Educació musical |

El procés de domini dels coneixements, habilitats i habilitats necessàries per a l'activitat musical, així com la totalitat dels coneixements i habilitats i habilitats relacionades obtingudes com a resultat de la formació. Sota M. o. sovint entenen el mateix sistema d'organització de les muses. aprenentatge. La principal manera d'obtenir M. o. – preparació sota la direcció d'un professor, la majoria de vegades al compte. institució. L'autoeducació pot tenir un paper important, així com l'assimilació de coneixements i habilitats en el procés del prof. practicar la música o participar en activitats d'aficionats. fent música. Distingeix M. sobre. general, que aporta coneixements, habilitats i habilitats en la mesura que sigui necessari per a activitats d'aficionats o només per a la percepció de la música, i M. o. especial, preparant per al prof. treball (composició, interpretació, científica, pedagògica). M. o. pot ser primari (inferior), mitjà i superior, un tall a gairebé tots els països és especial. personatge. Didàctica general. el principi de fomentar l'educació també està directament relacionat amb M. o. i es reflecteix en el seu contingut, mètodes i formes organitzatives. General i especial M. o. suggereix una unitat orgànica d'educació musical i música. educació: no només un professor de música és un ensenyament general. escoles, ensenyant als nens i donant-los una educació musical general, els educa per mitjà de la música i porta a la seva comprensió, però el professor prof. escoles de música de qualsevol nivell, introduint el futur de la música. figura a coneixements i habilitats especials, al mateix temps forma la seva personalitat: visió del món, ideals estètics i ètics, voluntat i caràcter.

M. o. – la categoria d'històric, i en una societat de classes – històric de classe. Objectius, contingut, nivell, mètodes i organització. Les formes de M. sobre. determinat pel canvi al llarg de la història de les muses. cultura, relacions socials, nat. especificitat, el paper de la música. art-va en la vida d'aquesta societat, muz.-estètica. vistes, estil de música. creativitat, formes de música existents. activitats, funcions realitzades pels músics, pedagògica general dominant. idees i el nivell de desenvolupament de les muses. pedagogia. El personatge de M. sobre. també per l'edat de l'alumne, les seves habilitats, el tipus de música. activitats per a les quals l'estan preparant, i moltes altres. altra música. L'ensenyament d'un nen es construeix de manera diferent a la d'un adult, i tocar, per exemple, el violí és diferent que tocar el piano. Al mateix temps, és generalment reconegut en la música líder moderna. La pedagogia (per totes les incalculables diferències en les seves formes i mètodes) són dos principis: general M. o. no pot ni s'ha de substituir per una d'especial (en la qual sovint es posa l'accent en l'ensenyament de les habilitats tècniques, el domini de la informació musical-teòrica, etc.); música general. l'educació i la formació és aquella base obligatòria sobre la qual cal construir especial. M. o.

En les primeres etapes del desenvolupament de la societat humana, quan no hi havia una funció especial d'un músic i tots els membres del col·lectiu tribal van crear una producció-màgia primitiva. accions de gel i les realitzaven ells mateixos, muses. les habilitats, pel que sembla, no es van ensenyar específicament, i les van adoptar els més joves d'entre els grans. En el futur, música i màgia. les funcions van ser assumides pels xamans i líders tribals, posant així les bases per a la separació en temps posteriors de sincrètica. arts. professió, en la qual es trobava alhora el músic. ballarí i lletrista. Quan l'art. cultura, fins i tot en les condicions de la societat pre-classe, ha assolit un nivell relativament alt, hi havia una necessitat especial. aprenentatge. Això, en particular, ho demostren els fets relatius a les societats. la vida dels indis del nord. Amèrica abans de la seva colonització pels europeus: entre els nadius del Nord. Amèrica, hi havia una quota per ensenyar cançons noves (de la veu); els antics habitants de Mèxic tenien una educació musical. institucions per a l'ensenyament de cançons i danses, i els antics peruans ensenyaven la recitació melodiosa de l'èpica. llegendes. Aproximadament quan a les civilitzacions del món antic el ritual-culte, palau, militar es va començar a dividir clarament. i música de magrana i quan es va formar des. tipus de músics que es troben a diferents nivells socials (músics del temple dirigits per un sacerdot-cantant; músics de palau que lloen la divinitat-monarca; militars. músics de vent i percussió, de vegades de rang militar relativament alt; finalment, els músics, sovint errants, cantaven i tocaven durant les lliteres. festes i celebracions familiars), inclouen la primera informació dispersa sobre M. sobre. Els més antics pertanyen a Egipte, on al final del període de l'Antic Imperi (c. 2500 aC. e.) adv. els cantants van passar una formació especial, i més tard, durant el període de la XII dinastia de l'Imperi Mitjà (2000-1785), els sacerdots, a jutjar per les imatges supervivents, van fer de mestres que van ensenyar a cantar amb acompanyament de cítara, aplaudiments i estampats. . Se suposa que Memphis va ser durant un llarg període el focus de les escoles en les quals s'estudiava música culta i profana. A l'antiga Xina als segles XI-III. BC e. durant l'era Zhou. sobre., to-roe enviat especial. departament del palau sota la supervisió de l'emperador, va tenir un paper destacat en la vida de la societat i va incloure cap. arr. que als nois se'ls ensenyava a cantar, tocar instruments i ballar. Grècia va ser un dels primers països on va donar tanta importància al sociopolític. vessant de la música, el seu “ethos” i on les muses. formació perseguia obertament el politico-ètic. educar. objectius. Generalment s'accepta que els orígens del grec M. sobre. es van fundar a l'illa de Creta, on els nois de les classes lliures van aprendre a cantar, instr. música i gimnàstica, que es consideraven com una mena d'unitat. A les 7 polzades. BC e. una altra illa grega, Lesbos, era un "conservatori continu". Aquí, encapçalat per Terpander, que va perfeccionar la kithara, es va formar una escola de kitfareds i els fonaments de l'art del prof. kyfaristics, és a dir la capacitat de pronunciar recitativament el text, cantar i acompanyar. L'art dels aeds (cantants-narradors), que formaven part del taller d'artesans de l'antiga Grècia i eren els guardians de determinades tradicions orals, es va transmetre de generació en generació. M. sobre. L'aeda consistia en el fet que el mestre (sovint el pare) ensenyava al nen a tocar la cítara, la recitació melòdica mesurada i les regles de la poesia. versificació i li va transmetre un cert nombre de cançons compostes pel mateix mestre o que li havien arribat per tradició. A Esparta, amb la seva forma de vida i estat paramilitar. supervisant el progrés de l'educació, cor. el cant es considerava una vessant necessària de l'educació dels joves, que periòdicament havien d'actuar en societats i festes. A Atenes, en el procés de l'anomenat. educació musical, els nois van estudiar entre d'altres. matèries i música, i l'ensenyament estava estretament lligat a l'assimilació dels millors exemples de grec. literatura i didàctica. poesia. Normalment, fins als 14 anys, els nois es dedicaven a tocar la cítara a escoles privades remunerades i dominaven l'art de la citarística. S'utilitzava un monocorde per refinar els intervals i les altes. influència significativa en la música. La formació a Grècia es va donar per la música i l'estètica. i visions pedagògiques de Plató i Aristòtil. Plató creia que l'"educació musical" està a l'abast de tots els joves i que no hi hauria ni pot haver-hi la qüestió de la musicalitat o no musicalitat de l'estudiant. Informació sobre M. sobre. al Dr. Roma és molt escassa. T. perquè Roma es va fer política. centre al segle II. BC e., durant l'epoca de l'hel·lenística. civilització, després la música romana. cultura i, pel que sembla, la M. sobre. desenvolupat sota la coneguda influència de l'hel·lenisme. La música, però, sovint ha estat considerada científica. disciplina, fora dels seus vincles directes amb la vida, i això no podia sinó afectar l'aprenentatge. Feliç aniversari. costats, M. sobre.

El vessant ètic de l'educació musical, que estava a l'avantguarda dels antics grecs, va rebre molta menys atenció durant l'Imperi Romà.

En els anys de la música medieval antiga i clàssica. La cultura va ser creada per figures que es situaven en diferents nivells de la jerarquia social: músics-teòrics i músics-pràctics (cantors i instrumentistes, principalment organistes) associats a l'església i la música de culte, trobadors, trobadors i minnesingers, adv. músics, bardes-narradors, muntanyes. instrumentistes de vent, vagants i goliards, spielmans i joglars, etc. Aquests grups diversos, sovint antagònics, de músics professionals (a més de nobles músics aficionats, segons les seves muses). preparació, de vegades no inferior als professionals) va dominar coneixements i habilitats de diferents maneres: algunes – en el cant. escoles (cap. arr. als monestirs i catedrals), i a partir del segle XIII. i amb botes altes de pell, d'altres, en condicions de muses. formació a la botiga i a la pràctica directament. transmissió de tradicions del mestre als alumnes. Als monestirs, que a l'Alta Edat Mitjana eren focus de l'educació grecoromana, s'estudiaven, juntament amb el grec. i lat. idiomes i aritmètica, música. Coristes monàstics, i una mica posteriors, de la catedral. les escoles van ser els focus prof. M. o., i de les parets d'aquestes escoles van sortir la majoria de les muses destacades. xifres d'aquella època. Un dels cantants més importants. escoles era la "Schola Cantorum" a la cort papal de Roma (la fundació aprox. 600, reorganitzat el 1484), que va servir de model per a la comptabilitat. establiments semblants. escriviu a les ciutats de Zap. Europa (molts d'ells van assolir un alt nivell, en particular les escoles de Soissons i Metz). Mètodes d'ensenyament del cor. el cant es basava en l'assimilació dels cants a l'oïda. El professor va utilitzar els mètodes de la quironomia: el moviment de la veu amunt i avall s'indicava amb moviments condicionals de la mà i els dits. Per dominar la informació teòrica existia especial. tres. manuals manuscrits, generalment en forma de diàlegs entre un professor i un alumne (per exemple, un llibre. “Dialogue de musica” – “Diàlegs sobre música”, atribuït a O. von Saint-Maur); sovint s'aprenen de memòria. Per a més claredat, es van utilitzar figures i taules. Com en l'antiguitat, el monocorde servia per explicar els intervals entre sons. Mètodes musicals. L'educació va experimentar alguns canvis després de la reforma de Guido d'Arezzo (segle XI), que va constituir la base del modern. escriptura musical; va introduir un pentagrama de quatre línies, la designació de lletres de les tecles, així com els noms sil·làbics. passos del trast de sis passos. Des del segle X aproximadament. escoles monàstiques focus ch. arr. en la pràctica del cant ritual i perdre l'interès per la música i la ciència. educació. Encara que continuen ocupant una posició de lideratge a l'església de la música durant molts anys. il·lustració, a poc a poc iniciativa en el camp del desenvolupament de les muses. cultures, en particular o., va a les escoles de la catedral. Aquí es perfila una tendència cada cop més creixent (sobretot al segle XII) a combinar la teòrica musical. educació amb pràctica, interpretació i composició. Una de les principals institucions docents d'aquest tipus va ser l'escola de la catedral de Notre Dame (París), que va servir de prototip per a futures mètriques. En un cavall. 12 polz a París, va sorgir una "corporació universitària" de màsters i estudiants, que va establir les bases de la Universitat de París (principal. 1215). En ella, a la facultat d'art, juntament amb el desenvolupament de la música d'església. la vida quotidiana s'estudiava en el marc de les "set arts lliures" i la música. D'acord amb els punts de vista comuns en aquells anys a Europa, la major atenció es va prestar al científic i al teòric. costat, considerat en l'esperit del racionalisme teològic i abstracte. Paral·lelament, els membres de la corporació universitària, a vegades no només músics teòrics, sinó també practicants (intèrprets i compositors), estaven en estret contacte amb la música quotidiana. Això també va afectar la música. aprenentatge. Als segles XV-XVI. botes altes de pell, en què s'estudiava música. ciència, va sorgir a altres ciutats d'Europa occidental: a Cambridge (1129), Oxford (1163), Praga (1348), Cracòvia (1364), Viena (1365), Heidelberg (1386). En alguns d'ells, musical-teòrics. es requerien proves per als graus i màsters. El professor-músic universitari més gran d'aquesta època era I. Muris, coneixement de les obres de qui durant molts anys es va considerar obligatori a Europa. un-tah Per a l'Edat Mitjana. M. sobre. també era característic: música seriosa, gens aficionada. formació, que sovint rebia la joventut cavallerística, a les escoles dels monestirs i catòlics. temples, a les corts, així com en el procés de coneixement durant viatges i campanyes amb muses estrangeres. cultures; formació pràctica dels instrumentistes (cap. arr. trompetistes, trombonistes i violistes) en condicions que s'havien desenvolupat al segle XIII. corporacions artesanals de músics, on la naturalesa i la durada del treball amb futurs intèrprets estaven determinades per normes especials de taller desenvolupades durant dècades; formació de músics professionals instrumentistes i organistes de catedrals (els mètodes d'aquests últims es van generalitzar al segle XV.

En el Renaixement, les muses principals. figures s'oposen a l'escolàstica en teoria musical i en música. aprenentatge, vegeu el significat de les lliçons de música a la pràctica. fer música (en compondre música i interpretar), intentar harmonitzar la teoria i la pràctica en l'assimilació de les muses. coneixements i l'adquisició d'habilitats, es busquen en la música mateixa i en la música. aprendre la capacitat de combinar l'estètica. i inici ètic (principi manllevat de l'estètica antiga). Sobre aquesta línia general de muses. La pedagogia també s'evidencia amb l'orientació pràctica d'una sèrie d'uch. llibres publicats a con. 15 – pregar. Segles XVI (a més de l'esmentat tractat Pauman), – les obres dels francesos. científic N. Vollik (conjuntament amb el seu professor M. Schanpecher), alemany – I. Kohleus, que va suportar diverses edicions, suís – G. Glarean, etc.

El desenvolupament de M. sobre. El sistema de notació musical relativament precís i alhora flexible, que es va formar al Renaixement, i l'inici de la notació musical va contribuir a això. Música reformada. escriptura i publicació impresa de música. discos i llibres amb exemples musicals creaven els requisits previs que facilitaven molt a les muses. ensenyament i transmissió de la música. experiència de generació en generació. Esforços musicals. la pedagogia anaven dirigides a la formació d'un nou tipus de músic, guanyant progressivament una posició de lideratge en la música. cultura, – un músic pràctic educat, que va millorar al cor des de la infància. cantar, tocar l'orgue, etc. instruments de gel (cada vegada augmenta, sobretot des del segle XVI, el valor de l'instr. la música va afectar l'aprenentatge), en música. teoria i art-ve per compondre música i, més tard, va continuar involucrant-se en una varietat de professors. activitat de gel. Especialització estreta en modern. l'enteniment, per regla general, no ho era: un músic, per necessitat, havia de poder passar d'un tipus d'activitat a una altra, i l'ofici de compondre música i la improvisació en els anys en què compondre no era independent. professió, tots reben M. sobre. La formació d'un nou tipus de músic d'ampli perfil va provocar l'aparició de les escoles de música. habilitat, al mateix temps aquestes mateixes escoles dirigides per mitjans. personalitats de gel van contribuir a la formació de músics professionals. Aquestes escoles individuals, allotjades en diferents períodes històrics i en diferents països són diferents. formes organitzatives, generalment creades en grans centres, on hi havia condicions per a la formació i la pràctica. activitats dels joves músics. En algunes escoles, l'èmfasi es posava en l'enciclopèdia. educació del teòric musical i pràctica de l'escriptura, en altres (especialment al segle XVIII) – sobre les arts escèniques (entre els vocalistes, per exemple, i en la formació d'habilitats virtuoses). Entre els músics destacats que van fundar aquestes escoles hi ha diversos noms de G. Dufai, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willart i J. Tsarlino (segles XV-XVI) a J. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora i J. Tartini (segle XVIII). Escoles de música. professionalisme es van crear en estreta connexió amb un o altre nat. cultura del gel, però, l'impacte d'aquests nacionals. escoles de pedagogia musical dr. països va ser molt important. Molt sovint activitat, per exemple, niderl. els professors van procedir a Alemanya, alemany a França i francès., Niderl. o això. joves músics van completar M. sobre. a Itàlia o Suïssa, etc. sobre. els èxits de les escoles individuals es van convertir en paneuropeus. comuns. Organització musical. l'aprenentatge s'ha dut a terme de diferents formes. Una de les més importants (principalment a França i als Països Baixos) és la metriza. En aquesta escola de cantant sota els temples catòlics sistemàticament. ensenyant música als nois (cant, tocar l'orgue, teoria) i alhora. les assignatures d'educació general s'administraven des de ben petit. Significa el nombre dels mestres polifònics més grans dels segles XV-XVII. va rebre M. sobre. en metriza, que va existir fins al Gran Francès. revolució (només a França hi havia llavors aprox. 400 metres). També hi havia escoles de tipus similar a altres països (per exemple, l'escola de la catedral de Sevilla). A Itàlia, dels orfenats (conservatori), on es portaven nois (Nàpols) i noies (Venècia) dotats musicalment, al segle XVI. hi havia gel especial tres. establiments (vegeu Conservatori). A més dels orfenats "amb un prejudici musical" a Itàlia, se'n van crear d'altres. escoles de música. Màsters destacats impartits en alguns dels conservatoris i escoles (A. Scarlatti, A. Vivaldi i altres). A les 18 polzades. La fama europea la va gaudir l'Acadèmia Filharmònica de Bolonya (vegeu. Acadèmia Filharmònica de Bolonya), un membre i líder real de l'eixam era J. B. Martini. Música. l'entrenament va continuar amb botes altes de pell; Tanmateix, en diferents països es va dur a terme de diferents maneres. Es caracteritza una tendència general: l'ensenyament de la música als segles XV-XVI. progressivament alliberat de l'escolàstica, i la música comença a estudiar-se no només com a ciència, sinó també com a art. Així, el professor universitari G. En les seves conferències i escrits, Glare-an va considerar la música com una ciència i com un art. pràctica Al segle XVII, quan l'estudi de la música. teories a la major part d'Europa. les botes altes de pell van tendir a disminuir (interès per la música i la ciència. les disciplines van començar a reviure només al mig. segle XVIII), a Anglaterra les tradicions de l'antiga teòrica musical. s'ha conservat l'aprenentatge. Tanmateix, el paper de tocar música en els cercles humanístics i amb l'anglès. El pati era molt significatiu, per això les universitats d'Oxford i Cambridge van intentar preparar professionals i aficionats que no només coneguessin teoria musical, sinó que també tinguessin habilitats pràctiques. habilitats (juntament amb el cant, els alumnes van aprendre a tocar el llaüt, la viola i la virginal). En algunes ciutats d'Alemanya, la música. formació des de la universitat “artística. f-tov ”es va traslladar a corporacions privades d'internat organitzades dins de les facultats. Així doncs, a Colònia al principi. 16 polz hi havia quatre corporacions d'aquest tipus, independents les unes de les altres, però que depenien d'un líder. Música. la formació també s'organitzava a les capelles (a les corts seculars o espirituals), on l'adv. El mestre de capella, sovint un músic autoritzat, va ensenyar música a joves instrumentistes, futurs participants a la cort. conjunts, així com nens de famílies nobles. Obtenció general, i de vegades especial. M. sobre. també va contribuir a determinades organitzacions que no ho perseguien. objectius, ex. Comunitats alemanyes d'aficionats de mestres de cant (meistersingers), membres de les quals, obeint tradicions estrictament regulades. normes i lliurament especial per uns quants anys. proves, va pujar a poc a poc l'"escala dels títols" de "cantant" a "escriptor de lletres" i, finalment, a "mestre". Un tipus de música una mica diferent. "fraternitat" (cantar. i instr.) també estaven disponibles en altres. Europ. països. General M. o., to-roe a partir del segle XVI aproximadament. més clarament separat de l'especial, es va dur a terme en diferents tipus d'instituts de secundària Ch. arr. Cantors a càrrec de l'església de l'escola. música. A les 17 polzades. als països protestants (M. Luther i altres representants de la Reforma s'adjuntaven una gran ètica. significat a l'ampli M. o.) els cantors, a més d'ensenyar assignatures escolars, també ensenyaven cant i dirigien el cor de l'escola, que exercia una sèrie de funcions a l'església. i muntanyes. la vida. En algunes escoles, els cantors també van dirigir instr. classes, oferint l'oportunitat de posar música a nens i adolescents que, per un motiu o un altre, no sabien cantar. Tanmateix, per regla general, el camí cap a l'instrument passava pel cant. En relació amb la major atenció a les ciències naturals i les matemàtiques, així com la influència del racionalisme, etc. factors del segle XVIII. el significat i el volum de la música. classes en lat. les escoles han disminuït (amb algunes excepcions, com a Thomasschule de Leipzig). Si els cantors en anys anteriors van rebre formació universitària, tenien un gran coneixement en l'àmbit de les humanitats i sovint tenien el títol de batxiller o mestre, aleshores a 2n jol. 18 polz es van convertir en professors de música de l'escola, la formació dels quals es limitava al seminari de mestres. Sobre la música. L'educació va ser molt influenciada per pensadors destacats: el txec J. A. Comenius (segle XVII) i el francès J. G. Rousseau (segle XVIII). Uch. manuals, publicats als segles XVI-XVIII, reflectien l'estat de les muses. la pedagogia, va contribuir al desenvolupament de l'àmbit general i especial. M. sobre. i va contribuir a conèixer els músics d'un país amb els assoliments musicals i pedagògics d'un altre. Tractats dels segles XVI i XVII (Tomàs de Santa Maria, 16; J. Diruta, 1 hora, 1593, amb un nombre de reimpressions posteriors, 2 hores, 1609; Spiridion, 1670) van ser dedicats. cap. arr. tocar instruments de teclat i la teoria de la composició musical. Significa el nombre dels més interessants i resistits a la prova del temps. publicacions, com resumint i consolidant els èxits d'instr., wok. i teòric musical. educació, es va publicar al segle XVIII: el llibre de I. Mattheson "The Perfect Kapellmeister" ("Der vollkommene Capelmeister...", 1739), que cobreix de manera exhaustiva la música. pràctica del seu temps, uch. manuals sobre el baix general i la teoria de la composició de F. AT. Marpurga – “Tratat de la fuga” (“Abhandlung von der Fuge”, TI 1-2, 1753-1754); “Guia del baix general i la composició” (“Handbuch bey dem Generalbasse und Composition”, Tl 1-3, 1755-58), obres d'I. ê. Fuchs “Pas al Parnassus” (“Gradus ad Parnassum…”, 1725, en lat. lang., després publicat en alemany, italià i francès. i anglès. lang.) i J. B. Martini “Exemple o experiència pràctica fonamental del contrapunt” (“Esem- plare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto…”, pt. 1-2, 1774-75); tractats i escoles, en què DOS. es presta atenció a l'aprenentatge de la música. instruments, M. Saint-Lambert “Actuació al clavicèmbal” (“Principes de Clavecin”, 1702), P. Couperin “L'art de tocar el clavicèmbal” (“L'art de toucher le Clavecin”, 1717), P. E. Bach “Una experiència en la manera correcta de tocar el clavier” (“Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen”, Tl 1-2, 1753-62), I. I. Quantz “Experiencia en el maneig de tocar la flauta transversal” (“Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen”, 1752, amb reimpressions posteriors. en alemany, francès i més yaz.), L. “L'experiència d'una escola de violí sòlida” de Mozart (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756, amb reimpressions posteriors); treball wok. pedagogia P. F. Tosi “Discursos sobre vells i nous cantants” (“Opinioni de'cantori antichi e moderni”, 1723, traduït amb addicions). iaz. I. F. Agricola, 1757, així com sobre d'altres. Europ. escriure.). A les 18 polzades. es va crear una gran literatura musical, en la qual els autors van establir deliberadament tasques educatives i pedagògiques -des de les escoles originals de violí, violoncel, viola, arpa, flauta, fagot, oboè, clavier i cant M. Correta (1730-82) a obres mestres com “Essercizi” (conegudes com a sonates) de D. Scarlatti, invencions i simfonies I.

Gran francès. La revolució va marcar un punt d'inflexió en la història de la cultura musical i, en particular, en M. sobre. La creació del Conservatori de París està directament relacionada amb aquest esdeveniment. Aprox. 18 polz M. sobre. es forma sota la influència de nous factors i pateix éssers. canvis, tot i que algunes antigues tradicions pedagògiques i mètodes d'ensenyament romanen sense canvis durant dècades. Democratització de la música-teatre. i conc. vida, l'aparició de nous teatres d'òpera, la creació d'una nova orquestra. col·lectius, instr. la música i el virtuosisme, l'ampli desenvolupament de la música casolana i tot tipus de cantants. societats, una mica més de preocupació al departament. països sobre l'ensenyament de la música a l'institut: tot això requeria més muses. xifres (intèrprets i professors), així com centrar-se en la millora d'una especialitat particular estreta. Fonamentalment, el més significatiu d'aquesta especialització va ser que la formació de les arts escèniques com a intèrpret i virtuós, així com com a aficionat, estava separada de la formació de composició i improvisació, i la formació d'un músic teòric, encara que a una mica menor. mesura, estava separat de la formació d'un compositor. L'especialització en un camp d'un tipus o un altre funcionarà. art-va, així com les exigències de virtuosisme de l'intèrpret, a sègol va presentar muses. literatura, va portar a la creació d'un nou tipus de compte. bonificacions – esbossos destinats Ch. arr. per al desenvolupament de la instr. tècnica (esbossos de M. Clementi, I. Cramer, K. Cherny i altres. per fp.; R. Kreuzer, J. Mazasa, Sh. Berio i altres. per a violí, etc.). L'educació musical també es va veure afectada pel canvi constant i qualitatiu en comparació amb el segle XVIII. el paper de diverses institucions educatives: privades, ciutats i estatals. Seguint el de París, un darrere l'altre, s'obren conservatoris o similars. institucions (acadèmies, escoles superiors de música, col·legis) a pl. països d'Europa. Aquests uch. les institucions eren molt diferents no només pel que fa a les qualificacions pedagògiques. composició, però també segons les tasques que se'ls plantejaven. Molts d'ells ensenyaven professionals i aficionats, nens, adolescents i adults, estudiants de diferents nivells de desenvolupament i formació. L'objectiu de la majoria dels conservatoris era actuar. art-in, en alguns-ryh també es formaven professors per a escoles i muses. educació familiar. A les 19 polzades. vaixell. els conservatoris, excepte el parisenc, no van jugar cap significatiu. paper en l'educació dels compositors. Els mètodes d'ensenyament dels músics al conservatori eren diferents. Així, a França, a diferència d'altres països, des del principi 19 in. la base per a la formació de músics de diverses especialitats (en totes les etapes de la formació) va ser el curs de solfeig i dictat musical. Un lloc important en aquest país el va ocupar un sistema d'oposicions. A la 2a part. 19 polz a la premsa durant molts Des de fa anys, hi ha disputes entre els partidaris de l'educació conservatòria i els seus oponents, que preferien la formació de músics fora de l'acadèmic. establishments. Crítics del sistema educatiu conservador (entre ells hi havia R. Wagner) creia que l'extensa formació de músics professionals dificulta la formació de l'art. individualitat dels més dotats d'ells. Defensors dels conservatoris (a principis de 20 in. els seus arguments van ser resumits per G. Krechmar), d'acord amb una sèrie de comentaris privats dels seus oponents (que van escriure sobre l'estudi formal-escolàstic de la teòrica musical. disciplines i la seva separació de la pràctica, l'estretor i unilateral del repertori que s'estudia, la pèrdua en altres casos per part de persones dotades de força i temps en el curs de la formació conjunta amb alumnes mediocres), al mateix temps assenyalava el decisiu avantatges de formar músics en l'àmbit de la docència. institucions: 1) l'oportunitat de combinar les classes de l'especialitat amb l'estudi d'altres. disciplines de gel (solfeig, harmonia, anàlisi de formes, història de la música, obligatòria per a tota FP. etc.) i pràctic. tocar música en una orquestra, conjunt, cor i, de vegades, òpera; 2) el paper estimulant dels exemples vívids individuals i la competència en el procés d'estudi en equip; 3) major disponibilitat de M. sobre. per a un ventall de persones relativament ampli. Com abans, en el desenvolupament de M. sobre. Un paper excepcionalment important van tenir les escoles d'excel·lència encapçalades per grans mestres o músics creatius (independentment de si aquestes escoles es van crear als establiments o fora). Es poden distingir els pianistes (per exemple, M. Klementi, K. Cherny, F. Chopin, F. Llista, A. F. Marmontel, L. Diemera, T. Leshetitsky, L. Godovsky i altres), violí (per exemple, A. Viotana, Y. Joaquim, R. Kreutzer), directors (R. Wagner, G. Malera) i altres. escoles. A les 19 polzades. Les universitats han desenvolupat dos sistemes una mica diferents de M. o., en termes bàsics conservats al segle XX. En alguns països (Alemanya, Àustria, Suïssa, etc.), les botes altes de pell s'han convertit en centres només de teòric-musical. educació; La pràctica musical de fer cors (estudiants), orquestres, conjunts) era de caràcter amateur aquí, de vegades, però, arribava a un nivell relativament alt. Resumint la discussió sobre M. sobre. amb botes altes de pell, G. Krechmar el 1903 va escriure això per estudiar a la pràctica no. La disciplina seria tan il·lògica com ensenyar gramàtica elemental i dibuix a la universitat, i que els sol·licitants a la universitat haurien de ser músics pràcticament ben formats i aprovar aquí només musicologia fonamental. i esteticista general. disciplines. En altres països (primer a Gran Bretanya, després als EUA, etc.), on també es feia la formació de musicòlegs amb botes altes de pell, estudiants juntament amb musicòlegs. disciplines que dominaven la música.

Als països capitalistes moderns i en desenvolupament, el sistema de M. sobre., general i especial, és molt diferent. A la majoria de països, només hi ha una mica de música especial. les institucions estan finançades per l'estat, mentre que la majoria estan dirigides per particulars i societats. organitzacions; significa. nombre d'escoles de muses no tenen un perfil clar, i sovint fan classes amb professionals i aficionats, amb nens i adults; matrícula a la pl. uch. institucions és relativament elevada, i només els fons privats de beques permeten rebre M. o. estudiants dotats de famílies amb ingressos baixos.

Al Regne Unit, classes de música en educació general. les escoles dels dos primers nivells (infantil i infantil) es concentren Ch. arr. al cant. Al mateix temps, el desenvolupament de l'audició es basa més sovint en el mètode "tònic-sol-fa" de J. Curwen. Els cors de les escoles unides sovint interpreten un repertori força complex, des d'obres de Palestrina fins a l'op. R. Vaughan Williams. A la dècada de 1970 per iniciativa de la família Dolmech, que va promoure el block-fly i va organitzar la seva producció a Gran Bretanya, i després a altres països d'Europa occidental. països; aquest instrument juntament amb la percussió melòdica. instruments (la seu de K. Orff) van ocupar un lloc important a la música de l'escola. aprenentatge. Alumnes de diferents nivells d'educació general. els centres educatius (inclosos els de secundària) poden, si ho desitgen, prendre classes de piano de professors particulars. o orc. eines. Les orquestres i conjunts escolars estan formats per aquests alumnes. En una sèrie de comarques hi ha muses terrestres. escoles, a moltes ciutats de música juvenil privada. escoles (Escola Júnior de Música). Els alumnes de diversos tipus d'escoles (així com els professors particulars) tenen l'oportunitat de mostrar les seves muses. habilitats en organitzacions especials (Certificat General d'Educació, Junta Associada de les Reials Escoles de Música, etc.). Després d'això, es decideix la qüestió de continuar els seus estudis de música. escoles de nivell superior (col·legis de música, conservatoris, acadèmies) o amb botes altes de pell. Les escoles de músics més famoses es troben a Londres (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Manchester (King Manchester College of Music) i Glasgow (King Scottish Academy of Music). A les grans ciutats on hi ha botes altes de pell i muses. col·legis, sovint s'elabora un pla conjunt del seu treball, dirigit no només a la formació de musicòlegs, sinó també a músics en exercici, incl. professors. A Itàlia, educació general. les escoles presten poca atenció a la música. Aquí, a més de privat i església. escoles de música, hi ha estatals. conservatoris i muntanyes. liceus de música (els programes educatius d'aquests últims difereixen poc dels conservatoris). Per ser admesos a les proves finals, estudiants de conservatoris al llarg del compte. L'assignatura ha de superar els exàmens dels nivells inferior i superior. Per a compositors, organistes, pianistes, violinistes i violoncel·listes. el curs té una durada de 10 anys. Al Conservatori “Santa Cecilia” (Roma), per a compositors i instrumentistes graduats en algun dels conservatoris, s'han establert cursos de música superior. qualificació. A Siena, a l'Acadèmia de Chidzhana (dirigida per una organització pública internacional) se celebren, com en moltes altres. superior uch. institucions d'altres països europeus, seminaris d'estiu per millorar les competències dels músics (les classes estan dirigides per professors de diferents països).

A França, des de 1946, la música ha ocupat un lloc creixent en el currículum. programes d'educació general. escoles. La formació es realitza segons un únic estat. programa, en el qual es presta molta atenció al desenvolupament de l'audició i a la producció de veu. A la música estatal i privada. escoles, i també als conservatoris M. sobre. rebut per aficionats i professionals; significa. alguns dels alumnes són nens. A més del Conservatori de París, també hi ha institucions d'educació superior privades amb autoritat a la capital. institucions. Les més grans són: “Ecole de Músique de classical religios” (fundada el 1853 per L. Niedermeyer), “Schola Cantorum” (fundada el 1894 per A. Gilman i V. d'Andy), “Ecole Normale de Músique” (fundat per L. Niedermeyer). el 1919 A. Cortot i A. Manzho). És característic que a França, on en l'organització de la formació en especial. música A les escoles, el sistema competitiu juga un paper important; Els professors de música dels liceus també són seleccionats per a l'oposició, que consisteix a comprovar la música. i coneixements i habilitats pedagògiques del candidat. La formació dels professors de música de la més alta qualificació (per als centres d'educació secundària general) té lloc a París al Liceu. J. La Fontaine, on cursos especials de 3 anys.

A Alemanya no hi ha una gestió centralitzada de les qüestions culturals i, per tant, la formulació de l'educació als estats federals és una mica peculiar. A l'educació general l'ensenyament musical és obligatori a les escoles. Coral, així com infantil i lliteres. les escoles de música es van fixar com a objectiu donar una M. o. general. En algunes d'aquestes escoles, aprenent a tocar la música. instruments segons un programa especial comença als 4 anys. Per a nens superdotats del dep. les escoles d'educació general estan obertes a la música. classes, i en algunes ciutats establertes especials. escoles de música. Gor. i les escoles de música privades estan unides a les societats de la RFA. organització: la Unió d'Alemanya. les escoles de música, to-ry des de 1969 van començar a desenvolupar programes de formació per a totes les muses. especialitats. Les tasques del prof. L'educació la decideixen els conservatoris (per regla general, les institucions d'educació musical secundària), les escoles superiors de música. plet, música. acadèmies i un-tu (els principals arr. musicòlegs estudien aquí).

L. Barenboim

Als EUA origen M. sobre. associat amb l'aparició del segle XVIII de nombroses escoles de punters que preparaven el cor. cantant a les esglésies i a la religió. reunions; els professors normalment no eren músics professionals, sinó sacerdots que utilitzaven l'experiència de l'anglès. cant de l'església. L'any 18 van aparèixer els primers manuals d'aquestes escoles; els seus autors van ser el sacerdot J. Tufts i T. Walter. amb activitats religioses. la comunitat dels Germans de Moràvia (l'assentament de Betlem, prop de Filadèlfia, 1721) està associada a la primera experiència de M. o regular.

Fins al principi 19 polzades. es va començar a desenvolupar la pràctica de les classes particulars. A la dècada de 1830 amer. il·lustrador L. Mason va insistir en la introducció de l'obligatorietat. classes de música al currículum escolar. L'absència de muses superiors. tres. institucions i la incapacitat per millorar a casa va obligar a molts. amarg. músics per estudiar a Europa (cap. arr. a França i Alemanya). Més tard a Oberlin (Ohio) es va fundar mus. col·legi (1835), al mateix lloc – el conservatori (1865), el 1857 – Mus. Acadèmia de Filadèlfia, el 1862 – música. peus de Harvard College, el 1867 - Nova Anglaterra. conservatori de Boston, Mus. la universitat de Chicago i el Conservatori de Cincinnati, el 1868 – el Peabody Institute de Baltimore, el 1885 – Nat. conservatori de Nova York, el 1886 – Amer. conservatori de Chicago, el 1896 – música. Facultat de la Universitat de Columbia. Moltes d'aquestes institucions de muses es van crear a costa dels mecenes. El 1876, l'Associació Nacional de Professors de Música (MTNA). A l'escenari de M. sobre. una forta influència va ser exercida per l'europeu tradicional. sistema educatiu (el Conservatori de París es va convertir en el prototip de molts conservatoris dels EUA, ac. manuals s'utilitzaven principalment en alemany). Immigrants de països europeus en con. 19 – pregar. 20 cc van donar impuls al desenvolupament d'Amer. realitzar. escoles, és a dir perquè molts dels músics virtuosos que van arribar es van dedicar a la docència. treball (I. Vengerova, I. Levin, E. Zimbalist i altres); es van crear nous comptes. institucions Va tenir especial importància l'activitat de les Muses Juilliard. escoles de Nova York el 1926), l'Eastman School of Music de Rochester (1921), el Curtis Institute de Filadèlfia (1924), el Conservatori de San Francisco. Les muses van començar a guanyar cada cop més importància. f-tu amb botes altes de pell. A la dècada de 1930 en relació amb l'expansió del feixisme a diversos països europeus, molts van emigrar als Estats Units. músics destacats que han vinculat les seves activitats amb l'Amer. un-tami (P. Hindemith - amb la Universitat de Yale, A. Schoenberg - amb Califòrnia a Los Angeles, P. G. Lang – amb Columbia, etc.). Si abans les botes de pell alta als EUA es limitaven a la formació de professors (els intèrprets i compositors generalment rebien una educació al conservatori), aleshores amb el temps van començar a formar personal creatiu, així com musicòlegs per dur a terme investigacions musicals. S'han desenvolupat noves tendències a les universitats del Sud. Califòrnia i Indiana, i als anys 1950 i 60. s'han convertit en un fenomen típic per a la majoria de les universitats dels EUA. Als anys 50 es va començar a sentir una aguda escassetat de professors. marcs. A proposta de comp. N. La Fundació Dello Gioio Ford va crear el Projecte del modern. música, segons Krom, els compositors joves havien de liderar el procés de M. sobre. a les escoles, cosa que faria que l'aprenentatge fos més creatiu. naturalesa. Als anys 60-70. el principi d'experimentació en la posada en escena musical. tres. procés es va fer diferent. tret de l'Amer. M. sobre. Inclou l'ús de Z. Kodaya, K. Orfa, T. Suzuki, així com experiències amb ordinadors i sintetitzadors de so, la creació d'ensenyaments superiors de jazz. establiments (Boston, etc.). En els anys 70. música d'educació infantil i primària. L'educació als Estats Units es basa en l'ús del principi d'aprenentatge-joc, que inclou el cant, el ritme. exercicis, familiaritat amb la notació musical, escoltar música. A l'institut (universitat) les classes de música solen incloure tocar instruments; cor comú. conjunts, grups de vent i jazz, simfonia. orquestres. Mn. Les universitats atrauen a la feina a professionals d'alt rendiment. conjunts, així com compositors amb contracte d'un any o més. tres.

Al Canadà, M. o. té molt en comú amb M. o. Als Estats Units. Entre la música especial uch. les institucions més grans són l'Acadèmia de Música de Quebec (fundada el 1868), el Conservatori canadenc de Toronto (1870), el conservatori de Mont-real (1876), Toronto (1886) i Halifax (1887). Els millors educadors estan centrats en la música. botes altes de pell de Toronto, Montreal, etc. Moltes de les botes altes de pell tenen un cor. i conjunts de cambra, i alguns – simfònics. orquestres.

A Austràlia, durant la primera meitat es van crear escoles de música del tipus més senzill. Segle XIX Més tard hi havia les muses. universitat d'Adelaide (fundació el 1; transformat en conservatori), música. una escola a Melbourne (més tard el Conservatori N. Melba), un conservatori a Sydney (fundat el 19), al Nou Sud. Wells i altres. Al principi. Música del segle XX creada. f-tu amb botes altes de pell de Melbourne, Sydney, Adelaide. Des de con. 1883 en els programes de compte van començar a introduir-se modern. la música, es van començar a aplicar nous principis i mètodes d'ensenyament. El paper protagonista en aquest moviment correspon a les Muses de Canberra. escola, principal l'any 1914, segons el tipus d'Amer. Escola Juilliard. Els alumnes d'estiu van començar a funcionar. campaments (des de mitjans dels anys 20; Melbourne, Adelaide), en els quals es feien classes de música, concerts i reunions amb músics destacats. L'activitat de les Muses australianes és de gran importància. comissió d'examen que realitza anualment proves teòriques. matèries i instruments per tal de potenciar el conjunt de les muses. nivell. El 1960 es va crear l'Associació de les Regions de Moscou.

Als països de Lat. Amèrica M. o. es va desenvolupar aproximadament de la mateixa manera: a partir de la pràctica privada i les muses primitives. escoles a l'organització de la música. col·legis, conservatoris i muses. f-tov en botes de pell alta, i al principi es va copiar l'europeu. sistema i només a la dècada de 1950. van començar a sorgir formes nacionals. Músics dels països de Lat. Els nord-americans que abans van estudiar a Europa i als Estats Units opten cada cop més per estudiar al seu propi país. Els països líders en l'àmbit de la declaració M. sobre. - Argentina, Brasil, Mèxic.

A l'Argentina, el primer musical uch. institució (Acadèmia de Música) es va obrir l'any 1822 a Buenos Aires, per iniciativa del comp. A. Williams, s'hi va crear un conservatori (1893, més tard també batejat per A. Williams). Més tard a Buenos Aires – música. centre de Lat. Amèrica, es van fundar dos conservatoris més: el Nacional que porta el nom de CL Buchardo (1924) i el Municipal que porta el nom de M. de Falla. Va sorgir tota la música dels R. 60-70. uch. institucions de Còrdova (grup experimental de l'Escola de Belles Arts, 1966), Escola Superior de Música de Mendoza, música. f-tu a la catòlica. universitats de Buenos Aires i les universitats de La Plata, Superior de Música. in-t a la Universitat del Litoral de Rosario i altres. Un fet important va ser la creació de Lat.-Amer. centre de música superior. investigacions a Ying-aquells T. Di Tellya (1965). L'activitat d'Argent té una gran importància. Societat de professors de música (fundada l'any 1964).

Al Brasil, el primer musical uch. institució – Rei. conservatori de Rio de Janeiro (1841, des de 1937 – Escola Nacional de Música). Una gran contribució al desenvolupament de M. sobre. va presentar Komi. E. Vila Lobos, que fundà unes quantes muses. escoles, així com el Conservatori Nacional del Cor. cant (1942, principalment amb finalitats pedagògiques), després Vraz. acadèmia de música. OL Fernandis (1945, Rio de Janeiro). A la música més important uch. Les institucions brasileres també posseeixen Braz. el conservatori de Rio de Janeiro (fundat el 1940), el Conservatori de Teatre i Música de São Paulo (fundat el 1909). A la dècada de 1960 hi havia noves formes experimentals de M. about.: Svobodny mus. seminari a la Universitat de Bahia, Cursos d'estiu a Teresopolis (prop de Rio de Janeiro), Mus. Seminari Pro Arte (Rio de Janeiro); música organitzada. escoles de Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte, etc.

A Mèxic, els centres de M. o superior. són Mex. nat. conservatori i música. un-ta escola a la Ciutat de Mèxic, així com música. branca de l'Institut Nacional de Belles Arts (Ciutat de Mèxic), Conservatori de Guadalajara, etc.

Pràcticament a tots els països Lat. Amèrica té les muses més altes. uch. institucions (conservatoris o música. F-tu botes de pell alta), a sègol difereixen principalment en el nivell de configuració del compte. procés, més que programes i mètodes d'ensenyament.

D'ACORD. ser. Va començar la penetració europea del segle XIX. formes M. o. als països asiàtics i africans. El concepte eurocèntric, segons el qual la majoria dels no europeus. civilitzacions reconegudes com a subdesenvolupades o fins i tot primitives, quasi completament negats nat. valors culturals. Missioners i després Crist. organitzacions religioses acostumaren els africans al catòlic. o Església protestant. cantant. L'administració colonial es va plantar a les escoles europees. sistema educatiu, incl. i musical. Més tard, molts músics dotats de països asiàtics i africans van començar a estudiar a Gran Bretanya (Trinity College, on molts compositors d'Àfrica occidental van rebre la seva educació), França, Alemanya i els EUA. A casa, conreaven l'Europa occidental. la música i els principis pedagògics. A la música. l'alfabetització i la professionalitat com a tals s'han apropat a l'Europa occidental. educació musical. qualificació. Tendències positives en M. sobre. connectat, d'una banda, amb la il·luminació. activitats del departament destacats músics europeus a Àsia i Àfrica (per exemple, A. Schweitzer), en canvi, amb els intents de personalitats nacionals. cultures per trobar un compromís acceptable entre Orient. i aplicació. sistemes (experiments de R. Tagore a Shantiniketon).

El renaixement cultural a la majoria de països d'Àsia i Àfrica ha provocat un interès profund per les tradicions. formes de demanda nacional. Van sorgir molts problemes difícils: anotar nar. música o cultivar-la en la tradició oral, preservar el folklore sense canvis o desenvolupar-lo, utilitzar l'Europa occidental. experimentar o no aplicar-lo. Una xarxa de muses ja està prenent forma a molts països. institucions, s'estan desenvolupant programes de formació i hi ha especialistes qualificats.

Al Japó, el procés de construcció de muses. in-tov modern. El tipus va començar abans que en altres països d'Àsia i Àfrica, al principi. Segle XIX El 19 els japonesos el govern de l'organització de M. sobre. Amer. va ser convidat a les escoles del país. músic-educador LW Mason (va treballar-hi durant tres anys; la pràctica musical escolar al Japó va mantenir el nom de "Cançons de Mason" durant molt de temps). De Ser. Els programes escolars de la dècada de 1879 estan desenvolupats i supervisats pel Ministeri d'Educació. Gran valor en M. infantil sobre. tenia el mètode de T. Suzuki, associat al desenvolupament de les habilitats auditives a través del violí. jocs. Entre les institucions superiors del Japó destaquen: un-you art a Tokyo (antiga Escola Acadèmica de Música) i Osaka, Mus. Tentsokugakuan Academy (des de 1970), música. Kiusu University School, Chiba, Toyo College.

A l'Índia els centres M. sobre. es va convertir en l'Acadèmia de Música, Dansa i Drama ("Sangeet Natak Academy", 1953) a Delhi amb sucursals en moltes altres. estats del país, música. Col·legi "Carnatic" a Madras, Universitat de Gandharva a Bombai, Acadèmia de Música a Thiruvananthapuram, música. universitats de Mysore, Varanasi (Benares), Delhi, Patna, Calcuta, Madras i altres ciutats. Els millors mestres d'ind. estan implicats en l'ensenyament. música – ustads que abans actuaven de manera aïllada i no tenien les condicions necessàries per a una sistemàtica. ensenyar als joves (tocar el sitar i el vi, l'art del ragi, la improvisació, etc.). Els programes de formació cobreixen tota la varietat d'ind. música, i també reflecteix la seva connexió amb altres arts (dansa, teatre). Zap. Els sistemes de M. sobre. L'Índia no ha rebut gaire desenvolupament.

Mitjans. el sistema de M. sobre ha sofert transformacions. escoles primàries, secundàries i superiors en àrab. països. Al Caire, Egipte, es va establir un conservatori l'any 1959 amb teòrics i actuacions. f-tami; Des de 1971 funciona l'Acadèmia d'Esclaus. música (antiga Escola de Música Oriental, després, des de 1929, Institut de Música Àrab), on s'estudia la música tradicional. música i joc a nat. eines. El desenvolupament de M. sobre. a les escoles va contribuir a l'educació pedagògica. personal (Inst. per a la formació de professors de música a Zamalek, El Caire). A l'Iraq, la música el centre era l'Acadèmia de Belles Arts amb un departament de música (fundat el 1940 a Bagdad), a Algèria: l'Institut Nacional de Música, format per tres departaments (recerca, pedagògia i folklore), etc. En molts d'aquestes institucions educatives, músics soviètics.

A l'Iran, hi ha conservatori nacional i conservatori d'Europa. música, principal el 1918 a Teheran, el Conservatori de Tabriz (1956), així com els departaments de música de les universitats de Teheran i Shiraz. S'ha creat un estudi de música per a nens i joves a la ràdio i la televisió de l'Iran.

A Turquia, M. o. concentrat als conservatoris d'Istanbul i Ankara.

Els processos complexos es produeixen en M. o. països africans. Els primers conservatoris del continent (a Ciutat del Cap, Johannesburg, el Conservatori d'Àfrica Oriental a Nairobi) fa dècades que funcionen, però estaven destinats principalment a persones no africanes. Després d'obtenir la independència a la majoria dels països d'Àfrica M. el llac s'entra activament. Va rebre un desenvolupament especial a Ghana, on es va crear la Facultat de Música i Drama a la Universitat de Ligon, l'Institut per a l'Estudi de l'Àfrica (la recerca musical és la base de les seves activitats), Nat. Acadèmia de Música a Winneba, Institut Africà de Música a Accra, mus. ft Ying-ta a Cape Coast. Muses. Els col·legis d'Akropong i d'Achimota n'han creat diversos. generacions de músics ghanesos.

La música és de gran importància a Nigèria. universitats de Lagos, Ibadan i Ile-Ife, així com col·legis de Zaria i Onich. Es va aconseguir un nivell relativament alt amb la producció d'o. al Senegal, Mali (Escola Nacional de Música de Conakry) i Guinea, els departaments de música de les universitats de Makerere (Uganda), Lusaka (Zàmbia), Dar es Salaam (Tanzània) comencen a tenir un paper cada cop més important.

Als conservatoris dels països africans s'estudia principalment l'aplicació. música (disciplines teòriques i instruments a tocar), i sobre música. f-tah un-tov es presta especial atenció a nat. música, l'Institut per a l'Estudi de l'Àfrica està ocupat amb el problema de preservar i desenvolupar el folklore del continent.

La posada en escena de M. o. és cada cop més important. al principi. i els centres de secundària (en molts països la música és una assignatura obligatòria). La tasca més important és la transmissió de les tradicions. patrimoni, però els seus mètodes segueixen sent en gran part els mateixos que fa segles.

El problema de M. sobre. – un dels principals en la preservació i desenvolupament de les cultures antigues d'Àsia i Àfrica, per tant UNESCO, Intern. El Consell de Música, la Societat Internacional de Professors de Música i altres hi presten especial atenció.

S'estan desenvolupant programes que tenen en compte les especificitats i el grau de desenvolupament de M. o. en aquest país s'utilitzen nous mètodes d'ensenyament, de vegades experimentals (per exemple, segons els sistemes de Z. Kodaly i K. Orff), es fan conferències, congressos i seminaris, es fan assessoraments i intercanvis de personal.

JK Mikhailov.

L'educació musical en el període pre-revolucionari. Rússia i la URSS. Sobre M. o. al Dr. Poca informació s'ha conservat a Rússia. En la pedagogia que es va desenvolupar entre la gent, juntament amb els refranys, dites, contes de fades i cançons, el sincretisme també va tenir un paper important. (inclosa la música) art. accions, en les quals es reflectia una barreja d'altres llengües. i rituals cristians. A Nar. l'entorn va néixer com una mena de bufó –un “actor” multilateral professional, les habilitats to-rogo es van adquirir en el procés de formació familiar o de botiga. De generació en generació també es va transmetre la música poètica. tradicions dels compositors de cants heroic-glorificadors. L'ensenyament sistemàtic de la música (més precisament, el cant de l'església) es feia tant a les escoles establertes a les esglésies i als monestirs, on es formava el clergat i la gent alfabetitzada que necessitava l'estat, com directament als cors del temple, que no només actuaven grups, sinó també escoles de cant. . En aquestes escoles es van educar cantants i punters de l'església (vegeu el cant de Znamenny).

Durant el període d'aïllament feudal de les terres russes, les capitals dels principats específics - Vladimir, Novgorod, Suzdal, Pskov, Polotsk, etc. – es van convertir en els centres de l'església. verí. cultures i aquí van desenvolupar els seus cantants locals. escoles que es basaven en els principis generals del cant znamenny, però que hi introduïen certes característiques peculiars. S'ha conservat informació sobre un dels cantants més antics i millors. escoles del segle XII, establertes per Andrey Bogolyubsky a Vladimir. Una mica més tard, el protagonisme a l'església. Novgorod va començar a cantar i a ensenyar aquest art, que durant molts anys va mantenir la seva posició de lideratge. Cantant de Novgorod. L'escola ha preparat figures destacades de la música. cultura d'aquella època: intèrprets, compositors de música, teòrics i professors. Durant el període d'organització d'una Rus centralitzada. state-va, encapçalada per Moscou nat. cantant. l'escola va absorbir els èxits de moltes escoles locals i sobretot de Novgorod. Dos novgorodians - germans S. i B. Rogovyh, l'activitat to-rykh pertany al centre. segle XVI, considerat els fundadors de Moscou. escoles de l'església. cantant. Savva Rogov va gaudir d'una fama especial com a professora. Els seus famosos estudiants: Fedor Krestyanin (més tard un famós professor) i Ivan el Nassos van ser pres per Ivan el Terrible com a cortesà. mestres del cant a Moscou. Les tradicions de l'escola de Novgorod també van ser desenvolupades pel tercer alumne il·lustre de Rogov - Stefan Golysh, musical i pedagògic. l'activitat to-rogo va tenir lloc als Urals en poder dels comerciants Stroganov. Distribució i desenvolupament del cant. La cultura va ser promoguda pel decret de la "Catedral d'Estoglavy" (Moscou, 1551), que va fer necessari que els sacerdots i diaques creessin Moscou a casa seva a totes les ciutats. Escoles de Rússia per ensenyar als nens no només a llegir i escriure, sinó també a "cant saltiri de l'església". L'establiment d'aquestes escoles pretenia substituir l'ensenyament de l'anomenada. mestres d'alfabetització (funcionaris i "gent mundanal" que es dedicaven amb els nens del departament llegint, escrivint, resant i cantant) i ampliar la xarxa d'uch. institucions que hi havia als segles XIV-XV. en algunes ciutats el Dr. Rússia. Mestres de l'Església. cant, que formaven part de l'advent. hora (creat a con. segle XV), sovint s'enviaven a altres ciutats, monestirs i esglésies per elevar el nivell del cor. rendiment. El musical-teòric més senzill. cantants servien d'ajuda. alfabets (inclosos a descomp. col·leccions dels segles XV-XVII, vegeu Alfabet musical), en què es donava un breu conjunt i esquemes de signes de la lletra ganxo. Aprovació del nou, molts objectius. estil de cor. cantant (cf. Parts cantant) i la substitució relacionada de l'escriptura znamenny amb notació lineal de 5 al 2n pis. 17 polz va revolucionar la manera d'ensenyar la música. Sistemàtica. un conjunt de regles per al cant de parts es dóna en el tractat de N. AP Diletsky "Music Grammar", destinada a la formació de cantants i compositors. A diferència dels famosos “alfabets”, basats en purament empírics. principi, l'obra de Diletsky es caracteritza pel racionalisme. orientació, el desig no només d'enunciar les normes, sinó també d'explicar-les. Un tipus especial de bonificacions de compte, que gaudia d'una coneguda distribució en con. segle XVII, representen els anomenats. signes dobles, que contenen una presentació paral·lela de melodies en notació znamenny i 5 lineals. La "clau de comprensió" de Tikhon Makarievsky pertany a aquest tipus. Amb cavall. segle XV, quan a Moscou. Rus va començar a convidar músics estrangers, va començar la participació del rus. saber a la instr.

Al sud-oest de Rússia, que va formar part dels segles XVI-XVII. en l'estructura de l'estat polonès-lituà-va, el valor conegut en la distribució de M. sobre. comptava amb les anomenades escoles fraternals, s'establien religioses i educatives. organitzacions i va servir com a bastió de rus i ucraïnès. i bielorús., la població contra el nat. opressió i conversió al catolicisme. Arran de l'escola de Lvov (fundada el 16), aprox. 17 escoles fraternals. En aquests avançats pel seu compte de temps. institucions (molts principis pedagògics d'aquestes escoles es van reflectir posteriorment a la “Gran Didàctica” de Ya. A. Comenius) ensenyaven cant i assignatures del quadrivium, que incloïa la música. Sobre la base de l'escola fraternal de Kíev (fundada el 1586) i l'escola de la Lavra de Kíev-Pechersk (fundada el 20) que es va fusionar el 1632, es va establir la primera escola ucraïnesa. institució d'educació superior: el col·legi de Kíev-Mohyla (des de 1615 - l'acadèmia), en la qual, juntament amb altres assignatures, també s'estudiava música. A Moscou, seguint el model del Col·legi de Kíev, el 1631 es va obrir l'eslau-grec-lat. acadèmia, on també s'ensenyava l'església. el cant i les “set arts lliures”.

Al segle XVIII sota la influència de les reformes de Pere I, el sègol va contribuir a la inclusió del país en el curs general de desenvolupament d'Europa. civilització, contingut i organització de M. o. criatures suportades. canviar. L'alliberament de la cultura musical de la tutela de l'església, l'estrenyiment del paper de la música de culte, la música profana en constant expansió (orquestres i cors militars als carrers i places, dansa i música de taula a les "assemblees", espectacles musicals i teatrals). , l'aparició del final de la vida) i, finalment, l'anhel creixent de fer música amateur en una societat noble, tot això va afectar el caràcter de M. o. Revela diverses tendències: la més important és començar a adquirir música. educació en laica, i no només en educació espiritual. en-tah; a la vida diferent. mestres espirituals. les institucions penetren instr. secular. música; M. o., especialment a la 2a planta. segle XVIII, dirigida no només a les necessitats de la cort. i, en part, l'església. vida quotidiana, sinó també per satisfer les necessitats de societats molt més àmplies. cercles. La necessitat de músics en exercici i la necessitat d'un Mo general al llarg del segle XVII. augmentat cada cop més. Muses. l'educació de la noblesa la feia Ch. arr. visitants mestres de bandes, concertistes d'orquestres i claviers, entre els quals hi havia grans mestres. La formació de músics professionals es va dur a terme més sovint a les institucions educatives, que es poden dividir condicionalment en dos tipus. Alguns estableixen la tasca de formar músics professionals, cap. arr. orquestradors i cantants. Fins i tot a principis del segle XVIII a Moscou, i després a St. Petersburg, músics militars donats d'alta de l'estranger i servint a la cort. A les orquestres se'ls va ensenyar a tocar el vent (llautó i fusta) i la percussió. instruments dels joves, seleccionats de la composició de l'adv. coristes. El 1740, a l'Advent. capella (trasllada a St. Petersburg el 1713), que durant més de dos segles va formar coristes qualificats, un cor. directors, i en el departament casos i compositors (D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky), es van establir sota la direcció de. director d'Orquestra I. Classes de Gyubner aprenent a tocar l'orc. eines. Abans, el 1738, es va obrir una escola de cant i instrumentació a Glukhov, Ucraïna. música (tocar el violí, l'arpa i la bandura); aquí a mà. un regent especial va rebre la inicial M. o. principalment el futur adv. coristes. Entre altres uch. establiments – St. Petersburg teatre. escola (fundada el 1738, però finalment formada el 1783), en la qual ensenyaven no només espectacles escènics, sinó també música. art-wu i música. classes de l'Acadèmia de les Arts. inaugurat a la dècada de 1760. i va existir durant diverses dècades (entre els alumnes – comp. B. I. Fomin). Sobre l'atenció, que es va prestar al segle XVIII. organitzacions prof. M. o., testimoniar als governs. decrets (incomplerts) sobre l'establiment de la Música Ekaterinoslav.

En compte. institucions d'un tipus diferent, un aspecte important de l'educació de la noblesa, i en part del raznochin, la joventut és la filologia general. La primera escola laica, en programa d'eixam des de la dècada de 1730. incloïa classes sistemàtiques de música, era el Cos de Cadets (aleshores la noblesa terrestre). A causa de la pràctica la necessitat de moltes d'aquestes institucions sovint formen músics professionals. A aquests estudiants s'haurien d'assignar institucions a la música. classes establertes a la 1a planta. Segle XVIII al gimnàs de l'Acadèmia de Ciències, al 18n pis. Segle XVIII — a Moscou. un-those (gimnàs nobles i raznochinny i l'Internat Noble a l'un-those), a l'Institut Smolny per a Donzelles Nobles i el "departament petit-burgès" amb ell, a Moscou. i Petersburg. educar. cases, al gimnàs de Kazan, subordinat a Moscou. un-tu, i en diversos gimnasos d'altres províncies. Classes de música a moltes d'aquestes escoles. els establiments estaven a una gran alçada (estaven dirigits per músics destacats, sovint estrangers). Així, els alumnes de l'Institut Smolny (el sistema d'educació musical que s'hi havia desenvolupat es va traslladar més tard a altres institucions educatives de classe noble d'un tipus similar) no només es van formar per interpretar (tocar l'arpa, piano, cant), sinó també teoria musical, i en alguns casos composició. En el futur, alguns dels alumnes dels nobles empobrits van començar a preparar-se pel musical i pedagògic. activitats. Degut al fet que en moltes finques de propietaris i muntanyes. cases nobles organitzades cors de serfs, instr. conjunts i orquestres (incloent trompa), així com t-ry, es va fer necessari formar músics a partir de serfs. Es realitzava tant a casa (músics estrangers, que eren convidats a les finques), com de manera especial. escoles de música per a serfs, creades a les ciutats. Pel que sembla, les primeres escoles d'aquest tipus van començar a funcionar a la dècada de 2. Aquí ensenyaven a cant, a tocar l'orc. i teclats, així com el baix general i la composició de música. De vegades, per tal de preparar el repertori necessari, s'enviaven músics serfs a aquestes escoles en grups sencers.

A les classes pedagògiques del darrer quart del segle XVIII. (sobretot després que la col·lecció de cançons populars de V. Trutovsky, 18-1776, i I. Prach, 95, va sortir de la impremta), el rus va començar a tenir un paper cada cop més important. nar. cant i dansa (en l'original, arranjaments i transcripcions). distribució de M. sobre. en diferents capes de la societat russa ha creat la necessitat de publicar pràctiques. uch. subsidis (primer transferible). Un dels primers manuals que va tenir un paper important en la història del rus. M. o., va ser la "Clavier School, or Brief and Solid Indication for Concord and Melody" de GS Lelein (1790-1773), que es basava en la pràctica del clavier, contenia disposicions generals de la teoria de la composició i es distingia per una -il·lustració coneguda. latitud. Al principi. Van sortir traduccions del segle XIX d'alguna altra música. llibres de text (per exemple, L. Mozart – “L’escola fonamental de violí”, 74; V. Manfredini – “Normes harmòniques i melòdiques per a l’ensenyament de tota la música”, traduït per SA Degtyarev, 19), així com una escola domèstica per a piano. I. Pracha (1804).

Fins als anys 60. segle XIX en el sistema rus. prof. M. o. no hi va haver canvis fonamentals, tot i que la necessitat de músics de diverses especialitats va augmentar i cada cop es va exigir més la qualitat de la seva formació. A les escoles de teatre de St. Petersburg i Moscou, no només es van formar actors dramàtics, sinó també cantants i membres d'orquestra per a teatres d'òpera, i al principi. Es van establir classes musicals "superiors" del segle XIX per a aquells que tenien un èxit especial. Aquests uch. establiments, així com Pridv. cantar la capella eren els únics governs. in-tami, que va marcar la tasca de formar músics professionals. M. o. ampliat a la capella: en con. La dècada de 1830 es van obrir les classes d'orcs. instruments, i una mica més tard, les classes de fp. i assaigs. Al principi. Les escoles de música per a serfs del segon quart del segle XIX van perdre la seva importància antiga i van deixar d'existir progressivament. paper important en la difusió de la música. cultures (en part en la formació de músics professionals) encara eren interpretades pels mitjans i superiors. institucions, en les quals hi havia muses. classes, – gimnàs, botes altes de pell (Moscou, St. Petersburg, Kazan, Kharkov), la mineria in-t, la jurisprudència Uch-sche, la dona tancada en-tu. En aquests instituts de dones, malgrat una sèrie de deficiències en l'organització de la MO, es va formar un sistema d'educació (que incloïa tocar l'instrument, la música de conjunt, el solfeig, l'harmonia i la pràctica pedagògica), que després esdevingué la base de l'ensenyament. pla de conservatoris, i professores d'instituts de dones van preparar treballs seriosos sobre temes musicals. (cap. arr. fp.) pedagogia. Especialista. música privada. hi havia molt poques escoles (una d'elles la va obrir DN Kashin el 1840 a Moscou) i música casolana. la formació va continuar sent molt eficaç. Les lliçons particulars eren impartides per estrangers que relacionaven el seu destí amb el rus. cultura musical (I. Gesler, J. Camp, A. Henselt, L. Maurer, K. Schubert, A. Villuan), rus. compositors (A. L. Gurilev, A. E. Varlamov i altres), instrumentistes i compositors (A. O. Sikhra, D. N. Kashin, N. Ja. Afanasiev i altres), i als anys 50. jove A. G. i N. G. Rubinstein i M. A. Balakirev. Les lliçons a casa normalment es limitaven a la pràctica de tocar algun instrument o cantar; teòric musical. i musical-històric. els estudiants en general no rebien educació. Ompliu aquestes criatures. bretxa només en una petita mesura podria ser pública. conferències, a sègol arranjats amb con. 1830 cap. arr. A Petersburg. Sorgits en aquests anys plans per a l'organització d'especials. música uch. institucions testimonien la necessitat urgent d'un M. o. Un d'aquests plans pertanyia al director d'orquestra Moscou. Gran tresorer F. Scholz, que va presentar el 1819 un projecte per a l'establiment de les Muses a Moscou. conservatori. El projecte no es va dur a terme, Scholz només va aconseguir l'any 1830, poc abans de la seva mort, el permís per organitzar l'ensenyament gratuït de baix general i composició a casa seva. L'autor d'un altre projecte no realitzat va ser A. G. Rubinshtein, que va proposar el 1852 obrir a St. Petersburg a l'Acadèmia de les Arts de les Muses.

A principis de la dècada de 1860, la cultura russa del gel "va amenaçar amb una bretxa entre la intel·lectualitat compositiva, que s'esforçava per conquerir les altures de l'art, i els oients de l'entorn de la democràcia russa, que eren molt variats en els seus gustos" (B. AT. Asafiev, "Eren tres...", Sat. “Música soviètica”, vol. 2, 1944, pàg. 5-6). Només una àmplia preparació de les pàtries podria ajudar a la causa. intèrprets, professors i compositors, to-rye seria capaç d'elevar encara més el nivell de rus. vida de gel no només a Moscou i St. Petersburg, però a tot el país. Durant aquest període, l'activitat d'A. G. Rubinstein i els seus associats, que es van proposar organitzar sota els auspicis de Rus. ice ob-va (inaugurat el 1859) el primer rus. conservatori. Aquesta activitat es va desenvolupar en condicions difícils: en enfrontaments amb la frontera. reaccionari. cercles i en un ambient de debat acalorat amb els que temien l'“acadèmia sense nacionalitat” creat pel prof. tres. institucions Establert sota Rus. ice ob-ve el 1860 mus. classes (cant, piano, violí, violoncel, teoria elemental, cor. cant i assaig de pràctica) va servir de base per al descobriment el 1862 de St. Petersburg conservatori (fins el 1866 es deia Mus. professor) dirigit per A. G. Rubinstein. El mateix any, en oposició al conservatori M. A. Balakirev i G. Ya Lomakin fundada a St. Petersburg Música gratuïta. escola, una de les tasques de la qual era donar un general M. sobre. (informació musical-teòrica elemental, capacitat de cantar en un cor i tocar en una orquestra, etc.) per als amants de la música. El 1866, també a partir de les muses organitzades anteriorment (el 1860). classes, es va establir el Moscou. conservatori, el director del qual va ser l'iniciador de la seva creació, N. G. Rubinstein. Tots dos conservatoris van tenir un paper important en el desenvolupament del rus. prof. M. sobre. i va guanyar el reconeixement mundial principalment perquè van ser ensenyats per músics destacats: a St. Petersburg - A. G. Rubinstein (entre els seus alumnes de la primera graduació hi havia P. I. Txaikovski), F. O. Leshetitsky (des de 1862), L. C. Auer (des de 1868), N. A. Rimski-Korsakov (des de 1871), A. A. Lyadov (des de 1878), F. M. Blumenfeld (des de 1885), A. N. Esipova (des de 1893), A. A. Glazunov (des de 1899), L. AT. Nikolaev (des de 1909) i altres; a Moscou - N. G. Rubinstein, P. I. Txaikovski (des de 1866), S. I. Taneev (des de 1878), V. I. Safonov (des de 1885), A. N. Scriabin (des de 1898), K. N. Igumnov (des de 1899), A. B. Goldenweiser (des de 1906), N. A. Mettner (des de 1909) i altres. Al llarg de les dècades, l'estructura dels conservatoris que formaven músics en totes les especialitats ha anat canviant, però les seves característiques següents s'han mantingut constants: la divisió en dos departaments: l'inferior (els estudiants s'acceptaven fins i tot en la infància) i el superior; “classes científiques” (serven per millorar l'educació general. nivell d'estudiant); premi als alumnes que hagin finalitzat el curs complet del conservatori i hagin superat l'especial. exàmens finals, un diploma d'"artista lliure" (fins a la dècada de 1860. Aquest títol només el van rebre els graduats de l'Acadèmia de les Arts). Els conservatoris van contribuir a la formació del rus. realitzar. i escoles de compositors. És cert, pàtria. vok. L'escola es va formar molt abans sota la influència immediata de M. I. Glinka i A. C. Dargomyzhsky, que va ensenyar el departament. alumnes no només els principis generals de la música. actuació, però també la cantant. habilitat; un dels que va nodrir els compositors de la nova escola russa va ser M. A. Balakirev, que va instruir els joves músics en l'esperit dels preceptes de Glinka. Un àmbit incomparablement més ampli està adquirint les activitats dels fundadors d'aquelles escoles que s'han desenvolupat als conservatoris. Els fundadors dels dos russos més grans. les escoles de compositors es van convertir: a St. Petersburg - N. A. Rimski-Korsakov, a Moscou – P. I. Txaikovski. A la 2a part. 19 i primers 20 cc de gel rus tres. establiments augmentant progressivament. Sucursals locals Rus. ice about-va obert muses. escola a Kíev (1863), Kazan (1864), Saratov (1865) i més tard en altres. ciutats del país. Posteriorment, les escoles de Saratov (1912), Kíev i Odessa (1913) es van reorganitzar en un conservatori. El 1865 es va establir el capítol. direcció Rus. ice about-va, al qual l'eixam va passar “tots els deures i preocupacions sobre el desenvolupament de Mo a Rússia". L'objectiu d'organitzar aquesta direcció, que estava encapçalada per un dels membres de la família reial, era vetllar pel govern, sense dirigir oficialment les muses. tres. institucions, van tenir l'oportunitat de controlar els seus afers i interferir en el seu treball des d'una posició de classe de casta. El 1883 es ​​va obrir el Teatre de Drama Musical al conservatori npiB-ax. escola prop de Moscou. Filharmònica. sobre-ve. L'any 1887 A. G. Rubinstein amb el projecte de música infantil universal. educació, proposant introduir en els graus inferiors totes les manualitats i lliteres. escola, gimnasos clàssics i reals, cor obligatori del cos de cadets. cant, solfeig i solfeig elemental. Aquest projecte utòpic d'aquells anys es va dur a terme només en algunes zones privilegiades. establishments. Significa el paper en el desenvolupament del rus. M. sobre. interpretada per molts músics privats. escoles obertes a con. 19 – pregar. 20 cc a St. Petersburg (Música-drama. cursos E. AP Rapgofa, 1882; Muses. classes I. A. Glisser, 1886; Especialista. fp escola. jocs i cursos de pianistes-metodòlegs S. F. Schlesinger, 1887), Moscou (música. escola B. Yu Zograf-Plaksina, 1891; germanes Evg. F., Elena F. Gnesins, 1895; AT. A. Selivanova, 1903), Kíev, Odessa, Kharkov, Rostov-on-Don, Tbilisi, etc. ciutats. Conservatoris, uch-shcha i muses. Les escoles prerevolucionàries Rússia existien principalment a causa de les taxes de matrícula relativament altes, i per tant M. sobre. només podrien rebre fills de pares rics o estudiants dotats individuals amb el suport de mecenes o, com a excepció, exempts de les taxes de matrícula. Per enganxar-se a la música. cultura de la població en general, músics progressistes con. 19 – pregar. 20 segles, en cert sentit continuant la tradició de la música lliure. escoles, van començar a crear uch. establiments (alguns es deien Nar. conservatoris), on es va poder rebre M. sobre. gratuït o per una petita quota. A St. Petersburg, aquestes escoles incloïen: Música pública. Pedagog de classe. el museu (bas. el 1881), que va servir de base per a la recerca en el camp de la música infantil. pedagogia; Música infantil gratuïta. escolaritzar-los. Glinka, organitzada el 1906 per iniciativa de M. A. Balakireva i S. M. Lyapunova; Conservatori de nom, que va ser inaugurat el 1906 per N. A. Rimski-Korsakov A. A. Liadov A. AT. Verzhbilovich i L. C. Auer (els graduats van rebre la qualificació de Nar. professors de música i cant). Una de les institucions més efectives i autoritzades d'aquest tipus va ser Nar. conservatori de Moscou el 1906), els músics més destacats van participar en l'establiment i les activitats de l'eixam - S. I. Taneev, E. E. Lineva, B. L. Yavorsky, N.

Oct La revolució va comportar canvis radicals en l'organització i posada en escena de M. sobre. Orientació i atenció econòmica de les muses. tres. les institucions van ser assumides per l'estat (Decret del Consell de Nar. Comissionats en la transferència de tots els comptes. establiments a Vedepie Nar. de la Comissaria d'Ensenyament del 5 de juliol de 1918), obre el camí per a la difusió generalitzada del general M. sobre., proporcionant als estudiants el prof. tres. institucions educació i beques gratuïtes. Això va obrir l'accés a l'educació per als joves treballadors, incl. i representants de nacionalitats culturalment endarrerides. Entre governs. esdeveniments que van contribuir a l'atracció per la música superior. escola d'obrers i pagesos, eren l'organització de l'anomenada. Arts Unides. professorat obrer, el trasllat de la seva música. departament (establert el 1923) sota l'autoritat de Moscou. conservatori (1927) i després l'obertura de les escoles obreres a Moscou. (1929) i Leningrad. (1931) conservatoris. En els primers anys postrevolucionaris, els principis generals que van formar la base de la reestructuració de M. sobre. El més significatiu d'ells: 1) la proclamació de l'obligació de la música universal. educació (decret de les Muses. Departament de Narkomiros sobre l'ensenyament del cant i la música en una escola laboral unificada, com a màxim el 19 d'octubre. 1918) i el reconeixement de la gran importància del general M. sobre. tant per elevar la cultura de la gent, com per identificar persones musicalment aptes per al prof. classes de música; 2) la comprensió de la necessitat de formar músics que tinguessin una especialització ben definida (interpretació, composició, docència, il·lustració, musicologia) i alhora posseeixin un ampli ventall de coneixements en la seva especialitat, en matèries i societats afins. disciplines; 3) consciència de l'enorme paper de la producció. pràctiques a la uch. institució i més enllà (això va portar a l'organització d'estudis d'òpera als conservatoris; el primer d'ells es va obrir el 1923 a Petrograd. conservatori); 4) establir un requisit que un músic de qualsevol professió pogués combinar el seu prof. activitats educatives. Per a la formació del sistema de mussols. M. sobre. un paper especialment important el van jugar els organitzatius i metòdics. recerques en el període 1917-27. Crucial per al desenvolupament posterior del prof. M. sobre. van signar B. I. Decret Lenin del Consell del Poble. Komissarov va datar el 12 de juliol de 1918 sobre la transició de Petrograd. i Mosk. conservatoris "sota la jurisdicció del Comissariat del Poble per a l'Educació en igualtat de condicions amb totes les institucions d'educació superior amb l'eliminació de la dependència de la Societat Musical Russa", així com les resolucions posteriors del mateix any, que van anunciar provincial i ciutat. tres. establiments Rus. gel sobre-va estat. A finals de la primera i a principis de la segona dècada del segle XX. la música en el punt de mira. públic – preguntes del general M. sobre. i en aquest sentit l'obra és massivament aclaridora. escoles que es van obrir a Petrograd, Moscou, etc. ciutats. Les escoles tenien diferents noms: Nar. escoles de gel, escoles de música educació, nar. conservatori, ensenyament de cursos generals de música popular, etc. En el treball d'aquestes institucions es va posar metòdic. els fonaments dels mussols. general M. o., van participar músics destacats: a Petrograd – B. AT. Asafiev, M. H. Barinova, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W. G. Karatygin, L. AT. Nikolaev, V. AT. Sofronitsky i altres; a Moscou - A. AT. Alexandrov, N. Ya Bryusova A. F. Gedike, A. D. Kastalsky, W. N. Shatskaya i altres. En l'etapa inicial de desenvolupament dels mussols. M. sobre. els seus organitzadors es van enfrontar a una sèrie de dificultats. Les arrels d'alguns van anar al prerevolucionari. formació pràctica musical, quan la formació de futurs professionals i aficionats no estava diferenciada, M. sobre. no es va dividir en etapes en funció de l'edat dels alumnes. El Dr les dificultats van ser provocades per l'aparició, sovint espontània (sobretot el 1918-20), de moltes muses diverses. tres. establiments de tipus especial i general. S'anomenaven escoles, cursos, estudis, cercles, escoles tècniques i fins i tot conservatoris i instituts, no tenien un perfil clar i no es podien atribuir amb prou certesa a l'educació primària, secundària o superior. institucions Paral·lelisme en el treball d'aquests comptes. les institucions van començar a frenar el desenvolupament de M. sobre. El primer i encara molt imperfecte intent de crear un sistema harmònic de M. sobre. es va dur a terme l'any 1919 a les "Disposicions bàsiques de la Universitat Musical Estatal" (aquest nom significava tota la xarxa d'escoles especials). i el general M. sobre. de elemental a avançat). Seguint el pensament d'A. AT. Lunacharsky que tot el sistema d'educació general, des del parvulari fins a la universitat, hauria de ser "una escola, una escala contínua", els compiladors de les "Disposicions bàsiques..." van subdividir l'especial. gel tres. institucions en tres nivells d'acord amb el nivell de música. coneixements i habilitats dels alumnes. Tanmateix, no podien dividir les tasques d'educació, criança i il·luminació, ni establir els límits d'edat per a l'educació als tres nivells de la “Universitat de la Música”. Més treballs sobre la tipificació de la música. tres. institucions i actualitzant els seus programes, en els quals van participar els mussols més destacats. músics associats a les activitats de B. L. Yavorsky, que des de 1921 va dirigir el Mus. Departament de la Direcció General de Formació Professional. Per a la reestructuració posterior M. sobre. el seu informe “Sobre els principis de la construcció de currículums i programes en una escola de música professional” (llegit el 2 de maig de 1921) va tenir un gran impacte, en el qual, en particular, per primera vegada en música. Pedagogia del segle XX la tesi es va plantejar amb tanta perseverança: “l'element de creativitat s'hauria d'incloure en els programes de tots els cursos” cursats a l'educació. institucions a diferents nivells. Aproximadament l'any 1922 es va perfilar una tendència característica, que va continuar afectant els anys següents: cada cop es presta més atenció a les qüestions del prof. M. sobre. i especificacions. disciplines (tocar instruments, cant). També pertany a aquesta època l'organització de les primeres muses de secundària especialitzada. escoles – música. escoles tècniques, als anys 30. rebatejat com a escola. Fins al 2n pis. Anys 20 s'ha desenvolupat una determinada estructura. o., conservat durant uns quants anys: 1) inicial M. sobre. en forma de dos tipus d'escoles: 4a etapa de 1 anys (per a nens), que funcionaven paral·lelament a l'escola laboral i eren independents. tres. institucions, o els primers enllaços de les muses. escoles tècniques, i cursos de general M. sobre. per als adults que només tenien música: il·luminar. tasques; 2) prof. mitjà. M. sobre. – escoles tècniques (escèniques i instructor-pedagògiques); 3) superior – conservatori. En relació amb la reforma sobre. el 1926 es va organitzar el Centre a Leningrad. escola tècnica de gel, en l'obra de la qual es reflectia una nova creativitat. tendències i recerques en la música. pedagogia, que va tenir un greu impacte en el desenvolupament posterior dels mussols. M. sobre. Entre els professors de l'escola tècnica hi havia Leningraders destacats. músics. En la història del superior M. sobre. una fita important va ser el document de Nar. Comissariat d'Educació, elaborat a partir dels informes de les figures més destacades de la cultura musical soviètica A. B. Goldenweiser, M. F. Gnesina, M. AT. Ivanov-Boretsky, L. AT. Nikolaeva A. AT. Ossovsky i altres, - "Normes sobre els conservatoris de Moscou i Leningrad" (1925). Aquest document va legitimar finalment la pertinença dels conservatoris al màxim nivell de M. o., es va establir la seva estructura (científic-compositor, intèrpret i instructor-pedagògic. f-tu), es va determinar el perfil dels graduats i les condicions de la formació, es va establir l'institut de graduats. Amb el senyor. Els musicòlegs dels anys 20 també es van començar a formar als conservatoris (abans, abans de la revolució, no hi havia cap institució que formés aquests especialistes). Tanmateix, l'inici de la musicologia superior. educació al país soviètic – 1920, quan a Petrograd, a l'Institut d'Història de l'Art, es va obrir la Facultat d'Història de la Música (va existir fins al 1929 en forma de Cursos per a la Formació d'Especialistes en Història de l'Art). El 1927, l'ordenació de l'estructura general dels mussols. M. sobre. es va acabar en gran part, tot i que ha sofert modificacions posteriors. Així doncs, muses de 4 anys. les escoles es van convertir en escoles de 7 anys (el 1933) i es van establir escoles de música en diversos conservatoris. escoles de deu anys, es va ampliar el sistema de professors de conservatoris (de ser. 30), organitzat per musical i pedagògic. en-tu (el primer es va obrir l'any 1944 Muz.-Pedagògic.

K ser. Sistema d'organització dels anys 70 M. sobre. a l'URSS hi ha un rastre. manera. El nivell més baix és la música infantil de 7 anys. escoles (8è grau addicional - per a aquells que es preparen per entrar a la música. uch-sche), el propòsit del qual és donar una M. sobre. i identificar els estudiants més capaços que volen ser especials. M. sobre. Les disciplines que s'estudien aquí inclouen: tocar un instrument (fp., arc, vent, folk), solfeig, música. diploma i teoria, cor. cant i conjunts. Al nivell més baix del general M. sobre. també hi ha escoles nocturnes per a adolescents i joves. A l'etapa mitjana M. sobre. incloure 4 anys uch. institucions: escola de música, en la qual formen músics professionals de qualificació mitjana (instrumentistes, cantants, mestres de cor, teòrics) per treballar en orquestres, cors i ensenyar en música infantil. escoles (els més dotats, després de graduar-se a l'escola, entren al concurs d'educació superior. establiments); musical-pedagògic. uch-scha, professors de música graduats per a educació general. directors d'escoles i llars d'infants de música. A certs conservatoris i instituts hi ha especials d'11 anys. escoles de gel on els alumnes, preparant-se per a l'admissió a la música. les universitats reben M. sobre. i al mateix temps. fer un curs d'educació general. escola secundaria. El més alt nivell M. sobre. inclou: conservatoris, musical-pedagògic. in-you i in-you art-in (amb la facultat de música); la seva durada de formació és de 5 anys. Aquí es formen especialistes de la més alta qualificació: compositors, instrumentistes, cantants, simfònics, òpera i cors. directors, musicòlegs i directors de música. t-ditch Els nivells més alts són també musicals i pedagògics. f-tu en pedagògic. en-tah; Els futurs professors de música de la màxima qualificació (metodòlegs) es formen aquí per a l'educació general. escoles i professors de música i pedagogia. disciplines pedagògiques. universitat A la majoria de les escoles de música i les universitats tenen departaments nocturns i de correspondència, on els estudiants reben educació sense aturar la seva feina. Amb moltes muses. universitats i n.-i. S'organitzen estudis de postgrau in-ta (amb una formació de 3 anys a temps complet i 4 anys en departaments per correspondència), destinats a la preparació de coneixements científics. treballadors i professors de les universitats sobre la història i la teoria de la música i la interpretació. plet, música. estètica, mètodes d'ensenyament de la música. disciplines. Formació de professors-compositors i professors-intèrprets de música. les institucions d'educació superior es duu a terme en pràctiques d'assistent organitzada als principals conservatoris i instituts (curs d'estudis a temps complet 2, curs per correspondència – 3 anys). Difusió rebuda cursos de formació avançada de professors de música. escoles, uch-shch i escoles secundàries amb autoritat mitjana i muses superiors. tres. establishments. Es presta molta atenció a l'establiment de diversos tipus de muses. escoles a les repúbliques nacionals. A la RSFSR, Bielorússia i Ucraïna, a les repúbliques del Bàltic i Transcaucàsia, així com a les RSS kazakhs, kirguises, tadjiks, turkmans i uzbeks, que estaven en el període pre-revolucionari. zones endarrerides del temps, van crear una gran xarxa de muses. tres. institucions A partir de 1975, a l'URSS hi ha 5234 institucions de música infantil. escoles, 231 música. universitat, 10 universitat d'isk-v, 12 professor de música. escola, 2 música. escola coreogràfica, 20 conservatoris, 8 instituts d'arts, 3 musicals i pedagògics. in-ta, 48 música. f-tov a pedagògic. en-tah. Assoliments M. sobre. a l'URSS també es deuen al fet que pedagògica. el treball a les universitats de música va ser i està sent liderat pels més destacats compositors, intèrprets, musicòlegs i metodològics. Des dels anys 1920. en mussols les universitats de gel van començar un greu n.-i. i metodòleg. treball, que va donar lloc a una revisió basada en les disposicions del marxisme-leninisme, els continguts i els mètodes d'ensenyament tradicionals per als prerevolucionaris. conservatori de teoria musical i històric musical. elements, així com la creació de nous comptes. disciplines. En particular, cursos especials d'història i teoria de la interpretació, així com mètodes d'ensenyament per tocar diferents instruments. L'estreta relació de la pedagogia i la científica. la recerca va contribuir a la creació de mitjans. nombre de llibres de text i uch. beneficis per a les disciplines bàsiques incloses als plans mussol.

En altres països socialistes on M. o. és de propietat estatal, la seva estructura general (la divisió de les institucions d'educació musical en 3 nivells: primària, secundària i superior) és en general similar a la que s'adopta a l'URSS (tot i que en alguns d'aquests països els musicòlegs no estan formats en educació musical. institucions, però amb botes altes de pell). Al mateix temps a cada país en l'organització de la M. sobre. n'hi ha alguns concrets. característiques a causa de les peculiaritats del seu nacional. cultura.

A Hongria, on M. o. basat en la mateixa metodologia. principis de B. Bartok i Z. Kodály, i on l'estudi dels hongaresos ocupa un lloc enorme a tots els nivells. nar. música i fent un curs de solfeig basat en la solmització relativa, l'esquema per construir l'educació després de 1966 és el següent: Educació general de 7 anys. escola amb biaix musical (i amb aprenentatge opcional a tocar instruments musicals) o música de 7 anys. una escola on els nens estudien mentre assisteixen a classes d'educació general. escola; el següent pas és un professor de secundària de 4 anys. una escola (amb un gimnàs d'educació general annexa), i per a aquells que no tinguin intenció de ser músics, una escola de 5 anys d'educació musical general; Escola Superior de Música. demandar-los. F. Liszt (Budapest) amb un curs d'estudis de 5 anys, en el qual es formen músics en totes les especialitats, incl. musicòlegs (el departament de musicologia es va organitzar l'any 1951) i professors de música per als inicis. escoles (en un departament especial; estudiar durant 3 anys).

A Txecoslovàquia, muses superiors. i musical-pedagògic. uch. hi ha institucions a Praga, Brno i Bratislava; hi ha conservatoris (institucions d'ensenyament musical secundari) i en diverses altres ciutats. Un paper important en l'àmbit musical-pedagògic. vida del país i en el desenvolupament dels mètodes de la música. aprenent a jugar a Chesh. i eslovac. music about-va, unint professors-músics de diferents especialitats.

A la RDA hi ha escoles superiors de música. plets a Berlín, Dresden, Leipzig i Weimar; les escoles de Berlín i Dresden inclouen música especialitzada. escola, conservatori (institut musical secundari) i educació superior pròpiament dita. institució. A l'Escola Superior de Música de Berlín fins al 1963 va funcionar la facultat obrera-camperola.

A Polònia: 7 muses superiors. uch. institucions: a Varsòvia, Gdansk, Katowice, Cracòvia, Lodz, Poznan i Wroclaw. Estan preparant músics descomp. professions, incl. i enginyers de so (departament especial de l'Escola Superior de Música de Varsòvia). Especialistes en història de la música, música. estètica i etnografia està sent preparada per l'Institut de Musicologia de Varsòvia.

Referències: Laroche G., Pensaments sobre l'educació musical a Rússia, "Bulletí rus", 1869, núm. 7; Miropolsky C. I., Sobre l'educació musical del poble a Rússia i Europa occidental, St. Petersburg, 1882; Weber K. E., Breu assaig sobre l'estat actual de l'educació musical a Rússia. 1884-85, M., 1885; Gutor V. P., En previsió de la reforma. Reflexions sobre les tasques de l'educació musical, St. Petersburg, 1891; Korganov V. D., Educació musical a Rússia (projecte de reformes), St. Petersburg, 1899; Kashkin N. D., Conservatoris russos i requisits moderns de l'art, M., 1906; la seva, la branca de Moscou de la Societat Musical Russa. Assaig d'activitats pel cinquantè aniversari. 1860-1910, Moscou, 1910; Findeisen H. P., Assaig sobre les activitats del St. Filial de Petersburg de la Societat Musical Imperial Russa (1859-1909), St. Petersburg, 1909; seu, Assajos sobre la història de la música a Rússia des de l'antiguitat fins a finals del segle XIX, vol. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., L'educació musical a Rússia, existent i esperada, "Musical Contemporary", 1915, núm. 1; Educació musical. Dissabte sobre temes pedagògics, científics i socials de la vida musical, (M.), 1925; Bryusova N. Ya., Qüestions d'educació musical professional, (M.), 1929; Nikolaev A., L'educació musical a l'URSS, "SM", 1947, núm. 6; Goldenweiser A., ​​​​Sobre l'educació musical general, "SM", 1948, núm. 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, cap. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimski-Korsakov i l'educació musical. Articles i materials, ed. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., El passat del pianisme rus (XVIII – principis del segle XIX). Assajos i materials, M., 1960; Asafiev B. V., Esq. articles sobre il·lustració i educació musicals, (ed. E. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., Música russa del segle XVIII, (M., 1965); Notes metòdiques sobre qüestions d'educació musical. Dissabte articles, ed. N. L. Fishman, M., 1966; De la història de l'educació musical soviètica. Dissabte materials i documents. 1917-1927, responsable Ed. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., Sobre les principals tendències de la pedagogia musical del segle XIX. (Sobre els resultats de la IX conferència ISME), “SM”, 1971, No 8; la seva, Reflexions sobre la pedagogia musical, al seu llibre: Pedagogia musical i interpretació, L., 1974; Mshvelidze A. S., Essays on the history of music education in Georgia, M., 1971; Uspenski N. D., Old Russian singing art, M., 1971; Com convertir els mestres en professors? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, núm. 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Sheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marx A. В., Organisation des Musikwesens…, В., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Serval J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., L'educació musical del nen, L., (1916); Dent E. J., Music in University Education, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., Música a la Universitat Americana, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universität, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, no 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. В., Història de la música de l'escola pública als Estats Units, Boston — N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., El significat i l'ensenyament de la música, N. Y., (1935); Mursell J. L., La psicologia de l'ensenyament musical escolar, N. Y., (1939); Wilson H. R., Música a l'institut, N. Y., (1941); Herbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S., Bibliografia d'estudis de recerca en educació musical. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., L'estat actual de l'ensenyament musical acreditat a les universitats americanes, Washington, 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Conferència Nacional d'Educadors de Música (MENC). La música en l'educació americana, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., Educació musical: principis i programes, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'éducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basilea, 1957; Conferència Nacional d'Educadors de Música. Llibre de fonts d'educació musical. Un compendi de Dades, opinió i recomanacions, Chi., (1957); Worthington R., Una revisió de tesis doctorals en educació musical, Ann Arbor, (1957); Conceptes bàsics en educació musical: Cinquanta-setè Jearbook de la National Society for the study of education (NSSE), pt 1, Chi., 1958; Fuster N. C., La música a les universitats medievals i renaixentistes, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung a Ungarn, hrsg. de F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. de J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Informe documental del Simposi Tang-lewood, ed. per Robert A. Choate, Washington, 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Magúncia, 1968; Directori internacional d'institucions d'educació musical, Liige, 1968; Gieseler W., Musikerziehung als Estats Units

LA Barenboim