Simfonisme

El simfonisme és un concepte generalitzador derivat del terme "simfonia" (vegeu Simfonia), però no identificat amb ell. En el sentit més ampli, el simfonisme és el principi artístic del reflex dialèctic filosòficament generalitzat de la vida en l'art de la música.

La simfonia com a estètica el principi es caracteritza per centrar-se en els problemes cardinals de l'existència humana en la seva descomposició. aspectes (sociohistòrics, emocionals-psicològics, etc.). En aquest sentit, el simfonisme s'associa a la vessant ideològica i de contingut de la música. Al mateix temps, el concepte de "simfonisme" inclou una qualitat especial de l'organització interna de les muses. producció, la seva dramatúrgia, la conformació. En aquest cas, les propietats del simfonisme passen a primer pla com un mètode que pot revelar especialment profundament i eficaçment els processos de formació i creixement, la lluita de principis contradictoris a través de la temàtica entonacional. contrastos i connexions, dinamisme i organicitat de les muses. desenvolupament, les seves qualitats. resultat.

El desenvolupament del concepte de "simfonisme" és mèrit de la musicologia soviètica, i sobretot de BV Asafiev, que el va proposar com a categoria de muses. pensant. Per primera vegada, Asafiev va introduir el concepte de simfonisme a l'article "Camins cap al futur" (1918), definint la seva essència com "la continuïtat de la consciència musical, quan ni un sol element es concep o es percep com a independent entre la resta. ” Posteriorment, Asafiev va desenvolupar els fonaments de la teoria del simfonisme en les seves declaracions sobre L. Beethoven, treballa sobre PI Txaikovski, MI Glinka, l'estudi "La forma musical com a procés", mostrant que el simfonisme és "una gran revolució en la consciència i la tècnica". del compositor, ... l'era del desenvolupament independent per la música d'idees i els pensaments estimats de la humanitat "(BV Asafiev," Glinka ", 1947). Les idees d'Asafiev van formar la base per a l'estudi dels problemes del simfonisme per part d'altres mussols. autors.

El simfonisme és una categoria històrica que ha passat per un llarg procés de formació, activat en l'època del classicisme il·lustrat en relació amb la cristal·lització del cicle sonata-simfonia i les seves formes típiques. En aquest procés, la importància de l'escola clàssica vienesa és especialment gran. El salt decisiu en la conquesta d'una nova manera de pensar es va produir al tombant dels segles XVIII i XIX. Havent rebut un poderós incentiu en les idees i èxits del Gran Francès. revolució de 18-19, en el seu desenvolupament. la filosofia, que es va girar decididament cap a la dialèctica (el desenvolupament del pensament filosòfic i estètic des dels elements de la dialèctica en I. Kant fins a GWF Hegel), S. es va concentrar en l'obra de Beethoven i es va convertir en la base del seu art. pensant. S. com a mètode es va desenvolupar molt als segles XIX i XX.

S. és un concepte multinivell, associat a una sèrie d'altres estètiques generals. i conceptes teòrics, i sobretot amb el concepte de música. dramatúrgia. En les seves manifestacions més efectives i concentrades (per exemple, a Beethoven, Txaikovski), S. reflecteix els patrons del drama (contradicció, el seu creixement, pas a l'etapa del conflicte, clímax, resolució). Tanmateix, en general, S. és més directe. el concepte general de “dramatologia”, que se situa per sobre del drama com S. per sobre de la simfonia, té una relació. Symp. el mètode es revela a través d'aquest o aquell tipus de muses. dramatúrgia, és a dir, un sistema d'interacció de les imatges en el seu desenvolupament, concretant la naturalesa del contrast i la unitat, la seqüència d'etapes d'acció i el seu resultat. Paral·lelament, en la dramatúrgia simfònica, on no hi ha una trama directa, personatges-personatges, aquesta concreció es manté en el marc d'una expressió musical-generalitzada (a falta d'un programa, d'un text verbal).

Tipus de música. la dramatúrgia pot ser diferent, però portar cadascun d'ells al nivell de simfonia. es requereixen mètodes. qualitat. Symp. El desenvolupament pot ser ràpid i molt conflictiu o, per contra, lent i gradual, però sempre és un procés d'assoliment d'un nou resultat, reflectint el moviment de la vida mateixa.

El desenvolupament, que és l'essència de S., implica no només un procés constant de renovació, sinó també la importància de les qualitats. transformacions de la música original. pensaments (temes o temes), les propietats inherents a aquest. En contrast amb la juxtaposició suite de temes-imatges contrastats, la seva juxtaposició, per a simfonia. La dramatúrgia es caracteritza per aquesta lògica (direcció), amb la qual cada fase posterior –contrast o repetició a un nou nivell– segueix de l'anterior com “el seu propi altre” (Hegel), desenvolupant-se “en espiral”. Es crea una "direcció de la forma" activa cap al resultat, el resultat, la continuïtat de la seva formació, "atraient-nos incansablement de centre a centre, d'assoliment en assoliment, fins a la finalització definitiva" (Igor Glebov, 1922). Un dels tipus de simfonia més importants. La dramatúrgia es basa en la col·lisió i desenvolupament de principis oposats. La tensió puja, culmina i baixa, els contrastos i les identitats, el conflicte i la seva resolució constitueixen un sistema de relacions dinàmicament integral, la finalitat del qual s'emfatitza per l'entonació. llaços-arcs, el mètode de “superar” el clímax, etc. Procés dels símptomes. El desenvolupament aquí és el més dialèctic, la seva lògica està bàsicament subordinada a la tríada: tesi – antítesi – síntesi. L'expressió concentrada de la dialèctica de la símfa. mètode - fp. la sonata núm. 23 de Beethoven, una sonata-drama, imbuïda de la idea d'heroic. lluitar. La part principal de la 1a part conté en potència totes les imatges contrastades, que posteriorment entren en confrontació entre elles (principi de “l'altre”), i el seu estudi forma cicles interns de desenvolupament (exposició, desenvolupament, repetició) que augment però tensió, que condueix a una etapa culminant: la síntesi dels principis de conflicte en el codi. A un nou nivell, la lògica de la dramatúrgia. els contrastos del 1r moviment apareixen en la composició de la sonata en conjunt (la connexió de l'Andante major sublim amb la part lateral del 1r moviment, el final de remolí amb la part final). La dialèctica d'aquest contrast derivat és el principi subjacent a la simfonia. El pensament de Beethoven. Assoleix una escala especial en el seu drama heroic. simfonies – 5è i 9è. L'exemple més clar de S. en el camp del romanticisme. sonates: la sonata b-moll de Chopin, també basada en el desenvolupament integral de la dramatúrgia. el conflicte de la 1a part dins de tot el cicle (no obstant això, amb una direcció diferent del curs general del desenvolupament que la de Beethoven –no cap al final heroic– culminació, sinó cap a un breu epíleg tràgic).

Com el mateix terme mostra, S. resumeix els patrons més importants que han cristal·litzat en sonata-simfonia. cicle i música. les formes de les seves parts (que, al seu torn, van absorbir mètodes separats de desenvolupament continguts en altres formes, per exemple, variacionals, polifòniques), - temàticament figurat. concentració, sovint en 2 esferes polars, interdependència de contrast i unitat, finalitat del desenvolupament del contrast a la síntesi. Tanmateix, el concepte de S. no es redueix en cap cas a l'esquema de la sonata; symp. mètode està fora dels límits. gèneres i formes, ja que revela al màxim les propietats essencials de la música en general com a art temporal i procedimental (la idea mateixa d'Asafiev, que considera la forma musical com un procés, és indicativa). S. troba manifestació en els més diversos. gèneres i formes: des de la simfonia, l'òpera, el ballet fins al romanç o la petita instr. les obres de teatre (per exemple, el romanç de Txaikovski "De nou, com abans..." o el preludi de Chopin en d-moll es caracteritzen per un augment simfònic de la tensió emocional i psicològica, que la porta al clímax), des de la sonata, una gran variació fins a una petita estròfica. formes (per exemple, la cançó de Schubert "Double").

Va anomenar amb raó els seus estudis-variacions per a piano simfònics. R. Schumann (després també va anomenar les seves variacions per a piano i orquestra S. Frank). Exemples vívids de la simfonia de formes variacionals basades en el principi del desenvolupament dinàmic de les imatges són els finals de la 3a i 9a simfonia de Beethoven, la passacaglia final de la 4a simfonia de Brahms, el Bolero de Ravel, la passacaglia de la sonata-simfonia. cicles de DD Xostakovitx.

Symp. mètode també es manifesta en gran vocal-instr. gèneres; Així, el desenvolupament de les idees de vida i mort a la missa h-moll de Bach és simfònic pel que fa a la concentració: l'antítesi de les imatges no es porta a terme aquí per mitjà de la sonata, però, la força i la naturalesa del contrast entonacional i tonal poden apropar-se a les sonates. No es limita a l'obertura (en forma de sonata) de l'òpera S. Don Giovanni de Mozart, la dramatúrgia de la qual està impregnada d'un xoc emocionant i dinàmic de l'amor per la vida renaixentista i el poder tràgic de la retribució del rock. Deep S. “La reina de piques” de Txaikovski, partint de l'antítesi de l'amor i el joc de la passió, psicològicament “argumenta” i dirigeix ​​tot el curs del dramaturg. desenvolupament fins a la tragèdia. desenllaç. Un exemple contrari de S., expressat a través de la dramatúrgia no d'ordre bicèntric, sinó monocèntric, és l'òpera de Wagner Tristany i Isolda, amb la seva continuïtat de tensió emocional tràgicament creixent, que gairebé no té resolucions i recessió. Tot el desenvolupament que procedeix de l'entonació persistent inicial - "brot" neix del concepte oposat a la "reina de piques" - la idea de la fusió inevitable de l'amor i la mort. Def. la qualitat de S., expressada en la rara melòdica orgànica. creixement, en un petit wok. forma, està continguda a l'ària "Casta diva" de l'òpera "Norma" de Bellini. Així, S. en el gènere de l'òpera, els exemples més brillants dels quals es troben a l'obra dels grans dramaturgs d'òpera: WA ​​Mozart i MI Glinka, J. Verdi, R. Wagner, PI Txaikovski i MP Mussorgsky, SS Prokofiev i DD Xostakovitx: no es redueix en cap cas a orc. música. En l'òpera, com en la simfonia. prod., s'apliquen les lleis de concentració de muses. dramatúrgia basada en una idea generalitzadora significativa (per exemple, la idea de l'heroic popular a Ivan Susanin de Glinka, el tràgic destí de la gent a Khovanshchina de Mussorgski), la dinàmica del seu desplegament, que forma els nusos del conflicte (especialment en conjunts) i la seva resolució. Una de les manifestacions importants i característiques del secularisme a l'òpera és la implementació orgànica i coherent del principi del leitmotiv (vegeu Leitmotiv). Aquest principi sovint es converteix en tot un sistema d'entonacions repetitives. formacions, la interacció de les quals i la seva transformació revelen les forces motrius del drama, les profundes relacions causa-efecte d'aquestes forces (com en una simfonia). En una forma especialment desenvolupada, símfa. L'organització de la dramatúrgia mitjançant el sistema de leitmotiv s'expressa a les òperes de Wagner.

Manifestacions dels símptomes. mètode, les seves formes específiques són extremadament diverses. En producció diversos gèneres, estils, històries. èpoques i escoles nacionals del 1r pla són aquelles o altres qualitats de simfa. mètode – explosivitat del conflicte, nitidesa dels contrastos o creixement orgànic, unitat dels contraris (o diversitat en la unitat), dinàmica concentrada del procés o la seva dispersió, gradualitat. Diferències en els mètodes de la simfonia. els desenvolupaments són especialment pronunciats quan es comparen els drames de conflicte. i monòleg líric. tipus de símbols. dramatúrgia. Traçar una línia entre els tipus històrics de símbols. dramatúrgia, II Sollertinsky va anomenar una d'elles shakespeariana, dialògica (L. Beethoven), l'altra – monòleg (F. Schubert). Malgrat la coneguda convencionalitat d'aquesta distinció, expressa dos aspectes importants del fenomen: S. com a drama conflictiu. acció i S. com a lletra. o enich. narració. En un cas, la dinàmica dels contrastos, oposats, està al capdavant, en l'altre, el creixement intern, la unitat del desenvolupament emocional de les imatges o la seva ramificació multicanal (S. èpica); en un - un èmfasi en els principis de la dramatúrgia sonata, motiu-temàtica. desenvolupament, diàleg confrontació de principis conflictius (simfonisme de Beethoven, Txaikovski, Xostakóvitx), en un altre – sobre la variància, la germinació gradual de noves entonacions. formacions, com, per exemple, en les sonates i simfonies de Schubert, així com en moltes altres. prod. I. Brahms, A. Bruckner, SV Rachmaninov, SS Prokofiev.

Diferenciació de tipus de simfonia. La dramatúrgia també està determinada per si està dominada per una lògica funcional estricta o per la llibertat relativa del curs general del desenvolupament (com, per exemple, en els poemes simfònics de Liszt, les balades i les fantasies de Chopin en f-moll), si l'acció es desplega en sonata. -simfonia. cicle o concentrat en una forma d'una sola part (vegeu, per exemple, les principals obres d'una sola part de Liszt). Segons el contingut figuratiu i les característiques de la música. dramatúrgia, podem parlar de dec. tipus de S. – dramàtic, líric, èpic, gènere, etc.

El grau de concreció de l'art ideològic. conceptes de producció. amb l'ajuda de la paraula, la naturalesa dels vincles associatius de les muses. les imatges amb els fenòmens de la vida determinen la diferenciació de S. en programàtica i no programada, sovint interconnectada (simfonisme de Txaikovski, Xostakóvitx, A. Honegger).

En l'estudi dels tipus de S., la qüestió de la manifestació en la simfonia és important. pensant en el principi teatral, no només en relació a les lleis generals del drama, sinó de vegades més específicament, en una mena de trama interna, la “fabularitat” de les simfonies. desenvolupament (per exemple, a les obres de G. Berlioz i G. Mahler) o caracterització teatral de l'estructura figurativa (simfonisme de Prokofiev, Stravinski).

Els tipus de S. es manifesten en estreta interacció entre ells. Sí, dram. S. al segle XIX. desenvolupat en la direcció heroico-dramàtica (Beethoven) i lírico-dramàtic (la culminació d'aquesta línia és el simfonisme de Txaikovski). A la música austríaca va cristal·litzar el tipus de líric-èpica S., passant de la simfonia en do-dur de Schubert a l'obra. Brahms i Bruckner. Èpica i drama interactuen en la simfonia de Mahler. La síntesi d'èpica, gènere i lletra és molt característica del rus. S. clàssic (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov), que es deu al rus. nat. element temàtic, melòdic. cant, so d'imatge. Síntesi descomp. tipus de símbols. dramatúrgia: una tendència que s'està desenvolupant d'una manera nova al segle XX. Així, per exemple, el simfonisme cívic-filosòfic de Xostakóvitx va sintetitzar quasi tots els tipus de simfonies que el van precedir històricament. dramatúrgia amb un èmfasi especial en la síntesi del dramàtic i l'èpic. Al segle XX S. com a principi de la música. el pensament està especialment exposat sovint a les propietats d'altres tipus d'art, caracteritzats per noves formes de connexió amb la paraula, amb el teatre. acció, assimilant les tècniques de la cinematografia. dramatúrgia (que sovint porta a la desconcentració, una disminució de la proporció de la lògica simfònica pròpiament dita en l'obra), etc. No reductible a una fórmula inequívoca, S. com a categoria de muses. el pensament es revela en noves possibilitats en cada època del seu desenvolupament.

Referències: Serov A. N., Novena Simfonia de Beethoven, la seva aportació i significat, “Crònica moderna”, 1868, 12 de maig, el mateix a l'ed.: Izbr. articles, etc. 1, M.-L., 1950; Asafiev B. (Igor Glebov), Camins cap al futur, a: Melos, núm. 2, St. Petersburg, 1918; el seu propi, Les obres instrumentals de Txaikovski, P., 1922, el mateix, al llibre: Asafiev B., About Tchaikovsky's Music, L., 1972; seu, El simfonisme com a problema de la musicologia moderna, al llibre: Becker P., Simfonia de Beethoven a Mahler, trad. ed. I. Glebova, L., 1926; el seu, Beethoven, a la col·lecció: Beethoven (1827-1927), L., 1927, el mateix, al llibre: Asafiev B., Izbr. obres, és a dir 4, M., 1955; seu, La forma musical com a procés, vol. 1, M., 1930, llibre 2, M., 1947, (llibre 1-2), L., 1971; el seu, En memòria de Pyotr Ilitx Txaikovski, L.-M., 1940, el mateix, al llibre: Asafiev B., O la música de Txaikovski, L., 1972; el seu propi, el compositor-dramaturg – Piotr Ilitx Txaikovski, al seu llibre: Izbr. obres, és a dir 2, M., 1954; el mateix, al llibre: B. Asafiev, sobre la música de Txaikovski, L., 1972; seu, Sobre la direcció de la forma a Txaikovski, a Sat: Música soviètica, Sat. 3, M.-L., 1945, el seu propi, Glinka, M., 1947, el mateix, al llibre: Asafiev B., Izbr. obres, és a dir 1, M., 1952; la seva pròpia, "The Enchantress". Òpera P. I. Txaikovski, M.-L., 1947, el mateix, al llibre: Asafiev B., Izbr. obres, és a dir 2, M., 1954; Alschwang A., Beethoven, M., 1940; la seva pròpia, Simfonia de Beethoven, Fav. op., vol. 2, M., 1965; Danylevich L. V., Simfonia com a dramatúrgia musical, al llibre: Qüestions de Musicologia, anuari, núm. 2, M., 1955; Sollertinsky I. I., Tipus històrics de dramatúrgia simfònica, en el seu llibre: Estudis musicals y históricos, L., 1956; Nikolaeva N. S., Simfonies P. I. Txaikovski, M., 1958; ella, Mètode simfònic de Beethoven, al llibre: Música de la Revolució Francesa del segle XVIII. Beethoven, M., 1967; Mazel L. A., Algunes característiques de la composició en formes lliures de Chopin, al llibre: Fryderyk Chopin, M., 1960; Kremlev Yu. A., Beethoven i el problema de la música de Shakespeare, a: Shakespeare and Music, L., 1964; Slonimsky S., Simfonies Prokofieva, M.-L., 1964, cap. un; Yarustovsky B. M., Simfonies sobre guerra i pau, M., 1966; Konen V. D., Teatre i Simfonia, M., 1968; Tarakanov M. E., L'estil de les simfonies de Prokofiev. Recerca, M., 1968; Protopopov V. V., Principis de la forma musical de Beethoven. Sonata-cicle simfònic o. 1-81, M., 1970; Klimovitsky A., Selivanov V., Beethoven i la revolució filosòfica a Alemanya, al llibre: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 10, L., 1971; Lunacharsky A. V., Nou llibre sobre música, al llibre: Lunacharsky A. V., En el món de la música, M., 1971; Ordzhonikidze G. Sh., Sobre la qüestió de la dialèctica de la idea de rock en la música de Beethoven, a: Beethoven, vol. 2, M., 1972; Ryzhkin I. Ya., Dramatúrgia argumental de la simfonia de Beethoven (cinquena i novena simfonies), ibid.; Zuckerman V. A., El dinamisme de Beethoven en les seves manifestacions estructurals i formatives, ibid.; Skrebkov S. S., Principis artístics dels estils musicals, M., 1973; Barsova I. A., Simfonies de Gustav Mahler, M., 1975; Donadze V. G., Simfonies de Schubert, al llibre: Música d'Àustria i Alemanya, llibre. 1, M., 1975; Sabinina M. D., Xostakovitx-simfonista, M., 1976; Chernova T. Yu., Sobre el concepte de dramatúrgia en la música instrumental, a: Art i ciència musicals, vol. 3, M., 1978; Schmitz A., “Dos principis” de Beethoven..., al llibre: Problemes de l'estil de Beethoven, M., 1932; Rollan R. Beethoven. Grans èpoques creatives. De "Heroic" a "Appassionata", Recollida. op., vol. 15, L., 1933); el mateix, el mateix, (cap. 4) – Catedral Inacabada: Novena Simfonia. Comèdia acabada. Coll.

HS Nikolaeva