna, em vaig oblidar completament de les dificultats vocals de la cavatina "Miro a un camp net...", fins a tal punt em va emocionar la veritat del cor, plasmada en les entonacions de la seva veu. No hi va haver una ombra de "sintonització" o angoixa en la seva interpretació del romanç "No estic de dol per això, amigues", impregnada de dolor sincer, però ni una que parli de debilitat mental, sota l'aparença de la filla de un heroi camperol, un sentia resistència i riquesa de vitalitat ".
La part d'Antonida obre la galeria d'imatges captivadores creades per Nezhdanova en òperes de compositors russos: Lyudmila (Ruslan i Lyudmila, 1902); Volkhov (“Sadko”, 1906); Tatiana (“Eugene Onegin”, 1906); The Snow Maiden (òpera del mateix nom, 1907); Reina de Shemakhan (El gall d'or, 1909); Marfa (La núvia del tsar, 2 de febrer de 1916); Iolanta (òpera homònima, 25 de gener de 1917); La princesa cigne (“El conte del tsar Saltan”, 1920); Olga (“Sirena”, 1924); Parasya ("Fira de Sorochinskaya", 1925).
"En cadascun d'aquests papers, l'artista va trobar trets psicològics estrictament individualitzats, originalitat de gènere, dominant perfectament l'art de la llum, el color i l'ombra, complementant el retrat vocal amb un dibuix escènic trobat amb precisió, lacònic i ampli d'acord amb l'aspecte pintoresc, vestit acuradament considerat”, escriu V. Kiselev. “Totes les seves heroïnes estan unides per l'encant de la feminitat, la tremolor expectativa de la felicitat i l'amor. És per això que Nezhdanova, que posseïa una soprano de coloratura lírica única, també va recórrer a peces dissenyades per a una soprano lírica, com Tatiana a Eugene Onegin, aconseguint la integritat artística.
És significatiu que Nezhdanova va crear la seva obra mestra escènica: la imatge de Martha a La núvia del tsar gairebé a la meitat de la seva carrera, el 1916, i no es va separar del paper fins al final, inclòs un acte a la seva actuació d'aniversari de 1933. .
El lirisme de l'amor amb la seva estabilitat interior, el naixement d'una personalitat a través de l'amor, l'alçada dels sentiments - el tema de tota l'obra de Nezhdanova. A la recerca d'imatges d'alegria, abnegació femenina, puresa sincera, felicitat, l'artista va arribar al paper de Martha. Tots els que van escoltar Nezhdanova en aquest paper van ser conquistats per l'exigència, la sinceritat espiritual i la noblesa de la seva heroïna. L'artista, semblava, s'aferrava a la font d'inspiració més segura: la consciència de la gent amb les seves normes morals i estètiques que s'han anat establint al llarg dels segles.
A les seves memòries, Nezhdanova assenyala: "El paper de Martha va tenir força èxit per a mi. El considero el meu millor paper, corona... A l'escenari, vaig viure una vida real. Vaig estudiar profundament i conscientment tota l'aspecte de la Marta, pensant amb cura i de manera exhaustiva cada paraula, cada frase i moviment, vaig sentir tot el paper des del principi fins al final. Molts dels detalls que caracteritzen la imatge de Marfa ja van aparèixer a l'escenari durant l'acció, i cada actuació aportava alguna cosa nova.
Els teatres d'òpera més grans del món van somiar a signar contractes a llarg termini amb el "rossinyol rus", però Nezhdanova va rebutjar els compromisos més afalagadors. Només una vegada el gran cantant rus va acceptar actuar a l'escenari de la Gran Òpera de París. L'abril-maig de 1912 va cantar la part de Gilda a Rigoletto. Els seus companys van ser els famosos cantants italians Enrico Caruso i Titta Ruffo.
"L'èxit de la senyora Nezhdanova, una cantant encara desconeguda a París, va igualar l'èxit dels seus famosos socis Caruso i Ruffo", va escriure la crítica francesa. Un altre diari va escriure: “La seva veu, en primer lloc, té una transparència sorprenent, una fidelitat d'entonació i una lleugeresa amb registres perfectament uniformes. Llavors sap cantar, mostra un profund coneixement de l'art de cantar, i alhora fa una impressió emotiva en els oients. Són pocs els artistes del nostre temps que amb aquest sentiment puguin transmetre aquesta part, que només té preu quan es transmet perfectament. La senyora Nezhdanova va aconseguir aquesta actuació ideal i va ser justament reconeguda per tothom.
A l'època soviètica, el cantant va recórrer moltes ciutats del país, representant el Teatre Bolxoi. Les seves activitats de concert s'estan expandint moltes vegades.
Durant gairebé vint anys, fins a la pròpia Gran Guerra Patriòtica, Nezhdanova parlava regularment a la ràdio. El seu company constant en les actuacions de cambra va ser N. Golovanov. L'any 1922, amb aquesta artista, Antonina Vasilievna va fer una gira triomfal per Europa occidental i els països bàltics.
Nezhdanova va utilitzar la riquesa d'experiència com a cantant d'òpera i de cambra en la seva tasca pedagògica. Des de 1936, va ensenyar a l'Opera Studio del Teatre Bolxoi, després a l'Opera Studio que porta el nom de KS Stanislavsky. Des de 1944, Antonina Vasilievna és professora al Conservatori de Moscou.
Nezhdanova va morir el 26 de juny de 1950 a Moscou.
