Tendències musicals modernes (des de la perspectiva de l'oient)

És un repte: escriure breument, interessant i clarament el que està passant a la música moderna. Sí, escriu-ho de tal manera que un lector pensant s'emporti alguna cosa per si mateix, i un altre almenys llegeixi fins al final.

Si no és impossible, què passa amb la música avui? I què? – preguntarà un altre. Compositors –composen, intèrprets– toquen, oients – escolten, estudiants –… – i tot està bé!

Hi ha tant, música, tant que no pots escoltar-ho tot. És cert: allà on vagis, alguna cosa se t'enfilarà a les orelles. Per tant, molts han "entrat en raó" i escolten el que ell personalment necessita.

Unitat o desunió?

Però la música té una peculiaritat: pot unir i fer que grans masses de persones experimentin les mateixes i molt fortes emocions. A més, això s'aplica a cançons, marxes, balls, així com a simfonies i òperes.

Només val la pena recordar la cançó "Victory Day" i la "Simfonia de Leningrad" de Xostakovitx i fer la pregunta: quin tipus de música avui pot unir i unir?

: una a la qual pots trepitjar els peus, picar de mans, saltar i divertir-te fins a caure. La música d'emocions i experiències fortes ocupa avui un paper secundari.

Sobre el monestir d'una altra persona...

Una altra característica musical, com a conseqüència del fet que avui hi ha molta música. Els diferents grups socials de la societat prefereixen escoltar la “seva” música: hi ha música d'adolescents, joves, aficionats al “pop”, jazz, amants de la música il·lustrats, música de mares de 40 anys, pares severs, etc.

De fet, això és normal. Un científic seriós, l'acadèmic de música Boris Asafiev (URSS) va parlar amb l'esperit que la música en general reflecteix les emocions, els estats d'ànim i l'estil de vida que predominen a la societat. Bé, com que hi ha molts estats d'ànim, tant en un sol país (per exemple, Rússia) com en l'espai musical global, el que s'anomena -

No, això no és una crida a cap tipus de restricció, però almenys cal una mica d'il·luminació?! Per entendre quines emocions els autors d'aquesta o aquella música ofereixen a l'oient per experimentar, en cas contrari, "us pot arruïnar l'estómac!"

I aquí hi ha algun tipus d'unitat i cohesió, quan cada melòman té la seva bandera i els seus gustos musicals. D'on provenen (els gustos) és una altra qüestió.

I ara sobre l'orgue de canó...

O més aviat, no sobre l'orgue de canó, sinó sobre les fonts sonores o d'on es "produeix" la música. Avui dia hi ha moltes fonts diferents de les quals surten els sons musicals.

De nou, cap retret, hi havia una vegada, fa molt de temps Johann Sebastian Bach va anar a peu a escoltar un altre organista. Avui no és així: he premut un botó i, si us plau, tens un orgue, una orquestra, una guitarra elèctrica, un saxo,

Genial! I el botó està a la mà: fins i tot un ordinador, fins i tot un reproductor de CD, fins i tot una ràdio, fins i tot un televisor, fins i tot un telèfon.

Però, estimats amics, si dia rere dia escolteu música d'aquestes fonts durant molt de temps i durant molt de temps, potser, en una sala de concerts, potser no reconeixeu el so d'una orquestra simfònica "en directe"?

I un matís més: mp3 és un format de música sorprenent, compacte, voluminós, però encara diferent dels enregistraments d'àudio analògics. Falten algunes freqüències, retallades per la compacitat. És més o menys el mateix que mirar la "Mona Lisa" de Da Vinci amb els braços i el coll ombrejats: pots reconèixer alguna cosa, però hi falta alguna cosa.

Sembla que un professional de la música es queixa? I parles amb grans músics... Consulta les últimes tendències musicals aquí.

Explicació del professional

Vladimir Dashkevich, compositor, autor de música per a les pel·lícules "Bumbarash", "Sherlock Holmes" també va escriure un treball científic seriós sobre l'entonació musical, on, entre altres coses, va dir que ha aparegut el micròfon, l'electrònica, el so artificial i això ha de ser es té en compte com a fet.

Fem les matemàtiques, però cal tenir en compte que aquesta música (electrònica) és molt més fàcil de crear, la qual cosa significa que la seva qualitat baixa bruscament.

Amb una nota optimista...

S'ha d'entendre que hi ha música bona (que val la pena) i música de "béns de consum". Hem d'aprendre a distingir l'un de l'altre. Els llocs d'Internet, les escoles de música, els concerts educatius, només els concerts a la Filharmònica hi ajudaran.