Konstantin Nikolaevich Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Constantin Igumnov

“Igumnov era un home d'un encant rar, senzillesa i noblesa. Cap honor ni glòria podria sacsejar la seva més profunda modèstia. No hi havia en ell ni una ombra d'aquella vanitat, que alguns artistes pateixen de vegades. Es tracta de l'home Igumnov. “Artista sincer i exigent, Igumnov era aliè a qualsevol tipus d'afectació, postura, brillantor exterior. Per l'efecte colorit, per la brillantor superficial, mai va sacrificar el sentit artístic... Igumnov no tolerava res d'extrem, dur, excessiu. El seu estil de joc era senzill i concís". Es tracta de l'artista Igumnov.

“Estricte i exigent amb ell mateix, Igumnov també era exigent amb els seus estudiants. Astut a l'hora de valorar les seves fortaleses i capacitats, va ensenyar constantment la veritat artística, la senzillesa i la naturalitat d'expressió. Va ensenyar modèstia, proporcionalitat i economia en els mitjans utilitzats. Va ensenyar l'expressivitat de la parla, el so melodiós, suau, la plasticitat i el relleu del fraseig. Va ensenyar l'"alè viu" de la interpretació musical". Es tracta del professor Igumnov.

"Bàsicament i el més important, les opinions i els principis estètics d'Igumnov es van mantenir, aparentment, força estables... Les seves simpaties com a artista i professor han estat durant molt de temps del costat d'una música que és clara, significativa, realment realista en la seva base (simplement no va reconèixer un altre), el seu “credo” músic-intèrpret sempre s'ha revelat a través de qualitats com la immediatesa de l'encarnació escènica de la imatge, la penetració i la subtilesa de l'experiència poètica. Es tracta dels principis artístics d'Igumnov. Les declaracions anteriors pertanyen als estudiants del professor destacat: J. Milshtein i J. Flier, que van conèixer molt bé a Konstantin Nikolayevich durant molts anys. Comparant-los, involuntàriament s'arriba a la conclusió de la sorprenent integritat de la naturalesa humana i artística d'Igumnov. En tot es va mantenir fidel a si mateix, sent una personalitat i un artista de profunda originalitat.

Va absorbir les millors tradicions de les escoles de composició i interpretació russes. Al Conservatori de Moscou, del qual es va graduar el 1894, Igumnov va estudiar piano primer amb AI Siloti i després amb PA Pabst. Aquí va estudiar teoria musical i composició amb SI Taneyev, AS Arensky i MM Ippolitov-Ivanov i en conjunt de cambra amb VI Safonov. Al mateix temps (1892-1895) va estudiar a la Facultat d'Història i Filologia de la Universitat de Moscou. Els moscovites van conèixer el pianista Igumnov el 1895, i aviat va ocupar un lloc destacat entre els concertistes russos. En els seus anys de decadència, Igumnov va elaborar el següent esquema del seu desenvolupament pianístic: “La meva trajectòria interpretativa és complexa i tortuosa. Ho divideixo en els períodes següents: 1895-1908 – període acadèmic; 1908-1917 - el període del naixement de les cerques sota la influència d'artistes i escriptors (Serov, Somov, Bryusov, etc.); 1917-1930: un període de reavaluació de tots els valors; passió pel color en detriment del patró rítmic, abús del rubato; Els anys 1930-1940 són la formació gradual dels meus punts de vista actuals. No obstant això, em vaig adonar plenament d'ells i "em vaig trobar" només després de la Gran Guerra Patriòtica... No obstant això, fins i tot si tenim en compte els resultats d'aquesta "introspecció", és força obvi que els trets definitoris eren inherents al joc d'Igumnov en tot. “metamorfosis” internes. Això també s'aplica als principis d'interpretació i les inclinacions repertories de l'artista.

Tots els experts observen per unanimitat una certa actitud especial d'Igumnov cap a l'instrument, la seva rara habilitat per dirigir un discurs en directe amb la gent amb l'ajuda del piano. L'any 1933, l'aleshores director del Conservatori de Moscou, B. Pshibyshevsky, va escriure al diari Soviet Art: “Com a pianista, Igumnov és un fenomen absolutament excepcional. És cert que no pertany a la família de mestres de piano, que es distingeixen per la seva tècnica brillant, so potent i interpretació orquestral de l'instrument. Igumnov pertany a pianistes com Field, Chopin, és a dir, als mestres que més s'acostaven a les especificitats del piano, no hi van buscar efectes orquestrals provocats artificialment, sinó que en van extreure allò més difícil d'extreure sota la rigidesa externa de el so – melodiositat. El piano d'Igumnov canta, com rarament entre els grans pianistes moderns. Uns anys més tard, A. Alschwang s'uneix a aquesta opinió: “Va guanyar popularitat gràcies a la sinceritat impressionant de la seva interpretació, el contacte en directe amb el públic i l'excel·lent interpretació dels clàssics... Molts assenyalen amb raó la severitat valenta de l'actuació de K. Igumnov. Al mateix temps, el so d'Igumnov es caracteritza per la suavitat, la proximitat a la melodia de la parla. La seva interpretació es distingeix per la vivacitat, la frescor dels colors. El professor J. Milshtein, que va començar com a ajudant d'Igumnov i va fer molt per estudiar el llegat del seu professor, va assenyalar repetidament aquestes mateixes característiques: “Pocs podien competir amb Igumnov en la bellesa del so, que es distingia per una riquesa extraordinària. de color i una melodiosa sorprenent. Sota les seves mans, el piano va adquirir les propietats d'una veu humana. Gràcies a un toc especial, com si es fusionés amb el teclat (per la seva pròpia admissió, el principi de la fusió es trobava al cor del seu tacte), i també gràcies a l'ús subtil, variat i pulsador del pedal, va produir un so. d'un encant rar. Fins i tot amb el cop més fort, la seva carcassa no va perdre el seu encant: sempre va ser noble. Igumnov va preferir tocar més en silenci, però només no "cridar", no forçar el so del piano, no anar més enllà dels seus límits naturals.

Com va aconseguir Igumnov les seves sorprenents revelacions artístiques? Va ser conduït cap a ells no només per la intuïció artística natural. Reticent per naturalesa, una vegada va obrir la "porta" al seu laboratori creatiu: "Crec que qualsevol actuació musical és un discurs viu, una història coherent... Però amb només explicar-ho encara no n'hi ha prou. Cal que la història tingués un contingut determinat i que l'intèrpret tingués sempre quelcom que l'apropi a aquest contingut. I aquí no puc pensar en una actuació musical en abstracte: sempre vull recórrer a algunes analogies quotidianes. En resum, trec el contingut de la història ja sigui de les impressions personals, o de la natura, o de l'art, o de determinades idees, o d'una determinada època històrica. Per a mi, no hi ha dubte que en cada obra significativa es busca alguna cosa que connecti l'intèrpret amb la vida real. No m'imagino la música per la música, sense experiències humanes... Per això cal que l'obra interpretada trobi alguna resposta en la personalitat de l'intèrpret, perquè sigui propera a ell. Per descomptat, podeu reencarnar-vos, però sempre hi ha d'haver alguns fils personals de connexió. No es pot dir que jo hagi imaginat necessàriament el programa de l'obra. No, el que imagino no és un programa. Aquests són només alguns sentiments, pensaments, comparacions que ajuden a evocar estats d'ànim semblants als que vull transmetre en la meva actuació. Es tracta, per dir-ho, d'una mena de “hipòtesis de treball”, que faciliten la comprensió de la concepció artística.

El 3 de desembre de 1947, Igumnov va pujar per última vegada a l'escenari del Gran Saló del Conservatori de Moscou. El programa d'aquesta vetllada va incloure la setena sonata de Beethoven, la sonata de Txaikovski, la sonata en si menor de Chopin, les variacions sobre un tema de Glinka de Liadov, l'obra Confessió apassionada de Txaikovski, desconeguda pel gran públic. Es van interpretar Impromptu de Rubinstein, A Musical Moment en do sostingut menor de Schubert i Lullaby de Txaikovski-Pabst per a un bis. Aquest programa de comiat va incloure els noms d'aquells compositors la música dels quals sempre ha estat propera al pianista. “Si encara busqueu quina és la principal i constant de la imatge escènica d'Igumnov”, va assenyalar K. Grimikh el 1933, “aleshores el més sorprenent són els nombrosos fils que connecten la seva obra escènica amb les pàgines romàntiques de l'art pianístic... Aquí, no en Bach, ni a Mozart, ni a Prokofiev, ni a Hindemith, sinó a Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin, Liszt, Txaikovski, Rachmaninoff: les virtuts de l'actuació d'Igumnov es revelen de manera més convincent: una expressivitat moderada i impressionant, un bon domini de so, independència i frescor d'interpretació.

De fet, Igumnov no era, com diuen, un intèrpret omnívor. Es va mantenir fidel a si mateix: “Si un compositor m'és aliè i les seves composicions personalment no em donen material per a les arts escèniques, no el puc incloure en el meu repertori (per exemple, obres per a piano de Balakirev, impressionistes francesos, el difunt Scriabin, alguns peces de compositors soviètics). I aquí cal destacar l'atractiu incessant del pianista pels clàssics del piano rus i, en primer lloc, per l'obra de Txaikovski. Es pot dir que va ser Igumnov qui va reviure moltes de les obres del gran compositor rus a l'escenari del concert.

Tots els que hagin escoltat Igumnov estaran d'acord amb les paraules entusiastes de J. Milstein: “Enlloc, ni tan sols a Chopin, Schumann, Liszt, l'especial d'Igumnov, ple de senzillesa, noblesa i modèstia casta, s'expressa amb tant èxit com a les obres de Txaikovski. . És impossible imaginar que la subtilesa de l'actuació es pugui portar a un grau més alt de perfecció. És impossible imaginar una major suavitat i reflexió de les efusions melòdiques, una major veracitat i sinceritat dels sentiments. L'actuació d'Igumnov d'aquestes obres difereix d'altres, ja que un extracte difereix d'una barreja diluïda. De fet, tot és sorprenent: cada matís aquí és un model a seguir, cada cop és un objecte d'admiració. Per avaluar l'activitat pedagògica d'Igumnov, n'hi ha prou amb nomenar alguns dels estudiants: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. i M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Tots aquests són concertistes que han guanyat una gran popularitat. Va començar a ensenyar poc després de graduar-se al conservatori, durant un temps va ser professor a l'escola de música de Tbilisi (1898-1899), i a partir de 1899 va ser professor al conservatori de Moscou; el 1924-1929 també en fou rector. En la seva comunicació amb els seus alumnes, Igumnov estava lluny de qualsevol tipus de dogmatisme, cada lliçó seva és un procés creatiu viu, el descobriment d'unes riqueses musicals inesgotables. “La meva pedagogia”, diu, “està molt lligada a la meva actuació, i això provoca la manca d'estabilitat en les meves actituds pedagògiques”. Potser això explica la sorprenent dissimilaritat, de vegades l'oposició contrastada dels alumnes d'Igumnov. Però, potser, tots els uneix una actitud reverent cap a la música, heretada del mestre. Acomiadant-se del seu professor en un trist dia de rèquiem. J. Flier va identificar correctament el "subtext" principal de les opinions pedagògiques d'Igumnov: "Konstantin Nikolaevich podia perdonar a un estudiant les notes falses, però no va perdonar i no podia suportar els sentiments falsos".

… Parlant d'una de les seves darreres reunions amb Igumnov, el seu estudiant, el professor K. Adzhemov, va recordar: “Aquella nit em va semblar que KN no estava del tot sa. A més, va dir que els metges no li van permetre jugar. “Però quin és el sentit de la meva vida? Jugar…"

Lit.: Rabinovich D. Retrats de pianistes. M., 1970; Milshtein I, Konstantin Nikolaevich Igumnov. M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.