Educació musical |

Propòsit i sistemàtic. desenvolupament de la música. cultura, habilitats musicals d'una persona, educació en ell de la capacitat de resposta emocional a la música, comprensió i experiència profunda del seu contingut. M. v. hi ha un procés de transmissió de caràcter sociohistòric. experiència musical. activitats de la nova generació, inclou elements de la música. ensenyament i educació musical. Mussols. teoria de la música.-estètica. l'educació es distingeix per la convicció en la possibilitat de formació de muses. habilitats en un ampli ventall de persones. Segle M., realitzat a l'ensenyament general. escola, llar d'infants i altres institucions extraescolars a través del cor. cantar, tocar instruments, escoltar música i música. l'alfabetització, contribueix a la formació de la visió del món, les arts. opinions i gustos, educació dels sentiments i qualitats morals de la joventut soviètica. Recerca del mussol. psicòlegs (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) van demostrar que la formació de l'interès per la música depèn de moltes coses. factors que interactuen entre si. Entre ells: característiques d'edat, tipològics individuals. dades, experiència existent de percepció de la música. plet; característiques sociodemogràfiques associades a les especificitats d'una persona que viu en un entorn geogràfic determinat, la seva professió i altres. M. v. està estretament relacionat amb els processos que tenen lloc en l'art, la pràctica musical. Acostumar-se a determinada música. l'entonació canvia amb el temps. Per tant, la forma de M. segle. depèn de la "música" diària. ambient” que envolta l'oient.

Des de l'antiguitat, la música s'ha utilitzat per educar les generacions més joves. La seva transcendència estava determinada per les tasques generals de l'educació, que cada època proposava en relació amb els fills de determinades societats. classes, finques o grups. A l'Índia es coneix un mite, l'heroi del qual busca aconseguir la glòria i la misericòrdia dels déus, aprenent l'art de cantar de l'ocell savi: "L'amic de la cançó", ja que dominar l'art del cant significa desfer-se. de mals sentiments i desitjos. A l'antiga Índia, hi havia vistes, segons la música de Crimea i M. segle. contribuir a l'assoliment de la pietat, la riquesa, donar plaer. Es van desenvolupar requisits per a la música dissenyada per influir en persones d'una determinada edat. Així, per als nens, la música alegre a un ritme ràpid es considerava útil, per a la joventut –de mitjana, per a persones d'edat madura– en un caràcter lent, tranquil i solemne. En els tractats de música dels països de l'Antic Orient, s'afirmava que M. c. Està cridat a equilibrar les virtuts, a desenvolupar la humanitat, la justícia, la prudència i la sinceritat en les persones. Les preguntes de M. a l'antiga Xina estaven sota la jurisdicció de l'estat. Mitjans. lloc que ocupaven en l'ètica. els ensenyaments d'altres balenes. filòsof Confuci (551-479 aC). Va sotmetre la música a una regulació estricta, estenent-se al punt de vista polític estatal M. v., va prohibir la interpretació de la música perseguint un objectiu diferent de l'educació de la moral. Aquest concepte es va desenvolupar en els escrits dels seguidors de Confuci - Mencius i Xunzi. Al s. IV. BC e. L'ensenyament confucià sobre la música va ser criticat pel filòsof utòpic Mo-tzu, que va protestar contra l'enfocament utilitari de la música i la música musical.

En l'estètica antiga un dels elements de la democràcia. El sistema educatiu era la música, que s'utilitzava com a mitjà d'harmonia. desenvolupament de la personalitat. Qüestions M. segle. al Dr. Grècia es van donar exclusions. nota: a Arcàdia, tots els ciutadans menors de 30 anys havien d'aprendre cant i música instrumental; a Esparta, Tebes i Atenes: aprendre a tocar l'aulos, participar en el cor (això era considerat un deure sagrat). M. v. a Esparta tenia un marcat caràcter d'aplicació militar. "Hi havia quelcom que enflamava el coratge en les mateixes cançons espartanes, que despertava l'entusiasme i demanava proeses..." (Plutarc, Comparative Biographies, Sant Petersburg, 1892, Lycurgus, 144).

A la doctora Greece M. v. s'encarregava de la música privada i la gimnàstica. escoles. L'educació musical va incloure nens de 7 a 16 anys; incloïa l'estudi de la literatura, l'art i la ciència. La base del segle M.. eren el cor. cantant, tocant la flauta, la lira i la cítara. El cant estava estretament relacionat amb la creació musical i tenia una de les tasques de preparar els cors infantils i juvenils per a la participació en concursos (agons) associats a les festes oficials. Els grecs van desenvolupar la doctrina de l'"ethos", en la qual s'afirmava el paper moral i educatiu de les muses. plet. En el doctor Roma al compte. institucions, no s'ensenyaven cant i instruments. Això es considerava un assumpte privat i de vegades es trobava amb l'oposició de les autoritats, que de vegades obligaven els romans a ensenyar música als nens en secret.

Muses. pedagogia dels pobles del Pròxim i Pròxim Orient, així com de les muses. art, desenvolupat en la lluita contra les invasions del clergat musulmà reaccionari, que va intentar en va limitar les activitats del poble en aquest àmbit de la creativitat i l'educació artística.

Mic-segle. plet, així com tot el segle Wed. cultura, formada sota la influència de Crist. esglésies. Als monestirs es van crear escoles, on la música ocupava un lloc destacat. Aquí els alumnes van rebre una preparació teòrica i pràctica. Els eclesiàstics (Clement d'Alexandria, Basili el Gran, Xiprià, Tertulià) creien que la música, com tot art, està subjecta a la didàctica. tasques. El seu propòsit és servir d'esquer que faci la paraula de l'Escriptura atractiva i accessible. Aquesta és la unilateralitat de les tasques de l'Església. MV, que no va prendre nar. música, que afirmava la primacia de les paraules sobre el cant. De M. a. l'element estètic quasi es va eliminar; el plaer sensual de la música es considerava una concessió a la debilitat de la naturalesa humana.

A partir del segle XV es va formar la música. Pedagogia del Renaixement. En aquesta època, interès per la música. art-woo es va situar entre altres peticions urgents d'una nova persona. Classes de música i poesia, música i antiguitat. il·luminació, música i pintura gent connectada decomp. cercles inclosos en el musical i el poètic. mancomunitat – acadèmia. En una famosa carta a Zenflu (15), M. Luther exaltava la música per sobre de les ciències i altres arts i la situava en primer lloc després de la teologia; la cultura musical d'aquest període ha arribat a un nivell mitjà. florint a les escoles. Es va donar una gran importància a l'aprenentatge del cant. Més tard, JJ Rousseau, partint de la tesi sobre els perills de la civilització, va apreciar el cant com la manifestació més completa de les muses. sentiments que fins i tot un salvatge té. En la pedagògica novel·la "Emil" Rousseau deia que l'educació, incl. i musical, ve de la creativitat. Al principi, va exigir a l'heroi que ell mateix compongués cançons. Per al desenvolupament de l'audició, va aconsellar pronunciar clarament la lletra. El mestre havia d'intentar que la veu de l'infant sigui uniforme, flexible i sonora, acostumar l'oïda al ritme de la música i a l'harmonia. Per tal de fer accessible el llenguatge musical a les masses, Rousseau va desenvolupar la idea de la notació digital. Aquesta idea va tenir seguidors a diferents països (per exemple, P. Galen, E. Sheve, N. Pari –a França; LN Tolstoi i SI Miropolsky –a Rússia; I. Schultz i B. Natorp –a Alemanya). Les idees pedagògiques de Rousseau van ser recollides per educadors filantrops a Alemanya. Van introduir l'estudi de les lliteres a l'escola. cançons, i no només l'església. cant, ensenyar a tocar música. instruments, va prestar atenció al desenvolupament de les arts. gust, etc.

A Rússia als segles XVIII-XIX. El sistema de M. del segle. es basava en la selecció de classes i finques, en els seus mitjans organitzatius. el lloc pertanyia a una iniciativa privada. L'estat es va mantenir oficialment al marge de la direcció de les muses. educació i criança. Sota la jurisdicció dels organismes estatals, en particular l'ensenyament de Min-va, només hi havia una zona M. de segle. i educació – cant a l'educació general. escoles. A l'escola primària, sobretot popular, les funcions de l'assignatura eren modestes i combinades amb la religió. educació dels estudiants, i el professor de cant era el més sovint el regent. El propòsit de M. in. es va reduir al desenvolupament d'habilitats que fessin possible cantar a l'escola i a l'església. cor. Per tant, es va centrar en la formació del cor. cantant. Les lliçons de cant no eren obligatòries als centres de secundària. programa, i es van establir en funció del grau d'interès en ell de la direcció de l'escola.

En noble tancat uch. institucions, en particular en la femenina, Mv tenia un programa més ampli, a més de cant coral (església i profana) i solista, aquí ensenyaven a tocar el piano. No obstant això, això es va fer per una quota i no es va dur a terme a tot arreu.

Sobre M. v. com un dels mitjans de l'estètica. l'educació a escala estatal, la qüestió no es va plantejar, encara que la necessitat d'això va ser reconeguda per les principals figures de les muses. cultura. Els professors de cant a les escoles pretenien ampliar l'abast i millorar els mètodes d'ensenyament i educació a través de la música. Així ho demostren molts publicats en aquella època metòdic. beneficis.

L'aparició i el desenvolupament del rus. teoria del segle M. fa referència als anys 60. Societats del segle XIX. els moviments d'aquest període van portar a l'ascens de Rus. ciència pedagògica. Simultàniament des de Petersburg. la música lliure va començar a treballar al conservatori. escola (19) sota la direcció de. MA Balakireva i cor. director G. Ya. Lomakin. Als anys 1862-60. semblava teòric. obres que van posar les bases. problemes musicals. pedagogia. En llibre. "Sobre l'educació musical del poble a Rússia i Europa occidental" (80a ed., 2) SI Miropolsky va demostrar la necessitat i la possibilitat d'un art musical universal. Qüestions M. segle. d'una manera o altra, obres d'AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. En llibre. “Metodologia del cant coral escolar en relació amb el curs pràctic, any 1882” (1) DI Zarin va assenyalar que el cant té un efecte educatiu en els alumnes, en la seva consciència, memòria, imaginació, en la seva voluntat, sentit estètic i desenvolupament físic. D'això es va deduir que la música (especialment el cant) pot servir com a mitjà polifacètic per a l'educació, i la seva influència capta els costats més profunds de l'interior. el món de l'home. Molta atenció a la música. VF Odoevsky va prestar atenció a la il·luminació del poble. Va ser un dels primers a Rússia a assenyalar que M. v. s'havia de basar de totes les maneres possibles en la música. pràctica, desenvolupament de l'oïda interna, coordinació de l'oïda i el cant. Molt contribuït al segle M.. obres de VV Stasov i AN Serov. DI Pisarev i LN Tolstoi van criticar el dogmatisme i l'escolàstica que van dominar el segle M. "Per tal que l'ensenyament de la música deixi rastres i sigui acceptat de bon grat", va dir Tolstoi, "cal ensenyar l'art des del principi, i no la capacitat de cantar i tocar..." (Sobr. soch., vol. 1907, 8, pàg. 1936).

Una interessant experiència en la pràctica del segle M. El 1905-17, el treball de VN Shatskaya va aparèixer a la colònia de treball infantil "Vida alegre" i al jardí d'infants de la Societat "Treball i descans dels nens". Els nens de la colònia "Vida Alegre" van ser ajudats a acumular música. impressions, va inculcar i consolidar la necessitat de comunicar-se amb la reivindicació, entenent-ne l'essència.

Canvis fonamentals al segle M. va passar després de la revolució d'octubre de 1917. Abans del soviètic. L'escola es va fixar la tasca: no només donar coneixements i ensenyar, sinó també educar i desenvolupar inclinacions creatives de manera integral. Funcions educatives del segle M.. entrellaçat amb el musical i educatiu, que era natural, ja que en els primers anys postrevolucionaris en l'òrbita del segle M.. implicava les masses més àmplies de treballadors.

Es va fer possible posar en pràctica la coneguda posició de K. Marx sobre la necessitat de l'art. exploració del món. «L'objecte de l'art...», va escriure Marx, «crea un públic que entén l'art i és capaç de gaudir de la bellesa» (K. Marx i F. Engels, Sobre l'art, vol. 1, 1967, pàg. 129). Marx va explicar el seu pensament sobre l'exemple de la música: “Només la música desperta el sentiment musical d'una persona; per a una oïda no musical, la música més bella no té sentit, no és un objecte per a ell...” (ibid., p. 127). VI Lenin va destacar persistentment la continuïtat del nou mussol. cultures amb un ric patrimoni del passat.

Des dels primers anys del poder del M. soviètic es va desenvolupar sobre la base de les idees de Lenin sobre l'art de masses. educació de la gent. VI Lenin, en una conversa amb K. Zetkin, va formular clarament les tasques de l'art, i en conseqüència, de l'art de l'art: “L'art pertany al poble. Ha de tenir les seves arrels més profundes a les profunditats mateixes de les àmplies masses treballadores. Ha de ser entès per aquestes masses i estimat per ells. Ha d'unir el sentiment, el pensament i la voluntat d'aquestes masses, elevar-les. Hauria de despertar els artistes en ells i desenvolupar-los” (K. Zetkin, del llibre: “Memòries de Lenin”, a la col·lecció: Lenin VI, Sobre la literatura i l'art, 1967, p. 583).

L'any 1918 es va organitzar una escola de música. Departament del Comissariat Popular d'Educació (MUZO). La seva tasca principal és familiaritzar els treballadors amb els tresors de les muses. cultura. Per primera vegada en la història de la música escolar russa es va incloure al compte. pla “com a element necessari de l'educació general dels infants, en igualtat de condicions amb totes les altres matèries” (Resolució del Col·legi del Comissariat Popular d'Educació de 25 de juliol de 1918). Va néixer un nou compte. disciplina i, alhora, un nou sistema del segle M.. L'escola va començar a actuar folklòric, revolucionari. cançons, produccions clàssiques. Gran valor en el sistema de massa M. del segle. estava lligat al problema de la percepció de la música, la capacitat d'entendre-la. Es va trobar un nou sistema d'educació i desenvolupament musical, amb el qual el procés del segle M. incloïa la formació d'una actitud estètica davant la música. Per aconseguir aquest objectiu, es va prestar molta atenció a l'educació de les muses. oïda, la capacitat de distingir els mitjans de la música. expressivitat. Una de les principals tasques del segle M. era una musa. preparació, que permetria la percepció analítica de la música. Correctament lliurat M. segle. va admetre això, amb les muses Krom. educació i formació general estaven indisolublement lligades. L'amor i l'interès per la música que es van formar alhora van atreure l'oient cap a ella, i els coneixements i habilitats adquirits van ajudar a percebre i experimentar profundament el seu contingut. En la nova producció de l'escola M. segle. va trobar expressió d'autèntica democràcia i d'alt humanisme. principis dels mussols. escoles, en les quals el desenvolupament integral de la personalitat de cada infant és un dels objectius principals. lleis.

Entre les figures del camp del segle M.. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Hi ha hagut una continuïtat del llegat del passat, la base del qual era metòdica. principis de VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov.

Un dels primers teòrics del segle M. Yavorsky és el creador d'un sistema basat en el desenvolupament integral del principi creatiu. La metodologia desenvolupada per Yavorsky incloïa l'activació de la percepció, la creació musical (cant coral, tocar en una orquestra de percussió), el moviment a la música, la música infantil. creació. "En el procés de desenvolupament infantil... la creativitat musical és especialment cara. Perquè el seu valor no està en el “producte” en si, sinó en el procés de dominació de la parla musical” (Yavorsky B., Memòries, articles, cartes, 1964, p. 287). BV Asafiev va justificar les qüestions més importants de la metodologia i l'organització de la música musical; creia que la música s'havia de percebre de manera activa i conscient. Asafiev va veure la clau de l'èxit en la resolució d'aquest problema en el màxim acostament dels músics professionals "a les masses, assedegats de música" (Izbr. article sobre educació i educació musical, 1965, p. 18). La idea d'activar l'oïda de l'oient a través de diverses formes d'actuació (a través de la pròpia participació en ella) discorre com un fil vermell per moltes de les obres d'Asafiev. També parlen de la necessitat de publicar una literatura popular sobre música, sobre la música quotidiana. Asafiev va considerar important desenvolupar entre els escolars, en primer lloc, una estètica àmplia. percepció de la música, que, segons ell, “…és un cert fenomen del món, creat per una persona, i no una disciplina científica que s'estudia” (ibid., p. 52). Les obres d'Asafiev sobre M. v. van jugar una gran pràctica. paper als anys 20 Les seves reflexions sobre la necessitat del desenvolupament de la creativitat musical són interessants. reaccions dels nens, sobre les qualitats que ha de tenir un professor de música a l'escola, sobre el lloc de la llitera. cançons en M. v. nens. Una gran contribució al negoci de M. mussols. els nens van ser portats per NK Krupskaya. Tenint en compte el segle M. de les generacions emergents com un dels mitjans importants de l'auge general de la cultura al país, com a mètode de desenvolupament integral, va cridar l'atenció sobre el fet que cadascuna de les arts té el seu propi llenguatge, que ha de ser dominat per nens de les classes mitjanes i superiors d'educació general. escoles. "... La música", va assenyalar NK Krupskaya, "ajuda a organitzar-se, a actuar col·lectivament... té un enorme valor organitzatiu, i hauria de provenir dels grups més joves de l'escola" (Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, pàg. 525-). 26). Krupskaya va desenvolupar profundament el problema del comunista. orientació de l'art i, en particular, de la música. educació. AV Lunacharsky va donar gran importància al mateix problema. Segons ell, l'art. l'educació és un factor important en el desenvolupament de la personalitat, una part integral de la formació plena d'una persona nova.

Simultàniament al desenvolupament de preguntes M. de segle. a l'escola d'educació general es va prestar molta atenció a la música general. educació. La tasca de popularitzar la música. cultura entre les grans masses va determinar la naturalesa de la reestructuració del segle M. a les escoles de música, i també va revelar la direcció i el contingut de les activitats de les muses de nova creació. institucions. Així doncs, en els primers anys després d'octubre les revolucions van ser creades pel poble. escoles de música que no tenien un prof., sinó un il·lustrador. personatge. A la 2a planta. 1918 a Petrograd es va obrir la primera llitera. escola de música. educació, en la qual eren acceptats tant nens com adults. Aviat es van obrir escoles d'aquest tipus a Moscou i altres ciutats. Tal "nar. escoles de música”, “escoles de música. educació”, “nar. Conservatori”, etc. amb l'objectiu de donar als oients una música comuna. desenvolupament i alfabetització. Criatures. part del segle M.. aquestes escoles van començar a ensenyar música. percepció en el procés de lliçons de l'anomenada. escoltant música. Les lliçons incloïen la familiaritat amb determinats productes. i desenvolupament de la capacitat de percebre la música. Es va prestar atenció a la creació musical activa com a base del segle M. (la majoria de vegades una bona interpretació de cançons populars russes). Es va fomentar la composició de matisos, les melodies més senzilles. El lloc i el significat de la notació musical estava clarament definit, els alumnes dominaven els elements de l'anàlisi musical.

Segons les tasques, els requisits dels professors, que estaven cridats a realitzar la M. d'art, van canviar. Havien de ser al mateix temps. mestres de cor, teòrics, il·lustradors, organitzadors i educadors. En el futur es van crear departaments musicals i pedagògics. en-tu, corresponent f-tu i departaments en muses. uch-shchah i conservatoris. Iniciació a la música i als adults fora del marc del prof. l'aprenentatge també va procedir de manera intensiva i fructífera. Es van organitzar conferències i concerts gratuïts per a oients no preparats, els cercles d'art van funcionar. actuacions d'aficionats, estudis de música, cursos.

En el transcurs del segle M. es va preferir conèixer productes que evoquen sentiments, pensaments i experiències profunds i forts. Així, un canvi qualitatiu que determina la direcció de M. segle. al país, ja es va fer a la primera dècada del Sov. autoritats. Desenvolupament de problemes de M. de segle. va continuar en els anys següents. Al mateix temps, el principal l'èmfasi estava en la formació de les conviccions morals d'una persona, la seva estètica. sentiments, art. necessitats. famós mussol. El professor VA Sukhomlinsky creia que "la cultura del procés educatiu a l'escola està determinada en gran mesura per la saturació de la vida escolar amb l'esperit de la música. De la mateixa manera que la gimnàstica redreça el cos, la música redreça l'ànima de la persona” (Estudis sobre l'educació comunista, revista “Educació popular”, 1967, núm. 6, p. 41). Va cridar per començar el segle M. possiblement abans: la primera infància és, segons la seva opinió, l'edat òptima. L'interès per la música ha de convertir-se en un tret de caràcter, la naturalesa humana. Una de les tasques més importants del segle M.. – ensenyar a sentir la connexió de la música amb la natura: el soroll dels boscos d'alzines, el brunzit de les abelles, el cant d'una alosa.

Tots els R. 70s el sistema del segle M. desenvolupat per DB Kabalevsky va guanyar distribució. Considerant la música com a part de la vida mateixa, Kabalevsky es basa en les muses més esteses i de masses. gèneres: cançó, marxa, dansa, que proporciona una connexió entre les lliçons de música i la vida. La dependència de les "tres balenes" (cant, marxa, dansa) contribueix, segons Kabalevsky, no només al desenvolupament de l'art musical, sinó també a la formació de muses. pensant. Al mateix temps, s'esborren els límits entre els apartats que conformen la lliçó: escoltar música, cant i música. diploma. Esdevé holístic, unint les diferències. elements del programa.

Hi ha especials als estudis de ràdio i televisió. cicles d'educació musical. programes per a nens i adults: “A cordes i claus”, “Per a nens sobre música”, “Ràdio Universitat de Cultura”. La forma de converses de compositors famosos està molt estesa: DB Kabalevsky, així com AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin i altres. joventut: una sèrie de conferències-concerts de televisió "Vitdes musicals de companys", el propòsit dels quals és familiaritzar-se amb les grans obres. música interpretada pels millors músics. Missa M. in. realitzada a través de la música extraescolar. grups: cors, grups de cançons i dansa, clubs d'amants de la música (cor infantil de l'Institut d'Art. Educació de l'Acadèmia de Ciències Pedagògiques de l'URSS, líder Prof. VG Sokolov; grup de cors del Pioneer Studio, líder G. A. (Struve, Zheleznodorozhny, Regió de Moscou; Cor Ellerhain, director X. Kalyuste, RSS d'Estònia; Orquestra d'instruments populars russos, director NA Kapixnikov, poble de Mundybash, Regió de Kemerovo, etc.) . Entre les figures conegudes en el camp dels mussols . M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (preescolar), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (escola) Qüestions de M. a l'URSS el laboratori de música i dansa de N.-i. Institut de les Arts. educació de l'Acadèmia de Pedagogia. ciències de l'URSS, sectors de N.-i. Institut de Pedagogia a la Unió. Repúbliques, Laboratori d'Estètica Educació Institut d'Educació Infantil de l'Acadèmia y de Pedagògica. Ciències de l'URSS, comissions de música i estètica. educació dels infants i joves del CK de l'URSS i les repúbliques sindicals. Els problemes de M. en. considerats per l'ob-vom internacional sobre música. educació (ISME). La 9a conferència d'aquesta societat, celebrada a Moscou (president de la secció soviètica DB Kabalevsky), va ser un pas important en el desenvolupament d'idees sobre el paper de la música en la vida dels joves.

M. v. en altres socialistes. països propers al soviètic. A Txecoslovàquia, les lliçons de música a l'escola s'imparteixen als cursos 1-9. Diversos ensenyaments musicals. el treball es realitza fora de l'horari lectiu: tots els escolars assisteixen a concerts 2-3 cops l'any. L'organització Joventut Musical (constituïda l'any 1952) organitza concerts i distribueix abonaments a un preu assequible. Utilitza l'experiència del professor L. Daniel en l'ensenyament de la lectura musical cantant “cançons de suport” que comencen amb un cert grau de l'escala. Hi ha set cançons d'aquest tipus segons el nombre de passos. El sistema permet ensenyar als nens a cantar cançons d'un full. Mètode del cor. l'ensenyament del professor F. Lisek és un sistema de tècniques orientades a desenvolupar la musicalitat de l'infant. La base de la tècnica és la formació de muses. oïda, o, segons la terminologia de Lisek, el "sentiment d'entonació" del nen.

A la RDA, els estudiants de les classes de música estudien segons un sol programa, es dediquen a un cor. cantant. És especialment important el polígon. interpretació de cançons populars sense acompanyament. Coneixement dels clàssics i moderns. la música passa en paral·lel. Es publica una edició especial per a professors. revista “Musik in der Schule” (“La música a l'escola”).

A la NRB, les tasques de M. c. consisteixen en l'ampliació de la cultura musical general, el desenvolupament de la música i l'estètica. gust, educació d'una persona harmònicament desenvolupada. Les classes de música a l'escola es fan de 1r a 10è de primària. La música extraescolar és de gran importància a Bulgària. educació (cor infantil “Bodra Smyana”, director B. Bochev; conjunt folklòric del Palau dels Pioners de Sofia, director M. Bukureshtliev).

A Polònia, els principals mètodes de M. segle. inclou un cor. cantant, tocant música infantil. instruments (bateria, flauta dulce, mandolines), música. desenvolupament dels nens segons el sistema d'E. Jacques-Dalcroze i K. Orff. Muses. la creativitat es practica en forma d'improvisacions lliures per compte propi. text poètic, a un ritme determinat, creant melodies per a poemes i contes de fades. S'ha creat un conjunt de fonolectors per a les escoles.

A VNR M. segle. s'associa principalment amb els noms de B. Bartok i Z. Kodaly, que consideraven la corona de les muses. plet nar. música. Va ser el seu estudi el que es va convertir tant en el mitjà com en l'objectiu del segle M. original. A les col·leccions educatives de cançons de Kodai, el principi de M. v. es porta a terme constantment. basat en les tradicions nacionals: populars i professionals. El cant coral té una importància fonamental. Kodai va desenvolupar el mètode de solfeig adoptat a totes les escoles del país.

M. v. als països capitalistes és molt heterogeni. M. individuals entusiastes. i l'educació a l'estranger creen sistemes originals que s'utilitzen àmpliament. Sistema rítmic conegut. gimnàstica, o rítmica, un suís destacat. mestre-músic E. Jacques-Dalcroze. Va observar com, passant a la música, nens i adults la memoritzen més fàcilment. Això el va impulsar a buscar maneres d'una connexió més estreta entre els moviments humans i el ritme i la música. En el sistema d'exercicis desenvolupat per ell, els moviments ordinaris –caminar, córrer, saltar– eren coherents amb el so de la música, el seu tempo, ritme, fraseig, dinàmica. A l'Institut de Música i Ritme, construït per a ell a Hellerau (prop de Dresden), els estudiants van estudiar ritme i solfeig. A aquests dos aspectes, el desenvolupament del moviment i l'oïda, se'ls va donar una gran importància. A més del ritme i el solfeig, el M. v. Jacques-Dalcroze incloïa belles arts. gimnàstica (plasticitat), dansa, cor. cant i improvisació musical a la fp.

El sistema de M. infantil de segle va guanyar gran fama. K. Orff. A Salzburg hi ha un Institut d'Orff, on es treballa amb nens. Realitzat a partir d'un manual de 5 volums sobre el segle M. “Schulwerk” (vols. 1-5, 2a ed., 1950-54), escrit per Orff conjuntament. amb G. Ketman, el sistema implica l'estimulació de les muses. creativitat dels nens, contribueix a la creació musical col·lectiva dels nens. Orff es basa en el ritme musical. moviment, tocar instruments elementals, cant i música. recitació. Segons ell, la creativitat dels nens, fins i tot la més primitiva, les troballes dels nens, fins i tot les més modestes, són independents. un pensament infantil, fins i tot el més ingenu, és el que crea una atmosfera d'alegria i estimula el desenvolupament de les capacitats creatives. L'any 1961, un esdeveniment internacional sobre "Schulverk".

MV és un procés dinàmic i en desenvolupament. Els fonaments fonamentals dels mussols. Els sistemes de M. del segle. uneix orgànicament el comunista. ideologia, nacionalitat, realista. orientació i democràcia.

Referències: Qüestions de música a l'escola. ds. articles, ed. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA, L'educació musical a l'escola secundària russa, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Treball educatiu en lliçons de cant, M., 1953; ella, Els escolars escolten música, M., 1969; Lokshin DL, El cant coral a l'escola russa prerevolucionària i soviètica, M., 1957; Qüestions del sistema d'ensenyament del cant als graus I-VI. (Sb. Articles), ed. MA Rumer, M., 1960 (Actes de l'Acadèmia de Ciències Pedagògiques de la RSFSR, número 110); Educació musical a l'escola. ds. articles, ed. O. Apraksina, no. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., Algunes qüestions d'educació musical dels escolars…, M.-L., 1964; Mètodes d'educació musical dels escolars dels graus I-IV, M.-L., 1965; Asafiev B., Fav. articles sobre il·lustració i educació musical, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Educació musical dels nens petits, M., 1967; Vetlugina HA, Desenvolupament musical del nen, M., 1968; A partir de l'experiència del treball educatiu en una escola de música infantil, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., Educació musical i estètica dels alumnes dels graus V-VIII d'una escola integral, M., 1970; El sistema d'educació musical infantil de K. Orff, (col·lecció d'articles, traduït de l'alemany), ed. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., Unes tres balenes i molt més. Llibre sobre música, M., 1972; la seva, La bella desperta el bo, M., 1973; L'educació musical en el món modern. Materials de la IX Conferència de la Societat Internacional d'Educació Musical (ISME), M., 1973; (Rumer MA), Fonaments de l'educació musical i l'educació a l'escola, al llibre: L'educació estètica dels escolars, M., 1974, p. 171-221; Música, notes, estudiants. ds. Articles musicals i pedagògics, Sofia, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, no 68; Bucureshliev M., Treball amb el Pioneer Folk Choir, Sofia, 1971; Sohor A., ​​​​El paper educatiu de la música, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Educació musical a l'escola, M., 1975. (Vegeu també literatura sota l'article Educació musical).

Yu. V. Aliev