Trio Sonata |

Sonata en trio (sonate italià per due stromenti e basso continuo; triosonat alemany; sonate en trio francès) és un dels instruments més importants. gèneres dels segles XVII-XVIII. Conjunt T.-s. sol incloure 17 parts (que és la raó del seu nom): dues veus iguals de la tesitura de soprano (més sovint el violí, a principis del segle XVII – zinc, viola da braccio, a finals del segle XVII-XVIII – oboès, longitudinals). i flautes transversals) i baix (violoncel, viola da gamba, ocasionalment fagot, trombó); en realitat en T.-s. Hi van participar 18 intèrprets, ja que la festa del baix es va concebre no només com un sol (a una sola veu), sinó també com un baix continu per a una actuació poligonal. instrument segons el sistema general-baix (clavicèmbal o orgue, en el període primerenc – teorba, chitarró). T.-s. va sorgir a principis del segle XVII tot a Itàlia i es va estendre a altres països europeus. països. Els seus orígens es troben al wok. i instr. gèneres del Renaixement tardà: en madrigals, canzonettes, canzoni, ricercars, així com en els ritornellos de les primeres òperes. En el primer període de desenvolupament (abans de mitjans del segle XVII), T.-s. vivia sota el nom de canzona, sonata, sinfonia, per exemple. S. Rossi (“Sinfonie et Gagliarde”, 3), J. Cima (“Sei sonate per instrumenti a 17, 17, 18”, 4), M. Neri (“Canzone del terzo tuono”, 17). En aquest moment, es revela una gran varietat de maneres individuals de compositors, que es manifesten tant en els tipus de presentació, com en l'estructura del cicle i les seves parts individuals. Juntament amb la presentació homofònica, la textura fuga és molt utilitzada; instr. les festes aconsegueixen sovint un gran virtuosisme (B. Marini). El cicle també inclou variacions, incloent ostinato, formes, així com parelles i grups de danses. T.-s. s'ha generalitzat a l'església i. música; a l'església sovint es representava abans de parts de la missa (Kyrie, Introitus) o en lloc d'una gradual, ofertoria, etc. Diferenciació de les varietats secular (sonata da camera) i eclesiàstica (sonata da chiesa) de T.-s. es va produir amb B. Marini (col·lecció “Per ogni sorte d'istromento musicale diversi generi di sonate, da chiesa e da camera”, 17) i amb G. Legrenzi (“Suonate da chiesa e da camera”, op. 1607, 2) . Ambdues varietats estan registrades al Dictionnaire de musique de S. Brossard l'any 3.

El moment àlgid de T.-s – 2a meitat. 17 – pregar. Segle XVIII En aquesta època es definien i tipificaven les característiques dels cicles de l'església. i cambra T.-s. La base del cicle de la sonata da chiesa de 18 moviments era una alternança aparellada de parts contrastant en tempo, mida i tipus de presentació (principalment segons l'esquema lentament – ​​ràpid – lentament – ​​ràpid). Segons Brossard, una sonata da chiesa "normalment comença amb un moviment seriós i majestuós... seguit d'una fuga alegre i animada". Conclou. el moviment a ritme ràpid (4/3, 8/6, 8/12) sovint s'escriu amb el caràcter d'una giga. Per a la textura de les veus de violí, és típic un intercanvi d'imitació de sons melòdics. frases i motius. Sonata da camera - dansa. una suite que s'obre amb un preludi o “petita sonata”. L'última, quarta part, a més de la plantilla, sovint incloïa gavota i sarabanda. No hi havia una distinció estricta entre els tipus de sonates. Les mostres més destacades de T.-s. clàssica els porus pertanyen a G. Vitali, G. Torelli, A. Corelli, G. Purcell, F. Couperin, D. Buxtehude, GF Handel. En el segon terç del segle II, sobretot després del 8, es va produir un allunyament de la tradició. tipus T.-s. Això es nota més en l'obra de JS Bach, GF Handel, J. Leclerc, FE Bach, JK Bach, J. Tartini, J. Pergolesi. Són característics l'ús d'un cicle de 2 parts, formes da capo i rondó, el debilitament del paper de la polifonia, la formació de signes de sonata en la primera part ràpida del cicle. Els compositors de l'escola de Mannheim T.-s. convertit en Kammertrio o Orchestertrio sense general de baix (J. Stamitz, Six sonates a trois parties concertantes qui sont faites pour exécuter ou a trois ou avec toutes l'orchestre, op. 18, París, 1750).

Referències: Asafiev B., La forma musical com a procés, (M.), 1930, (juntament amb el llibre 2), L., 1971, cap. onze; Livanova T., Gran composició a l'època de JS Bach, a: Questions of Musicology, vol. 11, M., 2; Protopopov V., Richerkar i canzona als segles 1956-2. i la seva evolució, a Sat.: Qüestions de forma musical, vol. 1972, M., 38, pàg. 47, 54-3; Zeyfas N., Concerto grosso, a: Problems of Musical Science, vol. 1975, M., 388, pàg. 91-399, 400-14; Retrash A., Genres of Late Renaissance Instrumental Music and the Formation of Sonates and Suites, a: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 1975, L., 1978; Sakharova G., Als orígens de la sonata, a la col·lecció: Característiques de la formació de la sonata, M., 36 (Institut musical i pedagògic que porta el nom dels Gnessins. Col·lecció d'obres (interuniversitari), número 3); Riemann H., Die Triosonaten der Generalbañ-Epoche, al seu llibre: Präludien und Studien, Bd 1901, Münch.-Lpz., 129, S. 56-2; Nef K., Zur Geschichte der deutschen Instrumentalmusik in der 17. Hälfte des 1902. Jahrhunderts, Lpz., 1927; Hoffmann H., Die norddeutsche Triosonate des Kreises um JG Graun und C. Ph. E. Bach i Kiel, 17; Schlossberg A., Die italienische Sonata für mehrere Instrumente im 1932. Jahrhundert, Heidelberg, 1934 (Diss.); Gerson-Kiwi E., Die Triosonate von ihren Anfängen bis zu Haydn und Mozart, “Zeitschrift für Hausmusik”, 3, Bd 18; Oberdörfer F., Der Generalbass in der Instrumentalmusik des ausgehenden 1939. Jahrhunderts, Kassel, 1955; Schenk, E., Die italienische Triosonate, Köln, 1959 (Das Musikwerk); Newman WS, La sonata a l'època barroca, Chapel Hill (N. C), (1966), 1963; seva, La sonata a l'època clàssica, Chapel Hill (N. C), 1965; Apfel E., Zur Vorgeschichte der Triosonate, “Mf”, 18, Jahrg. 1, Kt 1965; Bughici D., Suita si sonata, Buc., XNUMX.

IA Barsova