Sobre l'òpera rock russa

La frase probablement soni atractiva. Atreu amb inusualitat, inusualitat, dissimilaritat. Aquests són els seus missatges interns. Potser això es deu als conceptes de la música rock, la cultura del rock, que immediatament van crear una "onada de protesta".

Però si de sobte us heu de submergir en les profunditats i l'essència del tema de l'òpera rock, de cop resulta que no hi ha molta informació i música en si, sinó que, al contrari, hi ha prou incertesa i boira.

Entre els cinc primers

El terme en si va aparèixer per primera vegada als anys 60 del segle XX a Europa, i està associat a Pete Townsen (Anglaterra), líder del grup de rock The Who. A la portada de l'àlbum "Tommy" hi havia escrites les paraules: òpera rock.

De fet, un altre grup britànic va utilitzar aquesta frase abans. Però com que l'àlbum de The Who va tenir un bon èxit comercial, Townsen va rebre l'autoria.

Després hi havia "Jesus Christ Superstar" d'E. Webber, un altre àlbum d'òpera rock de The Who, i ja el 1975. L'URSS va interpretar la seva pròpia òpera rock "Orfeu i Eurídice" d'A. Zhurbin.

És cert que A. Zhurbin va definir el gènere de la seva obra com a zong-òpera (cançó-òpera), però això és només perquè la paraula rock estava prohibida a l'URSS. Eren els temps. Però el fet és que aquí va néixer la quarta òpera rock. I les cinc òperes rock més importants del món les tanca la famosa "The Wall" de Pink Floyd.

A través de l'eriçó i per l'estret...

Recordem l'enigma divertit: què passa si creus... La situació amb l'òpera rock és aproximadament la mateixa. Perquè als anys 60-70, la història musical del gènere de l'òpera va arribar a un total de 370 anys, i la música rock com a estil gairebé no va existir durant més de 20.

Però pel que sembla, els músics de rock eren nois molt valents, i es prenien per les seves pròpies mans tot el que sonava bé. Ara ha arribat el torn al gènere més conservador i acadèmic: l'òpera. Perquè els fenòmens musicals més llunyans que l'òpera i la música rock són difícils de trobar.

Comparem, en una òpera toca una orquestra simfònica, un cor canta, de vegades hi ha un ballet, els cantants a l'escenari fan alguna mena d'actuació escènica, i tot això passa al teatre de l'òpera.

I a la música rock hi ha un tipus de vocal completament diferent (no acadèmic). So electrònic (micròfon), guitarres elèctriques, baix (invenció dels músics de rock), tecles electròniques (òrgans) i una gran bateria. I tota la música rock està dissenyada per a espais grans, sovint oberts.

De fet, els gèneres són difícils de connectar i, per tant, les dificultats persisteixen fins avui.

Recordes com va començar tot?

El compositor A. Zhurbin té moltes obres acadèmiques (òperes, ballets, simfonies), però el 1974-75 el músic de 30 anys es va buscar activament i va decidir provar un gènere completament nou.

Així va aparèixer l'òpera rock "Orfeu i Eurídice", posada en escena a l'estudi d'òpera del Conservatori de Leningrad. Els intèrprets van ser el conjunt “Singing Guitars” i els solistes A. Asadullin i I. Ponarovskaya.

La trama es basa en l'antic mite grec sobre el llegendari cantant Orfeu i la seva estimada Eurídice. Cal assenyalar immediatament que una base argumental seriosa i un text literari d'alta qualitat es convertiran en trets característics de les futures òperes rock soviètiques i russes.

A. Rybnikov i A. Gradsky van dedicar les seves obres en aquest gènere als tràgics fets de Xile l'any 1973. Es tracta de “L'estrella i la mort de Joaquin Murieta” (poemes de P. Neruda en traducció de P. Grushko) i “Estadi” – sobre el destí del cantant xilè Victor Jara.

"Star" existeix en forma d'àlbum de vinil, va estar al repertori de Lenkom M. Zakharov durant molt de temps, es va rodar una pel·lícula musical. "Stadium" d'A. Gradsky també es va gravar com a àlbum en dos CD.

Què està passant amb l'òpera rock russa?

De nou hem de recordar sobre “l'eriçó i la serp” i afirmar que la creació d'una òpera rock de repertori resulta molt difícil i requereix, entre altres coses, un gran talent per part de l'autor de la música.

És per això que avui dia es representen "antigues" òperes rock soviètiques als escenaris del teatre, com ara "Juno i Avos" d'A. Rybnikov, que es pot anomenar una de les millors òperes rock russes (soviètiques).

Què passa aquí? Les òperes rock es componen des dels anys 90. En van aparèixer gairebé 20, però de nou, el talent del compositor s'ha de manifestar d'alguna manera en la música. Però això encara no està passant.

Hi ha intents de crear una òpera rock basada en el gènere literari de la fantasia, però la cultura fantàstica s'adreça a un cercle limitat d'oients i hi ha preguntes sobre la qualitat de la música.

En aquest sentit, una dada rockera anecdòtica és indicativa: l'any 1995. el grup de la Franja de Gaza va compondre i enregistrar una òpera rock-punk de 40 minuts de durada “Kashchei the Immortal”. I com que tots els números musicals (excepte un) són versions de versions de famoses composicions de rock, aleshores, en combinació amb un nivell decent d'enregistrament i la veu característicament única de l'intèrpret, la composició desperta cert interès. Però si no fos pel vocabulari del carrer...

Sobre les obres dels mestres

E. Artemyev és un compositor amb una excel·lent escola acadèmica; la música electrònica, i després la música rock, estan constantment en la seva àrea d'interès. Durant més de 30 anys va treballar a l'òpera rock "Crime and Punishment" (basada en F. Dostoievski). L'òpera es va acabar l'any 2007, però només podeu familiaritzar-vos-hi a Internet als llocs de música. Mai va arribar al punt de producció.

A. Gradsky va acabar finalment l'òpera rock a gran escala "El mestre i Margarita" (basada en M. Bulgakov). L'òpera té gairebé 60 caràcters i es va fer una gravació d'àudio. Però aleshores només és una història de detectius: tothom sap que l'òpera s'ha acabat, es coneixen els noms dels intèrprets (molts músics molt famosos), hi ha ressenyes de la música (però molt mesquines) i a Internet "de dia". amb foc” no es troba ni un fragment de la composició.

Els amants de la música afirmen que la gravació de "The Master..." es pot comprar, però personalment al mestre Gradsky i en condicions que no contribueixen a la popularització de l'obra.

En resum, i una mica sobre els discos de música

Sovint es confon una òpera rock amb un musical, però no són el mateix. En un musical acostuma a haver-hi diàlegs i l'inici de la dansa (coreogràfic) és molt important. En una òpera rock, els elements principals són la vocal i el conjunt vocal en combinació amb l'acció escènica. En altres paraules, és necessari que els herois cantin i actuïn (fer alguna cosa).

A Rússia avui hi ha l'únic teatre d'Òpera Rock a Sant Petersburg, però encara no té un local propi. El repertori està basat en clàssics de l'òpera rock: “Orfeu”, “Juno”, “Jesús”, 2 musicals d'A. Petrov i obres de V. Calle, director musical del teatre. A jutjar pels títols, els musicals predominen en el repertori del teatre.

Hi ha discos musicals interessants associats a l'òpera rock:

• "Orfeu i Eurídice" es va incloure al Llibre Guinness dels Rècords com a obra escènica interpretada el màxim nombre de vegades per un grup;
• B. Vivcharovsky (Sant Petersburg) és l'únic Artista Honorat de la Federació Russa que va rebre aquest títol pel seu treball en una òpera rock;
• “L'estrella i la mort de Joaquin Murrieta” és l'única òpera rock a Rússia que existeix en tres formes acceptades en la pràctica mundial: àlbum, performance, pel·lícula;
• en honor a l'obra de teatre de Lenkom "Juno i Avos" l'any 2011. Es va emetre una moneda de plata commemorativa d'1 dòlar neozelandès.

Resulta que crear i posar en escena una òpera rock avui és una tasca molt difícil i, per tant, els fans russos d'aquest gènere no tenen gaire opció. De moment, cal admetre que hi ha 5 exemples russos (soviètics) d'òpera rock, i després hem d'esperar i esperar.