Instrumentodenie |
Branca de la musicologia que s'ocupa de l'estudi de l'origen i desenvolupament dels instruments, el seu disseny, timbre i acústica. propietats i música.-express. oportunitats, així com la classificació d'eines. I. està estretament vinculat amb les muses. folklore, etnografia, tecnologia instrumental i acústica. Hi ha dues seccions extenses de I. L'objecte d'una d'elles és Nar. eines musicals, una altra – l'anomenada. professional, inclòs a la simfonia, esperit. i estr. orquestres, dif. conjunts de cambra i aplicat de manera independent. Hi ha dos mètodes fonamentalment diferents per estudiar els instruments: musicològic i organològic (organogràfic).
Els representants del primer mètode consideren els instruments com un mitjà per reproduir música i els estudien en estreta connexió amb la música. creativitat i rendiment. Els defensors del segon mètode se centren en el disseny d'instruments i la seva evolució. Elements d'I. –les primeres imatges d'eines i les seves descripcions– es van originar fins i tot abans de la nostra era. entre els pobles del Dr. East: a Egipte, Índia, Iran, Xina. A la Xina i l'Índia també es van desenvolupar les primeres formes de sistematització de les muses. eines. Segons el sistema de balenes, les eines estaven dividides en 8 classes segons el material del qual estaven fetes: pedra, metall, coure, fusta, cuir, carbassa, terra (argila) i seda. Ind. el sistema va dividir els instruments en 4 grups en funció del seu disseny i mètode d'excitació de les vibracions sonores. Informació sobre l'altre est. els científics, poetes i músics de l'Edat Mitjana van renovar significativament les eines: Abu Nasr al-Farabi (segles VIII-IX), autor del "Gran Tractat de Música" ("Kitab al-musiki al-kabir"), Ibn Sina (Avicena) (segles IX-X). segles XI), Ganjavi Nizami (segles XII-XIV), Alisher Navoi (segles XV-XVII), així com els autors de nombrosos. tractats de música – Dervish Ali (segle XIX), etc.
La descripció europea més antiga d'eines musicals pertany a altres gregues. científic Arístides Quintilià (segle III aC). Els primers treballs especials sobre I. van aparèixer als segles XVI i XVII. a Alemanya – “Música extreta i presentada en alemany” (“Musica getutscht und ausgezogen…”) de Sebastian Firdung (segona meitat del XV – principis del XVI), “Música instrumental alemanya” (“Musica Instrumentalis deudsch”) Martin Agricola ( 3-16) i Syntagma Musicium de Michael Praetorius (17-2). Aquestes obres són les fonts d'informació més valuoses sobre Europa. instruments musicals d'aquella època. Informen sobre l'estructura dels instruments, com tocar-los, l'ús d'instruments en solista, conjunt i orc. pràctica, etc., es donen les seves imatges. De gran importància per al desenvolupament de I. van ser les obres de la Bela més gran. escriptor musical FJ Fetis (15-16). El seu llibre La musique mise a la porte de tout le monde (1486), que conté una descripció de molts instruments musicals, el 1556 es va publicar en rus. traducció sota el títol “Música comprensible per a tothom”. Paper destacat en l'estudi de la música. eines diferents. països van tocar "Encyclopedia of Music" ("Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire") del famós francès. teòric musical A. Lavignac (1571-1621).
Informació primerenca sobre Orient.-Eslava. música (russa). Les eines estan contingudes en els anals, administratius-espirituals i hagiogràfics. literatura (hagiogràfica) del segle XI. i temps posteriors. Es troben referències fragmentàries a ells entre els bizantins. historiador del segle VII Teofilacte Simocatta i àrab. escriptor i viatger finals del 11è – primerenc. Ibn Rusty del segle X. Als segles XVI-XVII. apareixen diccionaris explicatius (“ABCs”), on es troben els noms de les muses. instruments i russos relacionats. termes. Les primeres descripcions especials russes. nar. Les eines es van implementar al segle XVIII. Y. Shtelin a l'article "Notícies sobre música a Rússia" (7, en alemany, traducció russa al llibre. Y. Shtelin, "Música i ballet a Rússia al segle 9", 10), SA Tuchkov a les seves "Notes". ” (16-17, ed. 18) i M. Guthrie (Guthrie) al llibre “Discourses on Russian antiquities” (“Dissertations sur les antiquités de Russie”, 1770). Aquests treballs contenen informació sobre el disseny d'eines i el seu ús a Nar. vida i muz.-art. pràctica. Capítol de música. instruments del "Raonament" de Guthrie s'han publicat repetidament en rus. llengua (complet i en forma abreujada). Al principi. Gran atenció al segle XIX a l'estudi del rus. nar. Els instruments van ser lliurats a VF Odoevsky, MD Rezvoy i DI Yazykov, que van publicar articles sobre ells al Diccionari enciclopèdic d'AA Plushar.
Evolució al segle XIX symp. música, el creixement del sol, el conjunt i l'orc. la interpretació, l'enriquiment de l'orquestra i la millora dels seus instruments van portar els músics a la necessitat d'un estudi profund de les propietats característiques i de les expressions artístiques. capacitats de l'eina. Començant per G. Berlioz i F. Gevaart, compositors i directors en els seus manuals d'instrumentació van començar a parar una gran atenció a la descripció de cada instrument i a les característiques del seu ús en orc. rendiment. Mitjans. l'aportació també la va fer Rus. compositors. MI Glinka a "Notes sobre l'orquestració" (19) va descriure subtilment express. i realitzar. les possibilitats de les eines simfòniques. orquestra. Encara s'utilitza l'obra capital de NA Rimsky-Korsakov "Fundaments of Orchestration" (1856). Excloure. PI Txaikovski va donar importància al coneixement de les característiques dels instruments i la capacitat d'utilitzar-los amb eficàcia a l'orquestra. Posseeix la traducció al rus (1913) de la “Guia d'instrumentació” (“Traité général d'instrumentation”, 1866) de P. Gevart, que va ser el primer manual sobre I. En el prefaci, Txaikovski va escriure: “ Els estudiants... trobaran al llibre de Gevaart una visió sòlida i pràctica de les forces orquestrals en general i de la individualitat de cada instrument en particular.
L'inici de la formació d'I. com a independent. la branca de musicologia es va col·locar al 2n pis. Comissaris del segle XIX i responsables dels grans museus de muses. eines – V. Mayyon (Brussel·les), G. Kinsky (Colònia i Leipzig), K. Sachs (Berlín), MO Petukhov (Petersburg), etc. Mayyon va publicar un article científic en cinc volums. catàleg de la col·lecció més antiga i més gran d'instruments del Conservatori de Brussel·les en el passat (“Catàleg descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et technique) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles”, I, 19).
Moltes persones han guanyat fama mundial. investigacions de K. Zaks en el camp del nar. i el prof. eines musicals. Els més grans d'ells són el “Diccionari d'instruments musicals” (“Reallexikon der Musikinstrumente”, 1913), “Guia d'instrumentació” (“Handbuch der Musikinstrumentenkunde”, 1920), “L'esperit i la formació dels instruments musicals” (“Geist und Werden der Musikinstrumente”, 1929), “La història dels instruments musicals” (“La història dels instruments musicals”, 1940). En llengua russa, es va publicar el seu llibre "Modern Orchestral Musical Instruments" ("Die modernen Musikinstrumente", 1923, traducció russa - M.-L., 1932). Mayon va introduir la primera classificació científica de les Muses. instruments, dividint-los segons el cos que sona en 4 classes: autofònics (autosounding), membrana, vent i cordes. Gràcies a això, I. ha adquirit una sòlida base científica. L'esquema de Mayon va ser desenvolupat i perfeccionat per E. Hornbostel i K. Sachs («Systematics of Musical Instruments» – «Systematik der Musikinstrumente», «Zeitschrift für Ethnologie», Jahrg. XLVI, 1914). El seu sistema de classificació es basa en dos criteris: la font del so (característica del grup) i la manera com s'extreu (característica de l'espècie). Després d'haver mantingut els mateixos quatre grups (o classes): idiófons, membranòfons, aeròfons i cordòfons, van subdividir cadascun d'ells en moltes divisions. tipus. El sistema de classificació Hornbostel-Sachs és el més perfecte; ha rebut el reconeixement més ampli. I, tanmateix, un únic sistema de classificació de muses generalment acceptat. eines encara no existeixen. Els instrumentistes estrangers i soviètics continuen treballant per millorar la classificació, suggerint de vegades nous esquemes. KG Izikovich en el seu treball sobre la música. Instruments sud-americans Indians (“Musical and other sound instruments of the South American Indians”, 1935), generalment adherint-se a l'esquema de quatre grups de Hornbostel-Sachs, va ampliar i refinar significativament la divisió dels instruments en tipus. En un article sobre eines musicals, publ. a la 2a edició de la Gran Enciclopèdia Soviètica (vol. 28, 1954), IZ Alender, IA Dyakonov i DR Rogal-Levitsky van intentar afegir grups de "canyes" (incloent-hi flexàtons) i de "plaques" (on el tubòfon amb els seus tubs metàl·lics també van caure), substituint així l'atribut de grup (font de so) per un de subespècie (disseny de l'instrument). Investigador de l'Eslovac Nar. instruments musicals L. Leng en el seu treball sobre ells (“Slovenskй ladove hudebne nastroje”, 1959) va abandonar completament el sistema Hornbostel-Sachs i va basar el seu sistema de classificació en característiques físic-acústiques. Divideix els instruments en 3 grups: 1) idiófons, 2) membranòfons, cordòfons i aeròfons, 3) electrònics i electrofònics. eines.
Els sistemes de classificació com els esmentats anteriorment s'utilitzen gairebé exclusivament a la literatura d'AD. instruments, que es caracteritzen per una gran varietat de tipus i formes, en les obres dedicades al prof. eines, especialment en llibres de text i uch. manuals sobre instrumentació, s'ha utilitzat durant molt de temps (vegeu, per exemple, l'esmentada obra de Gewart) està fermament establerta tradicional. subdivisió dels instruments en vent (fusta i llautó), cordes arquejades i pinçades, percussió i teclats (orgue, piano, harmònium). Malgrat que aquest sistema de classificació no és impecable des del punt de vista científic (per exemple, classifica flautes i saxofons de metall com a instruments de vent-fusta), els mateixos instruments es subdivideixen segons diferents criteris: el vent i les cordes es distingeixen pel so. font, percussió, per com sona. extracció i teclats - per disseny), compleix plenament els requisits de comptabilitat. i realitzar. pràctiques.
En obres sobre I. pl. científics estrangers, cap. arr. organòlegs (inclòs K. Sachs), els anomenats. mètode d'investigació geogràfica basat en la reacció proposada per F. Grebner. teoria etnogràfica dels “cercles culturals”. Segons aquesta teoria, fenòmens similars observats a la cultura de des. els pobles (i per tant els instruments musicals) provenen d'un mateix centre. De fet, poden ocórrer al desembre. pobles de manera independent, en relació amb la seva pròpia història sociohistòrica. desenvolupament. No menys popular és la tipologia comparada. un mètode que no té en compte ni la convergència de l'aparició de les espècies més simples, ni la presència o absència de comunicació històrica i cultural entre pobles que tenen el mateix o parentiu. eines. Els treballs dedicats a problemes de tipologia són cada cop més estesos. Per regla general, els instruments s'hi consideren completament aïllats del seu ús a la música. pràctica. Tals són, per exemple, els estudis de G. Möck (Alemanya) sobre els tipus d'Europ. flautes de xiulet (“Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…”, 1951, ed. 1956) i O. Elshek (Txecoslovàquia) sobre un mètode de treball de la tipologia dels instruments musicals populars (“Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrumenten”), publ. a “Estudis d'instruments musicals populars” (“Studia instrumentorum musicae popularis”, t. 1, 1969). Una contribució important a l'estudi dels instruments musicals populars va ser feta per aquests moderns. instrumentistes, com I. Kachulev (NRB), T. Alexandru (SRR), B. Saroshi (Hongria), especialista en el camp de l'àrab. eines de G. Farmer (Anglaterra) i molts altres. etc. conjunt de l'Institut d'Etnologia de l'Acadèmia Alemanya de Ciències (RDA). amb la història musical sueca L'any 1966, el museu va començar a publicar l'obra majúscula de diversos volums Handbook of European Folk Musical Instruments (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente), editada per E. Stockman i E. Emsheimer. Aquesta obra s'està creant amb la participació de molts instrumentistes decomp. països i és un conjunt complet de dades sobre el disseny dels instruments, la manera de tocar-los, la interpretació musical. oportunitats, repertori típic, aplicació a la vida quotidiana, històrica. passat, etc. Un dels volums “Handbuch” està dedicat a les muses. instruments dels pobles d'Europa. parts de la Unió Soviètica.
Molts n.-i valuosos. van aparèixer obres sobre la història del prof. instruments musicals: els llibres "La història de l'orquestració" ("La història de l'orquestració", 1925) A. Kaps (traducció al rus 1932), "Instruments musicals" ("Hudebni nastroje", 1938,1954, 1959) A. Modra (traducció al rus . 1941), “Ancient European musical instruments” (“Ancient European musical instruments”, 1957) H. Bessarabova, “Wind instruments and their history” (“Woodwind instruments and their history”, 1964) A. Baynes, “The begin of el joc dels instruments de corda” (“Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels”, 1899) de B. Bachmann, monografies, dedicades a otd. instruments, – “Fagot” (“Der Fagott”, 1956) de W. Haeckel, “Oboe” (“L’oboè”, 1954) de P. Bate, “Clarinet” (“El clarinet”, XNUMX) de P. Rendall i altres.
Mitjans. També té interès científic la publicació de diversos volums “History of Music in Illustrations” (“Musikgeschichte in Bildern”), que s'està realitzant a la RDA; entrarà. articles al set. els volums i les anotacions d'aquesta edició contenen molta informació sobre les muses. eines diverses. pobles del món.
A Rússia a finals del 19 – principis. segle XX en l'àmbit de les eines musicals treballades pl. investigadors: AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lysenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N. Ya Nikiforovsky, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas i altres. Van recollir el més ric musical i etnogràfic. materials, especialment en rus. eines, mitjans publicats. nombre d'obres i va posar les bases de les pàtries. I. Un mèrit especial en això pertany a Famintsyn i Privalov. Exemplar pel que fa a l'amplitud de la cobertura escrita i iconogràfica. Les fonts i el seu ús hàbil són les obres de Famintsyn, especialment "Gusli - un instrument musical popular rus" (20) i "Domra i instruments musicals relacionats del poble rus" (1890), tot i que Famintsyn era partidari de l'organològic. mètode i, per tant, va estudiar Ch. arr. dissenys d'eines, obviant gairebé completament els problemes associats amb el seu ús a nar. vida i art. rendiment. En contrast amb ell, Privalov va pagar principal. atenció a aquestes qüestions. Privalov va escriure nombrosos articles i estudis importants sobre el rus. i bielorús. instruments, sobre la formació i l'etapa inicial de desenvolupament del Nar. instruments de VV Andreev. Les obres de Famintsyn i Privalov van servir de model per a altres instrumentistes. Maslov va escriure "Descripció il·lustrada dels instruments musicals emmagatzemats al Museu Etnogràfic Dashkovsky de Moscou" (1891), que va servir com a unitats durant molts anys. una font de la qual els instrumentistes estrangers van extreure informació sobre els instruments dels pobles que habiten Rússia. Estudiant rus. nar. eines, dirigida per Andreev, estava completament subordinada a la pràctica. objectius: pretenia enriquir la composició de la seva orquestra amb nous instruments. Gràcies a les obres de Lysenko, Arakishvili, Eichhorn, Yuryan i altres muses. els instruments dels ucraïnesos, georgians, uzbeks, letons i altres pobles s'han fet molt coneguts fora del territori on s'utilitzen des de fa temps.
Mussols. I. busca estudiar música. els instruments estan íntimament lligats a la música. creativitat, art. i intèrpret domèstic. pràctica i història general. el procés de desenvolupament de la cultura i l'art-va. Desenvolupament musical. la creativitat comporta un augment del rendiment. l'artesania, en relació amb això, s'imposen nous requisits al disseny de l'instrument. Un instrument més perfecte, al seu torn, crea els requisits previs per al desenvolupament posterior dels instruments, la música i l'art escènic.
A la Sov. La Unió té una extensa literatura científica i de divulgació científica sobre I. Si anteriorment va ser creada per Ch. arr. forces russes. científics, ara és reposat per musicòlegs de gairebé totes les repúbliques i regions de la Unió i les autònomes. S'han escrit estudis sobre els instruments de la majoria dels pobles de l'URSS, s'han dut a terme experiments per comparar. el seu estudi. Entre les obres més significatives: “Musical Instruments for the Ukrainian People” de G. Khotkevich (1930), “Musical Instruments of Uzbekistan” de VM Belyaev (1933), “Georgian Musical Instruments” de DI Arakishvili (1940, en llengua georgiana. ), "Instruments musicals nacionals dels Mari" de YA Eshpay (1940), "Instruments musicals populars d'Ucraïna" d'A. Gumenyuk (1967), "Instruments musicals populars d'Abkhazia" d'IM Khashba (1967), "Instruments populars musicals de Moldàvia ". LS Berova (1964), “Atles d'instruments musicals dels pobles de l'URSS” (1963), etc.
Mussols. instrumentistes i musicòlegs van crear mitjans. nombre d'articles científics sobre el prof. eines musicals i prof. realitzar. reclamar-ve. Entre ells hi ha The Process of Viols and Violins Formation (1959), de BA Struve, The Piano in Its Past and Present (1934, titulat The History of the Piano and Its Predecessors, 1967) de PN Zimin i d'altres. ., així com el manual majúscul de quatre volums "Modern Orchestra" de DR Rogal-Levitsky (1953-56).
El desenvolupament de problemes d'I. i l'estudi de la música. instruments es dediquen a la història. i actuar. departaments de conservatoris, en instituts de recerca musical; a Leningrad. en aquells teatre, música i cinema hi ha un especial. sector I.
Mussols. I. també pretén donar assistència a músics en exercici, dissenyadors i instr. mestres en els treballs de millora i reconstrucció de lliteres. instruments, millorant les seves qualitats sonores, tècnico-performants i artístiques.-expresses. oportunitats, creant famílies per a conjunt i orc. rendiment. Teòric i experimental. s'està treballant en aquesta direcció sota la major nat. conjunts i orquestres, en instituts, música. uch. institucions, cases de creativitat, laboratoris de fàbriques i oficines de disseny, així com dep. mestres artesans.
En alguns mussols. conservatoris llegir especial. curs de música. I., anterior al curs d'instrumentació.
Referències: Privalov HI, Instruments de vent musicals del poble rus, vol. 1-2, Sant Petersburg, 1906-08; Belyaev VM, Música turkmena, M., 1928 (amb VA Uspensky); el seu, Instruments musicals d'Uzbekistan, M., 1933; Yampolsky IM, Art del violí rus, part 1, M., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, rus. per. G. Konyusa, M., 1892 (abans de la publicació de l'original francès), M., 1934; Farmer H., The music and musical instruments of the Arab, NY-L., 1916; la seva, Estudis d'instruments musicals orientals, ser. 1-2, L., 1931, Glasgov, 1939; Sachs K., La història dels instruments musicals, NY, 1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 eines musicals.
KA Vertkov
