Maria Callas |

Maria Callas

Una de les cantants més destacades del segle passat, Maria Callas, es va convertir en una autèntica llegenda durant la seva vida. Tot el que toqués l'artista, tot s'il·luminava amb una llum nova i inesperada. Va poder mirar moltes pàgines de partitures d'òpera amb un aspecte nou i fresc, per descobrir-hi belleses fins ara desconegudes.

Maria Callas (nom real Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) va néixer el 2 de desembre de 1923 a Nova York, en el si d'una família d'immigrants grecs. Malgrat els seus petits ingressos, els seus pares van decidir donar-li una educació de cant. L'extraordinari talent de la Maria es va manifestar a la primera infància. L'any 1937, juntament amb la seva mare, va arribar a la seva terra natal i va ingressar a un dels conservatoris d'Atenes, Ethnikon Odeon, de la famosa professora Maria Trivella.

• Maria Callas a la botiga en línia OZON.ru

Sota el seu lideratge, Callas va preparar i interpretar la seva primera part d'òpera en una representació estudiantil: el paper de Santuzza a l'òpera Rural Honor de P. Mascagni. Un esdeveniment tan significatiu va tenir lloc el 1939, que es va convertir en una espècie de fita en la vida del futur cantant. Es trasllada a un altre conservatori d'Atenes, l'Odeon Afion, a la classe de la destacada cantant de coloratura espanyola Elvira de Hidalgo, que va completar el poliment de la seva veu i va ajudar a Callas a ocupar-se com a cantant d'òpera.

El 1941, Callas va debutar a l'Òpera d'Atenes interpretant el paper de Tosca a l'òpera homònima de Puccini. Aquí va treballar fins al 1945, començant a dominar progressivament les principals parts d'òpera.

En efecte, en la veu de Callas hi havia una brillant “equivocació”. Al registre central, va escoltar un timbre especial amortiguat, fins i tot una mica suprimit. Els coneixedors de la veu van considerar això un desavantatge i els oients hi van veure un encant especial. No va ser casual que parlessin de la màgia de la seva veu, que captiva el públic amb el seu cant. La mateixa cantant va anomenar la seva veu "coloratura dramàtica".

El descobriment de Callas va tenir lloc el 2 d'agost de 1947, quan un cantant desconegut de vint-i-quatre anys va aparèixer a l'escenari de l'Arena di Verona, el teatre d'òpera a l'aire lliure més gran del món, on gairebé tots els més grans cantants i directors d'orquestra. del segle XIX realitzat. A l'estiu, aquí se celebra un grandiós festival d'òpera, durant el qual Callas va actuar com a protagonista a La Gioconda de Ponchielli.

L'actuació va ser dirigida per Tullio Serafin, un dels millors directors d'òpera italiana. I de nou, una reunió personal determina el destí de l'actriu. És per recomanació de Serafina que Callas és convidat a Venècia. Aquí, sota el seu lideratge, interpreta els papers titulars a les òperes "Turandot" de G. Puccini i "Tristan i Isolda" de R. Wagner.

Semblava que a les parts de l'òpera Kallas viu peces de la seva vida. Al mateix temps, reflectia el destí de les dones en general, l'amor i el sofriment, l'alegria i la tristesa.

En el teatre més famós del món –La Scala” de Milà – Callas va aparèixer l'any 1951, interpretant el paper d'Elena a les “Vespres sicilianes” de G. Verdi.

El famós cantant Mario Del Monaco recorda:

“Vaig conèixer Callas a Roma, poc després de la seva arribada d'Amèrica, a casa del mestre Serafina, i recordo que allà va cantar diversos fragments de Turandot. La meva impressió no va ser la millor. Per descomptat, Callas va afrontar fàcilment totes les dificultats vocals, però la seva escala no donava la impressió d'homogeneïtat. Els mitjans i els baixos eren guturals i els aguts vibraven.

Tanmateix, amb els anys, Maria Callas va aconseguir convertir les seves mancances en virtuts. Es van convertir en una part integral de la seva personalitat artística i, en certa manera, van millorar la seva originalitat interpretativa. Maria Callas ha aconseguit establir el seu propi estil. Per primera vegada vaig cantar amb ella l'agost de 1948 al teatre genovès “Carlo Felice”, interpretant “Turandot” sota la direcció de Cuesta, i un any més tard, juntament amb ella, així com amb Rossi-Lemenyi i el mestre Serafin, vam anar a Buenos Aires...

… De tornada a Itàlia, va signar un contracte amb La Scala per l'Aida, però la milanesa tampoc va despertar gaire entusiasme. Una temporada tan desastrosa trencaria qualsevol que no fos Maria Callas. La seva voluntat podria igualar el seu talent. Recordo, per exemple, com, molt miope, baixava les escales fins al Turandot, cercant els graons amb el peu amb tanta naturalitat que ningú no endevinaria mai la seva mancança. Sota qualsevol circumstància, es va comportar com si estigués lluitant amb tots els que l'envoltaven.

Un vespre de febrer de 1951, asseguts al cafè “Biffy Scala” després de la representació de “Aida” dirigida per De Sabata i amb la participació de la meva companya Constantina Araujo, estàvem parlant amb el director de La Scala Ghiringelli i el secretari general de el Teatre Oldani sobre quina és l'òpera la millor manera d'obrir la propera temporada... Ghiringelli va preguntar si pensava que Norma seria adequada per a l'obertura de la temporada, i vaig respondre afirmativament. Però De Sabata encara no es va atrevir a triar l'intèrpret de la part principal femenina... Sever per naturalesa, De Sabata, com Giringelli, va evitar les relacions de confiança amb els cantants. No obstant això, es va girar cap a mi amb una expressió interrogativa a la cara.

"Maria Callas", vaig respondre sense dubtar-ho. De Sabata, ombrívol, va recordar el fracàs de Maria a Aida. No obstant això, em vaig mantenir ferm, dient que a "Norma" Kallas seria un veritable descobriment. Vaig recordar com es va guanyar el desagrado del públic del Teatre Colón compensant el seu fracàs a Turandot. De Sabata va estar d'acord. Pel que sembla, algú altre ja l'havia anomenat Kallas, i la meva opinió va ser decisiva.

Es va decidir obrir la temporada també amb les Vespres sicilianes, on no hi vaig participar, ja que no era apte per a la meva veu. El mateix any, el fenomen de Maria Meneghini-Callas va esclatar com una nova estrella al firmament de l'òpera mundial. Talent escènic, enginy cantant, talent extraordinari d'actuació: tot això va ser atorgat per la natura a Callas, i es va convertir en la figura més brillant. Maria va iniciar el camí de la rivalitat amb una estrella jove i igualment agressiva: Renata Tebaldi.

El 1953 va marcar l'inici d'aquesta rivalitat, que va durar tota una dècada i va dividir el món de l'òpera en dos camps.

El gran director italià L. Visconti va escoltar per primera vegada Callas en el paper de Kundry al Parsifal de Wagner. Admirada pel talent de la cantant, la directora al mateix temps va cridar l'atenció sobre l'antinaturalitat del seu comportament escènic. L'artista, segons va recordar, portava un barret enorme, la vora del qual es balancejava en diferents direccions, impedint-li veure i moure's. Visconti es deia a si mateix: “Si mai treballo amb ella, ella no haurà de patir tant, jo me n'ocuparé”.

L'any 1954 es va presentar aquesta oportunitat: a la Scala, el director, ja força famós, va posar en escena la seva primera representació d'òpera: la Vestal de Spontini, amb Maria Callas com a protagonista. Van seguir noves produccions, entre les quals “La Traviata” al mateix escenari, que esdevingué l'inici de la fama mundial de Callas. La mateixa cantant va escriure més tard: “Luchino Visconti marca una nova etapa important en la meva vida artística. No oblidaré mai el tercer acte de La Traviata, posat en escena per ell. Vaig pujar a l'escenari com un arbre de Nadal, vestit com l'heroïna de Marcel Proust. Sense dolçor, sense sentimentalisme vulgar. Quan l'Alfred em va tirar diners a la cara, no em vaig ajupir, no vaig fugir: em vaig quedar a l'escenari amb els braços estesos, com si digués al públic: "Davant tu és un desvergonyit". Va ser Visconti qui em va ensenyar a tocar a l'escenari, i li tinc un profund amor i gratitud. Només hi ha dues fotografies al meu piano: en Luchino i la soprano Elisabeth Schwarzkopf, que, per amor a l'art, ens van ensenyar a tots. Vam treballar amb Visconti en un ambient de comunitat creativa autèntica. Però, com he dit moltes vegades, el més important és que va ser el primer a donar-me la prova que les meves cerques anteriors eren correctes. Renyant-me per diversos gestos que semblaven bonics al públic, però al contrari de la meva naturalesa, em va fer repensar molt, aprovar el principi bàsic: màxima interpretació i expressivitat vocal amb un ús mínim de moviments.

Uns espectadors entusiastes van concedir a Callas el títol de La Divina – Divina, que va conservar fins i tot després de la seva mort.

Dominant ràpidament totes les noves festes, actua a Europa, Amèrica del Sud, Mèxic. La llista dels seus papers és realment increïble: des d'Isolda a Wagner i Brunhilde a les òperes de Gluck i Haydn fins a les parts comunes de la seva gamma: Gilda, Lucia a les òperes de Verdi i Rossini. Callas va ser anomenat el revivalista de l'estil líric del bel canto.

Cal destacar la seva interpretació del paper de Norma a l'òpera homònima de Bellini. Callas és considerat un dels millors intèrprets d'aquest paper. Probablement adonant-se del seu parentiu espiritual amb aquesta heroïna i de les possibilitats de la seva veu, Callas va cantar aquesta part en molts dels seus debuts: al Covent Garden de Londres el 1952, després a l'escenari de la Lyric Opera de Chicago el 1954.

El 1956, un triomf l'espera a la ciutat on va néixer: la Metropolitan Opera va preparar especialment una nova producció de la Norma de Bellini per al debut de Callas. Aquesta part, juntament amb Lucia di Lammermoor a l'òpera homònima de Donizetti, és considerada pels crítics d'aquells anys com un dels màxims assoliments de l'artista. Tanmateix, no és tan fàcil destacar les millors obres de la seva corda de repertori. El fet és que Callas va abordar cadascun dels seus nous papers amb una responsabilitat extraordinària i fins i tot una mica inusual per a les prima donnas d'òpera. El mètode espontani li era aliè. Va treballar de manera persistent, metòdica, amb l'esforç total de les forces espirituals i intel·lectuals. Es va guiar pel desig de perfecció i, per tant, per la intransigència de les seves opinions, creences i accions. Tot això va provocar enfrontaments interminables entre Kallas i l'administració del teatre, emprenedors i, de vegades, socis escènics.

Durant disset anys, Callas va cantar gairebé sense fer pena per ella mateixa. Va interpretar unes quaranta parts, actuant a l'escenari més de 600 vegades. A més, va gravar contínuament en discos, va fer enregistraments especials de concerts, va cantar a la ràdio i la televisió.

Callas va actuar regularment a La Scala de Milà (1950-1958, 1960-1962), al Covent Garden Theatre de Londres (des de 1962), a l'Òpera de Chicago (des de 1954) i a l'Òpera Metropolitana de Nova York (1956-1958). ). El públic va anar a les seves actuacions no només per escoltar la magnífica soprano, sinó també per veure una autèntica actriu tràgica. La interpretació de peces tan populars com Violetta a La Traviata de Verdi, Tosca a l'òpera de Puccini o Carmen li van portar un èxit triomfal. No obstant això, no era en el seu caràcter que estava limitada creativament. Gràcies a la seva inquisició artística, molts exemples oblidats de la música dels segles XIX-XNUMX van cobrar vida a l'escenari: Vestal de Spontini, Pirata de Bellini, Orfeu i Eurídice de Haydn, Ifigenia a Aulis i Alceste de Gluck, El turc a Itàlia i "Armida". ” de Rossini, “Medea” de Cherubini…

“El cant de Kallas va ser realment revolucionari”, escriu LO Hakobyan, – va aconseguir reviure el fenomen de la soprano “il·limitada”, o “lliure”, amb totes les seves virtuts inherents, gairebé oblidada des de l'època de els grans cantants del segle 1953 – J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (com una gamma de dues octaves i mitja, un so ricament matisat i una tècnica de coloratura virtuosa en tots els registres), així com “defectes” peculiars ( vibració excessiva a les notes més agudes, no sempre el so natural de les notes de transició). A més de la veu d'un timbre únic i reconeixible a l'instant, Callas tenia un gran talent com a actriu tràgica. A causa de l'estrès excessiu, experiments arriscats amb la seva pròpia salut (en 3, va perdre 30 kg els mesos de 1965), i també a causa de les circumstàncies de la seva vida personal, la carrera de la cantant va ser de curta durada. Callas va abandonar l'escenari a XNUMX després d'una actuació sense èxit com a Tosca a Covent Garden.

“Vaig desenvolupar alguns estàndards i vaig decidir que era hora de separar-me del públic. Si torno, ho tornaré a començar", va dir en aquell moment.

El nom de Maria Callas, però, apareixia una i altra vegada a les pàgines de diaris i revistes. Tothom, en particular, està interessat en els alts i baixos de la seva vida personal: el matrimoni amb el multimilionari grec Onassis.

Anteriorment, del 1949 al 1959, Maria estava casada amb un advocat italià, J.-B. Meneghini i durant algun temps va actuar sota un doble cognom: Meneghini-Kallas.

Callas va tenir una relació desigual amb Onassis. Van confluir i divergir, la Maria fins i tot anava a parir un fill, però no el va poder salvar. No obstant això, la seva relació mai va acabar en matrimoni: Onassis es va casar amb la vídua del president nord-americà John F. Kennedy, Jacqueline.

La natura inquieta l'atrau per camins desconeguts. Així doncs, ensenya cant a la Juilliard School of Music, posa l'òpera de Verdi “Vespres sicilianes” a Torí i està filmant l'any 1970 la pel·lícula “Medea” de Paolo Pasolini...

Pasolini va escriure de manera molt interessant sobre l'estil d'actuació de l'actriu: "Vaig veure Callas, una dona moderna en la qual vivia una dona antiga, estranya, màgica, amb terribles conflictes interns".

El setembre de 1973 va començar el “postludi” de la carrera artística de Kallas. Desenes de concerts a diferents ciutats d'Europa i Amèrica es van tornar a acompanyar dels aplaudiments més entusiastes del públic. Els crítics capcioses, però, van notar causticament que els aplaudiments anaven més dirigits a la "llegenda" que al cantant dels anys 70. Però tot això no va molestar al cantant. "No tinc cap crític més dur que jo mateix", va dir. – És clar, amb els anys he perdut alguna cosa, però he guanyat alguna cosa nova... El públic no aplaudirà només la llegenda. Probablement aplaudeix perquè les seves expectatives es van complir d'una manera o altra. I el tribunal del públic és el més just..."

Potser no hi ha cap contradicció. Estem d'acord amb els crítics: el públic es va reunir i va veure la "llegenda" amb aplaudiments. Però el nom d'aquesta llegenda és Maria Callas...