Maxim Sozontovich Berezovsky |

Màxim Berezovski

Creativitat del destacat compositor rus de la segona meitat del segle XIX. M. Berezovsky, juntament amb l'obra del seu famós contemporani D. Bortnyansky, va marcar l'inici d'una nova etapa classicista en l'art musical de Rússia.

El compositor va néixer a la regió de Chernihiv. Suposadament, va rebre la seva educació musical inicial a l'Escola de Música Glukhov, famosa per les seves tradicions de cant, i després la va continuar a l'Acadèmia Teològica de Kíev. A l'arribada a Sant Petersburg (1758), el jove, gràcies a la seva bella veu, va ser destinat a la plantilla de músics de l'hereu al tron, Peter Fedorovich, on va començar a rebre lliçons de composició de F. Zoppis i veu. del professor italià Nunziani. Al tombant dels anys 1750-60. Berezovski ja havia interpretat papers importants a les òperes de F. Araya i V. Manfredini, que es representaven a l'escenari de la cort, competint en habilitat i virtuosisme amb els millors cantants italians. Després del cop de palau de 1762, Berezovski, com altres artistes de l'estat de Pere III, va ser traslladat per Caterina II a la tropa italiana. L'octubre de 1763, el compositor es va casar amb Franziska Iberscher, ballarina de la comparsa. Parlant amb parts solistes en representacions d'òpera, Berezovsky també va cantar al cor de la cort, fet que va provocar l'interès del compositor pels gèneres corals. Segons el biògraf P. Vorotnikov, els seus primers concerts espirituals ("Vine a veure", "Totes les llengües", "Lloem Déu per tu", "El Senyor regna", "Lloeu el Senyor des del cel") van mostrar el seu excepcional talent i bon coneixement de les lleis del contrapunt i l'harmonia. El maig de 1769, Berezovski va ser enviat a Itàlia per millorar les seves habilitats professionals. A la famosa Acadèmia de Bolonya, segons la llegenda, va estudiar sota la direcció del destacat teòric i mestre Pare Martini.

El 15 de maig de 1771, una mica més tard que WA Mozart, després d'haver aprovat l'examen juntament amb el compositor txec I. Myslivechek, Berezovsky va ser acceptat com a membre de l'Acadèmia. L'any 1773, per encàrrec de Livorno, va crear la seva primera i probablement única òpera, Demofont, l'èxit de la qual es va notar al diari de Livorno: “Entre les representacions mostrades durant el darrer carnaval, cal destacar al servei de Sa Majestat. l'emperadriu de tota Rússia, signor Maxim Berezovsky, que combina la vivacitat i el bon gust amb els coneixements musicals. L'òpera "Demofont" resumia el període "italià" de la vida de Berezovski: el 19 d'octubre de 1773 va deixar Itàlia.

Tornant a Rússia en la plenitud dels seus poders creatius, Berezovski no va trobar l'actitud adequada cap al seu talent a la cort. A jutjar pels documents d'arxiu, el compositor mai va ser nomenat per a un servei corresponent al títol de membre de l'Acadèmia de Bolonya. Després d'haver-se apropat amb G. Potemkin, Berezovski va comptar durant un temps amb un lloc a la proposta d'Acadèmia Musical al sud del país (a més de Berezovski, el príncep també anava a atraure J. Sarti i I. Khandoshkin). Però el projecte Potemkin mai es va implementar i Berezovsky va continuar treballant a la capella com a empleat normal. La desesperança de la situació, la soledat personal del compositor en els darrers anys van fer que, emmalaltint amb febre el març de 1777, Berezovski es va suïcidar en un dels atacs de la malaltia.

El destí del patrimoni creatiu del compositor és dramàtic: la majoria de les obres que es van interpretar al llarg del segle IV van romandre manuscrites durant molt de temps i es van conservar a la Capella de la Cort. A principis del nostre segle, es van perdre irremeiablement. De les obres instrumentals de Berezovsky, es coneix una sonata per a violí i cembalo en do major. La partitura de l'òpera “Demofont”, representada a Itàlia, s'ha perdut: només s'han conservat 4 àries fins avui. Entre les nombroses composicions espirituals, només s'han conservat la Litúrgia i alguns concerts espirituals. Entre ells hi ha The Lord Reign, que és l'exemple més antic del cicle coral classicista a Rússia, i Do Not Reject Me in Old Age, que es va convertir en la culminació de l'obra del compositor. Aquest concert, en comparació amb altres obres dels darrers anys, té un destí més feliç. A causa de la seva popularitat, es va estendre i es va imprimir dues vegades a la primera meitat del segle 1818. (1841, XNUMX).

La influència de la melodia, la tècnica polifònica, l'harmonia i l'estructura figurativa del concert es pot rastrejar en l'obra dels contemporanis més joves de Berezovsky: Bortnyansky, S. Degtyarev, A. Vedel. En ser una veritable obra mestra de l'art musical, el concert "No rebutgis" marca l'inici de l'etapa clàssica en el desenvolupament de la creativitat coral domèstica.

Fins i tot mostres individuals de l'obra de Berezovski ens permeten parlar de l'amplitud dels interessos de gènere del compositor, de la combinació orgànica en la seva música de la melodia nacional amb tècniques i formes de desenvolupament paneuropees.

A. Lebedeva